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Música clásica, conciertos de guitarra y órgano, también así es el mes de agosto en la República Checa

También en el mes de agosto, el calendario cultural checo sigue siendo lleno de eventos interesantes, entre los cuales se destacan varios festivales de música clásica en diferentes partes del país.

Festival internacional de música de Petr Dvorský: www.arskoncert.cz/mhfpd.
El festival, que lleva nombre de uno de los tenores más exitosos de su generación en el país, se celebra en varios lugares de la región de Vysocina, ubicada en la parte oeste de Moravia. En el programa figuran diez conciertos que se dan del 1 al 15 de agosto. La dramaturgia está enfocada, sobre todo, en la presentación de arte vocal, y además de la música clásica, cuenta con la presencia de las personalidades importantes de la escena popular checa. Este año la invitación fue aceptada, por ejemplo, por la soprano española Auxiliadora Toledano y el tenorista coreano Jaesig Lee. El programa ofrece también conciertos de cámara, un concierto de la música religiosa y otro de las joyas de barroco, un concierto puramente instrumental. Entre los conciertos más pedidos esta vez pertenece el denominado Olympic Plugged, es decir, concierto de las canciones del legendario grupo checo de rock Olympik, acompañado por la orquesta filarmónica de Pardubice. Aparte, se lleva a cabo la exposición Un mundo colorido de los cuentos de hadas – mi mundo, que presenta las obras de autores discapacitados, y se prolongará hasta finales de agosto.

Festival internacional de órgano: www.auditeorganum.cz.
En total son ocho noches desde el 6 de agosto hasta el 24 de septiembre durante los cuales suena la música de órgano de diferentes estilos y épocas en la basílica de San Jacobo de Praga. Se trata del órgano más grande de Praga y segundo más grande del país. Su espectro de sonidos se puede comparar con una orquesta sinfónica de más de 90 músicos. Durante la vigésima edición del evento, los visitantes pueden disfrutar del arte de varios músicos de renombre, como son Hans-Ola Ericsson de Canadá, Keiko Nakata de Japón o Donato Cuzzato de Italia. El desfile musical culminará el 24 de septiembre con la presentación del organista de la Catedral Notre Dame de Paris, Yves Castagnet. Gracias a una proyección de video, los oyentes pueden observar a los músicos tocando el instrumento, incluso moviendo sus pies entre los pedales. Los interesados pueden también conseguir una grabación retrospectiva con la selección de los siete conciertos más llamativos del festival, bautizada durante el concierto inaugural.

Festival internacional de guitarra de Brno: guitarfestivalbrno.cz.
La capital de Moravia se convierte del 9 al 14 de agosto en la sede del festival clasificado por las revistas profesionales extranjeras como uno de los festivales de guitarra más importantes a nivel mundial. El lugar firme del festival en la agenda cultural y educativa se debe al apoyo de la ciudad Brno que para los conciertos presta una hermosa sala histórica con pinturas barrocas en el edificio de la nueva alcaldía. Este año el evento cuenta con la asistencia de guitarristas destacados de España, Alemania, Venezuela, México, Canadá, Italia. El concierto inaugural perteneció a las estrellas de flamenco de Andalucia, más adelante se presenta el mejor dúo de guitarra a nivel mundial, dúo Amadeus de Alemania. El festival terminará con la fiesta de cumpleaños del maestro checo de guitarra Stepan Rak quien cumplirá 70 años. Para felicitarle, diferentes artistas interpretarán sus composiciones. Además, durante el evento se celebran cursos de guitarra donde los aficionados a este instrumento pueden profundizar sus conocimientos bajo el liderazgo de artistas excelentes.

Festival de Chopin: www.chopinfestival.cz.
El evento, que figura entre los cinco festivales de música más antiguos de Europa, se desarrolla del 13 al 23 de agosto en la ciudad balnearia Marianske lazne, al oeste del país. El festival conmemora la obra del compositor romántico de Polonia, Fryderyk Chopin, quien visitó la ciudad en varias ocasiones. En los últimos años, hace parte también del festival el concurso internacional de piano enfocado en las composiciones de Chopin. Esta vez se dan 14 conciertos que se transmiten en vivo por la televisión checa. Entre las principales atracciones se encuentra un dúo de pianistas italianos, un pianista canadiense y un concierto nocturno celebrado en el castillo de Kynzvart. Dado que el festival pretende ser no solamente una fiesta musical, sino también un evento cultural importante, ofrece también un programa acompañante con exposiciones, una proyección de cine denominada Chopin visto por los Japoneses, un torneo de golf, y otros eventos interesantes.

Otras fuentes: MistniKultura.cz, Vysocina-news.cz, Czech-festivals.cz, KudyZnudy.cz, Tyden.cz, GoToBrno.cz, Kisml.cz, KudyZnudy.cz-2. Foto 1, foto 2, foto 3, foto 4.

Días de Smetana – así es el marzo en Pilsen

Al inicio de la primavera, Pilsen invita a todos los amantes del arte a asistir al festival de música clásica conocido como los Días de Smetana.

Este festival pertenece, sin menor duda, entre los eventos culturales más destacados de la ciudad y de toda la región. Durante más de tres décadas, el festival ofrece experiencias extraordinarias gracias a su amplio y variado programa.

El evento nació en 1981 como un simposio científico enfocado en los temas especializados relacionados con el siglo XIX. Se trataba de un simposio interdisciplinario dado que enlazaba la música con las artes plásticas, literatura y teatro. Poco a poco se han ido añadiendo presentaciones de música, pero también otros proyectos no tradicionales como las charlas, conferencias, exposiciones o películas con temática musical.

En cuanto al género de la música, predomina el repertorio clásico-romántico. Sin embargo, las presentaciones no están dedicadas exclusivamente a la obra de su patrón, Bedrich Smetana, uno de los compositores checos más importantes, sino también a otros compositores reconocidos.

Dentro del marco del programa se presentan personalidades importantes de la escena artística nacional e internacional, y además, como en las ediciones anteriores, el espacio es reservado también para los artistas locales de Pilsen. Las obras maestras son interpretadas en un contexto tradicional o moderno por grandes orquestas sinfónicas. No faltan ni los recitales de solistas o proyectos crossover que unen la música clásica con la moderna.

Esta edición número 35 ofrece más de diez conciertos entre el 2 y el 28 de marzo que tienen lugar en la casa de la cultura Mestanská beseda. El tema principal de este año es el fenómeno de la coexistencia de los Austriacos, Alemanes y Checos. A los espectadores más pequeños les esperan obras de ópera en el Teatro de J. K. Tyl.

En la parte musical, los visitantes pueden disfrutar, por ejemplo, de la Orquesta de Cámara de Janacek, el Octeto de cuerda de Praga con Dinis Shemann y Petr Nouzovský, pero también de una noche de musicales interpretados por los cantantes estadounidenses Lindsey Falduto y Daniel Foshy. Aparte, los interesados pueden ver las transmisiones en directo de las mejores óperas a nivel mundial y la final del concurso internacional de piano.

Por tercera vez, la Orquesta Filarmónica de Pilsen es la institución encargada de organizar el festival en cooperación con varias instituciones tanto regionales como nacionales.

Todo el evento tiene aún más significado este año dado que Pilsen fue proclamada la capital europea de la cultura para el año 2015. Aunque la ciudad de Pilsen es bien conocida por su producción de cerveza, durante este año quiere demostrar que ofrece mucho más y puede ser un punto de encuentro para las artes. De esta manera, el festival forma parte del magnífico programa de actividades con el cual Pilsen sorprende al mundo en 2015.

Más información sobre el festival: www.smetanovskedny.cz.

Otras fuentes: Czechtourism.com, KudyZnudy.cz.

Visiten el Reino de Nieve en la región de Beskydy

Una atmósfera mágica espera a todos los visitantes de la región montañosa de Beskydy que se encuentra al noreste de la República Checa. En la segunda mitad de enero y los primeros días de febrero se celebra allí el simposio internacional de escultores denominado el Reino de Nieve.

El evento que siempre atrae a miles de turistas tanto nacionales como extranjeros empieza de manera oficial el sábado 17 de enero. Ese día abrirá sus puertas una enorme carpa especial de 50 metros de largo en la cual los escultores tanto profesionales como aficionados tallarán bloques gigantescos de hielo o cilindros de nieve con un diámetro y altura de tres metros.

Para este año ya confirmaron su asistencia 25 artistas entusiasmados de varios países europeos que trabajarán en equipos de dos hasta cuatro personas. Durante el primer día convertirán los bloques de hielo o nieve en obras de arte de tamaño monumental. El día siguiente por la mañana tendrán que darles a las estatuas formas finales, terminar y refinar los detalles para participar en la competencia con los demás equipos. Un jurado de expertos después de mediodía evaluará los resultados del trabajo artístico y elegirá los ganadores.

Durante este primer fin de semana deberían ser creadas 11 estatuas en total, de las cuales 8 serán de hielo y 3 de nieve. Los visitantes podrán, por ejemplo, sacar fotos hermosas con el trono y la reina de hielo.

La semana siguiente pertenecerá a los alumnos de escuelas quienes crearán sus propias estatuas, y por cuarta vez competirán con sus obras. Cada equipo tendrá a su disposición un bloque de hielo, en total se crearán seis estatuas. Todas las estatuas estarán exhibidas en las instalaciones en Roznov hasta el 8 de febrero.

Como novedad de esta versión, los organizadores quieren iluminar la galería con efectos de luces y sonorizarla. Además, los visitantes podrán disfrutar de un programa acompañante lleno de presentaciones tanto de música como de baile, entrevistas con los artistas y competiciones para los niños.

Hasta ahora en las ediciones anteriores fueron talladas unas 190 estatuas por más de 120 artistas profesionales nacionales, pero también de Eslovaquia, Hungría y Bulgaria. El material es llevado con suficiente anticipación al lugar del evento con la ayuda de la última tecnología para que el evento no dependa de los caprichos del clima. Es que en los años pasados las temperaturas se mantenían a menudo sobre cero y complicaban el trabajo de los artistas.

Por esta razón, la edición número 17 contará con la mencionada carpa especial y tendrá lugar esta vez en la ciudad pintoresca Roznov pod Radhostem, y no en la zona turística de montañas llamada Pustevny como en los años anteriores. De esta manera se acercará más al público general. Además, los interesados podrán aprovechar la visita de este lugar poético y conocer también su joya principal – el museo etnográfico al aire libre con su pueblito típico de madera. Se trata del museo más antiguo y más grande de su tipo en Europa central. Al mismo tiempo también vale la pena subir en funicular a Pustevny y disfrutar de la naturaleza local y los deportes de invierno.

Fuentes: Tyden.cz, KudyZnudy.cz. Foto 1, foto 2 (autor: Ludek Ovesný, MAFRA), foto 3.

Praga ofrece una experiencia única a los amantes de la obra de Alfons Mucha

La Galería Nacional de Praga invita a todos a disfrutar de una de las obras maestras de Alfons Mucha (1860-1939), el pintor checo reconocido a nivel mundial.

Mucha ganó su fama en París a finales del siglo XIX y principios del siglo XX gracias a la producción original decorativa del estilo Art Nouveau (arte nuevo). Sin embargo, el sentido de su vida lo encontró en otra de sus obras, la cual él mismo consideraba como la más seria e importante – la Epopeya Eslava. Mucha consagró casi 20 años de su vida a la creación de este ciclo de veinte telas monumentales. Por primera vez las presentó al público en otoño de 1928 en el entonces recién construido Palacio Veletrzni en Praga durante las celebraciones del décimo aniversario de la independencia del estado checoslovaco.

Y al mismo lugar como hace muchas décadas atrás, regresó esta serie de lienzos extensos en 2011. Anteriormente los cuadros estaban exhibidos en la ciudad de Moravsky Krumlov en Moravia del Sur donde habían sido restaurados y a partir de los años 60 expuestos al público. Es que antes de empezar a pintar la obra, Mucha decidió dedicarla a la ciudad de Praga. No obstante, la donó bajo la condición de que se construyera un pabellón digno de albergarla, lo que nunca se cumplió.

Aun así desde mayo 2012 y hasta finales del año 2015 el público general puede visitar en Praga esta exposición inspirada en la mitología eslava, la historia de la nación checa y de otros pueblos eslavos. El rango temático va desde las imaginaciones impresionantes de la antigüedad eslava y veneración de las deidades paganas, la expresión de los acontecimientos históricamente confirmados, hasta la visión espiritual del significado de los eslavos para la humanidad. En la Epopeya Eslava aparecen también personajes reales como el teólogo y reformador medieval, Juan Hus, o Jan Ámos Komenský, conocido como el padre de la pedagogía. Algunos de los lienzos muestran escenas de la historia de otros pueblos eslavos tales como los rusos o los búlgaros. Sin embargo, los cuadros representan un mundo ficticio con eventos históricos modificados para mostrar a los eslavos como un pueblo pacífico y desarrollado.

Algunos de los cuadros miden hasta seis por ocho metros. A fin de obtener colores brillantes y una textura muy fina, Mucha utilizó témperas al huevo, sustancias de gran calidad que no se oscurecen con el tiempo.

La presente exposición se basa en el diseño original de Mucha, las pinturas se muestran en orden cronológico de las escenas representadas. El espacio del Palacio Veletrzni fue arreglado de manera especial, por ejemplo oscurecido para que los rayos no dañaran las pinturas.

Los organizadores prepararon una monografía sobre esta obra que contiene imágenes, análisis e interpretaciones de todos los cuadros, una cronología detallada y un resumen de las críticas y reflexiones de la época. Además, la exposición está acompañada con un programa variado que incluye recorridos guiados, conferencias y encuentros con artistas.

Mucha desde niño mostró un gran talento para la pintura. Dado que no logró entrar en la Academia de Artes Plásticas de Praga, pintaba decorados teatrales en Viena y más tarde estudió en Múnich y en París. Allí se hizo muy famoso al realizar carteles de teatro para la actriz Sarah Bernhardt. A principios del siglo XX, Mucha viviendo en París, llegó a ser uno de los artistas más importantes de toda Europa. Sus carteles, anuncios publicitarios, ilustraciones de libros y diseños de joyas fueron muy populares, sus pinturas aparecieron en sobres, sellos y sobre todo tipo de objetos.

A pesar de la fama artística, al pintor no le satisfacía. Como un buen patriota quería hacer algo grande para su pueblo y ser reconocido como tal. Aunque tenía una idea clara, la preparación del proyecto tardó mucho tiempo, entre otros factores, por la cantidad de dinero que se necesitaba. Antes de realizar la obra, estudió también de manera muy rigurosa todos los temas de la historia y etnografía.

Aunque el valor artístico de la Epopeya Eslava despertó y sigue despertando una polémica entre los críticos, ver la exposición es sin duda una experiencia muy especial. De hecho, los lienzos extensos de Mucha gozan de un interés enorme entre los visitantes tanto nacionales como extranjeros. Y no es indispensable conocer perfectamente la historia de los pueblos eslavos para disfrutar de las bellas escenas como si fuera una película que fascina y despierta fuertes emociones.

Para más información pueden dirigirse a la página web: www.ngprague.cz/exposition-detail/alfons-mucha-slovanska-epopej.

Fuentes: Radio.cz, NGPrague.cz.

Arte mágico de Teatro Negro

Visitar a Praga, la hermosa capital de la República Checa, es una experiencia única por sí sola. Además, la ciudad ofrece un sinnúmero de actividades de todo tipo. Entre las opciones más interesantes pertenece también la de asistir a una representación del Teatro Negro, una joya de la cultura checa.

Y la buena noticia es que uno no tiene que viajar  necesariamente a Praga para poder ver un espectáculo mágico dado que los teatros más célebres del país se presentan regularmente en varios escenarios mundiales, incluyendo los de los países latinoamericanos.

Los orígenes datan de la época imperial China donde desde hace cientos de años ya se comenzó a desarrollar esta expresión artística.

Desde allí sus creadores checos tomaron la idea del “gabinete negro”, expresión típica del teatro asiático, sin embargo, revolucionaron la técnica utilizando de mejor forma las luces, sombras, mímica y acrobacias. Se trata de la peculiar forma de representación que desde hace más de 35 años se viene trabajando en Praga, cuna del arte de la cámara y la luz negra.

Cuando el espectador salga de la sala no sabrá si lo vio o lo soñó. El teatro negro es un mundo propio de colores, música y efectos especiales. Objetos iluminados, artículos fosforescentes o personajes flotando son algunos de los elementos que hacen único este arte. Se trata de una ilusión óptica lograda gracias al hecho de que los actores se visten totalmente de negro y utilizan colores para resaltar diferentes partes de su cuerpo. Mediante la creatividad, con los excelentes efectos visuales se puede conseguir cualquier efecto y una fantástica propuesta divertida.

Las obras de teatro negro suelen ser mudas, así que no es necesario hablar otros idiomas. Solamente la música de fondo es el protagonista acústico importante. Aparte, las actuaciones tienen un toque de un secreto difícilmente especificado que no se puede ver en ninguna otra forma artística. La temática de las representaciones es muy variada, desde fábulas y temas infantiles hasta historias de amor o simplemente sketchs humorísticos.

Son varias las salas y teatros pequeños donde se puede disfrutar de obras de este tipo. Una de las escenas más reconocidas es el Teatro de Jirí Srnec, el primer teatro negro en el mundo. Fundado en el año 1961, en la onda de la vanguardia de teatro de entonces, llamó la atención desde sus inicios como una agrupación de calidad artística excepcional. Tras el éxito en el Festival de Teatro de Edimburgo en 1961, se le abrieron los escenarios más respetados del mundo entero. Hasta hoy, esta compañía ha realizado más de 300 giras por todo el mundo, ha participado en unos cien festivales de teatro y ha recibido numerosos premios del público y de los críticos artísticos. Su fascinante montaje Lo mejor del Teatro Negro incorpora los mejores actos de los más de veinte títulos de la compañía.

Aunque muchos grupos teatrales desarrollen hoy el mismo truco en distintos puntos del globo, El Teatro Negro de Praga es un teatro diferente que se basa en la incapacidad del ojo humano de distinguir negro sobre negro. Una visión nueva de un teatro moderno multi-género empezó a materializarse en 1987. De esta manera surgió un tipo único de un teatro sintético que conecta el teatro negro con los elementos de musicales, bailes y pantomima. Durante su existencia de más de 25 años, el teatro ha visitado varios países de todo el mundo. El montaje Las aventuras de Fausto es sin duda una de sus mejores obras. Por lo tanto está de nuevo incluida en el repertorio del teatro, sin embargo, esta vez con varios elementos nuevos y novedosos. La compañía teatral ha partido de varias fuentes: una leyenda, la obra de Goethe y la supuesta casa de Praga desde donde el protagonista inicia su viaje por el cielo.

El Teatro Negro de Praga Ta Fantastika es otro de los mayores atractivos culturales. El grupo se formó en 1980 en los Estados Unidos, adonde emigró su fundador Petr Kratochvíl de Checoslovaquia. Después de la Revolución en 1989, Kratochvíl regresó a su tierra natal para crear una escena del teatro allí.

El nuevo teatro tuvo el éxito casi inmediato tanto en la República Checa como en el extranjero. Uno de sus espectáculos únicos es la representación basada en el cuento de Alicia en el país de las maravillas. No se trata de una adaptación literal de la obra, sino que empieza en el punto donde la niña Alicia termina sus andanzas. Ayudado por su imaginación, el autor hace pasar a Alicia por todos los instantes bellos de la adolescencia y de la incipiente edad adulta, haciéndola descubrir la vida y sentir la risa, el llanto, la alegría y la tristeza. Todo ello proyectado sobre el trasfondo de la antigua Praga, que además de ser una joya arquitectónica, rica en acontecimientos históricos, es también una encrucijada de la cultura cristiana y judía.

Fuentes: Canalviajes.com, Swingalia.com, Contemporanea-pa.comBogota.vive.in, Laud.udistrital.edu.co. Foto 1, foto 2, foto 3, foto 4, foto 5.

Noche de los teatros abiertos vuelve a la República Checa

La Noche de los Teatros presenta el arte teatral de una manera creativa y no tradicional en varios países de Europa siempre el tercer sábado de noviembre ya desde el año 2008. Este año los teatros se abrirán al público para ofrecerle experiencias únicas durante las horas de la noche el 15 de noviembre de 2014 en diez países europeos al mismo tiempo.

La República Checa se sumó a este evento cultural el año pasado, y esta vez ya antes del inicio de su segunda edición se ha convertido en la fiesta más grande de arte escénico en el Viejo continente gracias al número de compañías participantes y su oferta programática. En total actuarán casi 120 conjuntos teatrales en 29 ciudades checas.

Dado que el objetivo principal es acercar este arte a todos los interesados, muchos teatros no ofrecerán solamente espectáculos, sino también la oportunidad de conocer cómo funciona la vida teatral detrás de la escena. Por lo tanto, en varios sitios los visitantes podrán asistir a ensayos de obras, a bambalinas, conocer el trabajo de tramoyistas o ponerse al cuidado de maquilladores. Además, el programa muy variado incluye presentaciones para niños, lecturas de autores, talleres y seminarios, pero también proyecciones de películas, y por supuesto muchas fiestas.

Al mismo tiempo, esta edición se destaca por varias novedades e innovaciones. La principal novedad es la tematización del evento que se enfocará en la música checa como parte del proyecto más amplio del 2014, el Año de la música checa. El elemento musical del programa aparece en diferentes formas, desde conciertos y muestras de música escénica de las presentaciones teatrales hasta la llamada sesión jam y presentaciones musicales de los mismos actores.

Otro aspecto novedoso es un trabajo innovativo con el público con el fin de involucrar el mayor número de espectadores posible. El evento hará visible las respectivas escenas de teatro en el país para que entren en la consciencia de los habitantes. Por ejemplo, se llevarán a cabo transmisiones en línea de esta noche en varios teatros fuera de Praga. Una de las ofertas más curiosas es la del teatro de Jihlava donde los espectadores pueden pernoctar en el teatro.

Aparte, gracias a la cooperación con otros institutos de arte se organizará la primera ciclovía de teatro en la capital checa. El sistema de préstamos de bicicletas posibilitará a los visitantes recorrer las distancias entre las numerosas escenas de Praga apoyando el transporte ecológico.

Puesto que esta edición coincide con la conmemoración de los 25 años de los cambios políticos en Europa Central y del Este, se cuenta también con un programa dedicado a los acontecimientos de noviembre de 1989 y las personalidades relacionadas. El Teatro de Klicpera, en la ciudad de Hradec Králové, recordará la Revolución de Terciopelo, que puso fin al régimen comunista en la República Checa, con una exposición sobre el primer presidente postcomunista de Checoslovaquia, Václav Havel. Muchos teatros en todo el país interpretarán algunas de sus obras, ya que Havel también era dramaturgo. Asimismo, la Biblioteca de Václav Havel tomará parte en el evento con lecturas escénicas.

Más información sobre el evento encontrarán en la página: www.nocdivadel.cz.

Fuentes: Radio.cz/es, KudyZnudy.cz, Divadlo.cz.

Participación checa en la feria ARTBO 2014

El viernes 24 de octubre en Corferias fue inaugurada la Feria Internacional de Arte de Bogotá, ARTBO. Este año durante los cuatro días que dura el encuentro por excelencia para el mercado del arte en América Latina, los visitantes pueden disfrutar también de una muestra artística de la República Checa.

Bajo la representación de la Galeria Elba Benítez (España) presenta su obra la joven artista checa Eva Kotátková, galardonada con el prestigioso premio alemán del arte, el Premio de Dorothey von Stetten. Su trabajo hace parte del proyecto colectivo de los artistas de Europa central y oriental denominado “The Sky is Blue in Some Other Way: A Diagram of a Possible Misreading”.

Ejecutada en una variedad de medios expresivos (dibujo, collage, fotomontaje, escultura, instalación, intervención social y, más recientemente, performance y video), la obra de Eva Kotátková se centra en el examen, la reconstrucción y la reevaluación del pasado (especialmente el socialista) con la finalidad de entender el presente. La artista se interesa por la relación entre el individuo y los mecanismos de las estructuras sociales, principalmente las hegemónicas, por sus costumbres, reglas, rituales y estrategias de comunicación y de poder. Es una narradora apasionada que relata los traumas y las angustias ocultas de los seres humanos, aquellos generados por los regímenes institucionales o ideológicos, por los sistemas educativos de disciplina y control social. La nostalgia y una condición de temor al olvido contribuyen al sentido confuso y desviado de la pertenencia, de la historia y del pasado. Es la suya una teatralidad trágica de la condición humana, atrapada dentro de una memoria de un pasado infame y aprisionada dentro del corsé de las conveniencias sociales y de comportamiento, y del dogma educativo.

El escultor reconocido Richard Stipl presenta su obra en el marco de la exposición de la Galería Enrique Guerrero de México. Aunque el artista nació en Checoslovaquia en 1968, más tarde emigró con su padres a Canadá, a la ciudad de Toronto, donde se graduó con mención de honor en la Universidad de Artes.

En sus comienzos se orientó a la pintura pero posteriormente se dedica a la escultura, siendo en esta disciplina donde alcanza un mayor nivel creativo. Es conocido sobre todo por sus esculturas hiperrealistas, réplicas humanas muy exactas que reúnen a la humanidad completa.

Se usa a si mismo como modelo, mira su imagen a través de un espejo, sin utilizar registros fotográficos. Considerado un genio en el modelado de la cera y resina, Stipl fue galardonado con el premio de arte más importante de Canadá Canada’s prestigious Governor General’s Award. Sus obras han sido exhibidas en Toronto, Montreal, Nueva York, Miami, Berlín, Los Angeles, Madrid, Stuttgart, la República Checa y en la Ciudad de México, y están incluidas en importantes colecciones públicas y privadas de todo el mundo.

Para más información sobre la feria pueden dirigirse a la página web oficial: www.artboonline.com.

Fuentes: Eva Kotatkova, Richard Stipl-1, Richard Stipl-2. Foto 2, foto 3, foto 4.

Cuatro noches de octubre iluminadas por el Signal Festival 2014

Por segunda vez, al caer la noche, las calles, los edificios y las plazas del centro histórico de Praga se convertirán en una galería iluminada llena de colores y efectos de luces. Los días del 16 al 19 de octubre de 2014 la ciudad vivirá su festival denominado Signal, la exhibición del arte luminoso más grande del país.

El evento con sus espectáculos mágicos de luces dará bienvenida a todos los interesados, siempre desde las siete de la tarde hasta la medianoche. Todo el programa es gratuito, y se podrán ver las nuevas técnicas e instalaciones luminosas al aire libre en lugares como la plaza de la Ciudad Vieja, la Casa Danzante, el puente de Carlos, el mirador de Petrin o el Museo Kampa, entre otros.

Esta segunda edición ofrece más de 20 instalaciones de luces. Algunas de las obras expuestas tuvieron éxito en festivales de otros países, sin embargo, la mitad de los proyectos surgió exclusivamente para este festival que los estrenará. No harán falta ni los shows fantásticos de video mapping en las fachadas de los edificios importantes de Praga. Además, como novedad de este año, se desarrollarán varios proyectos interactivos, que permitirán la participación directa del público general.

También este año el festival promete experiencias inolvidables gracias a obras únicas de muchos artistas destacados tanto locales como extranjeros. Se podrán ver obras literalmente del mundo entero, desde Australia, la Corea del Sur y Turquía, Francia, España o Finlandia.

En el programa sobresalen los magos de video mapping de Australia llamados The Electric Canvas. Este grupo, conocido también por iluminar el edificio de la célebre Ópera de Sydney, mostrará su arte en la fachada de la Biblioteca Municipal.

Todos los que les gusta jugar deberían visitar el parque en Kampa donde la artista norteamericana Jen Lewin presentará su instalación interactiva excepcional. The Pool es una obra compuesta por una centena de escalones que cambia de colores y luces con el movimiento de los visitantes. Durante la instalación Murmur de Chevalvert los visitantes podrán manejar la proyección con su voz. En la plaza de Ovocny trh se llevará a cabo una instalación inspirada en el arcoiris, donde las sombras de los espectadores formarán parte del espectro.

El río Moldava también llamará la atención de los espectadores dado que en sus aguas aparece el Kraken, un animal marino legendario de tamaño gigantesco. Se trata del proyecto de la joven artista checa Gabriela Prochazka.

Igual que el año pasado (ver aquí) los visitantes pueden disfrutar de diferentes talleres de pintura de luces o de video mapping, y tomar parte en las visitas guiadas por la ciudad, a las cuales pueden acudir a pie, en bicicleta o por el río. Para el público profesional se celebran discusiones y mesas redondas sobre varios temas. Además, el club La Loca invita a todos a gozar de su programa musical.

En varios puntos de la ciudad habrán puestos de venta de recuerdos y folletos bilingües – guías del festival con el mapa y la descripción de las instalaciones.

La información más detallada sobre el festival que atrae a miles de personas a las calles de la capital la encontrarán en la página www.signalfestival.com.

Fuentes: CzechTourism.com, KdyKde.cz, KudyZnudy.cz.

Exposición de esculturas de Olbram Zoubek en Praga

En el lugar único y mágico del Castillo de Praga se está llevando a cabo la tercera exposición de la obra del famoso escultor checo de arte contemporáneo, Olbram Zoubek. La exposición se prolongará hasta el 2 de marzo de 2014 y es organizada por el propio autor.

Se trata de la mayor exposición retrospectiva de este artista que ofrece las mejores obras de su vida artística. En total, están expuestas casi 300 obras, la mayoría creadas desde la mitad de los años 50 hasta el presente. Algunas de las esculturas serán expuestas por primera vez. Los visitantes pueden apreciar también la primera escultura de Zoubek del año 1943, cuando él tenía 17 años, así que entre la primera y la última obra pasaron 70 años de su trabajo artístico.

Las esculturas están ubicadas de frente a los que entran al recinto, siendo las mas recientes las primeras y en la parte posterior del salón sus obras de inicio artístico. Sus esculturas son inconfundibles: vuelan, levitan en el espacio y cada una tiene alma propia, un gesto o un grito silencioso, como si las esculturas desearan encontrarse y hablar entre sí. Son esculturas de tamaño sobrenatural, verticales, delgadas y llenas de emociones, que con sus movimientos y gestos se dirigen hacia arriba.

Zoubek pertenece a  los principales artistas checos contemporáneos, aunque su obra más temprana es poco conocida, a pesar de haber sido vanguardista. Por ejemplo, fue él quien utilizó por primera vez el cemento como material artístico en los años 50. Además del cemento, sus materiales más favoritos son el plomo y el bronce. A menudo también decora sus obras con oro creando así una tensión entre el material más común (cemento) y un símbolo de valor y eternidad (oro).

En el Castillo de Praga se encuentran también sus tres esculturas más destacadas. La primera es la placa “Jan” en homenaje a Jan Palach, el estudiante que se incendió en protesta contra el régimen comunista en enero de 1969. La segunda, Ifigenie, de 1986 fue la favorita del ex presidente Václav Havel.

La tercera, el Ciudadano, es una escultura que forma parte del monumento a las víctimas del comunismo de 2002. Este monumento, ubicado en la base de la colina de Petrín en Praga, es una serie de estatuas que conmemoran a las víctimas y presos políticos afectados durante la era comunista entre 1948 a 1989. Muestra siete figuras de bronce que descienden por las escaleras. Las estatuas parecen más “decaídas” cuanto más lejos están de la vista – algunos tienen extremidades pérdidas y sus cuerpos dañados.

Las esculturas de Zoubek pueden ser vistas en muchas ciudades: la colección más numerosa de su obra está expuesta de manera permanente en el sótano del Castillo de Litomysl. Hay también piezas en la Galería Nacional de Praga, el Museo de Kampa, la Galería de Moravia en Brno, la Galería de Hluboka nad Vltavou, el Museo de arte en Olomouc y en otras galerías regionales o colecciones privadas tanto en la República Checa como en el extranjero.

Fuentes: OlbramZoubek.cz, KulturaNaHrade.czCzechTourism. Foto 1, foto 2, foto 3.

Latin Center abre sus puertas en Praga

Hasta el momento, Praga no contaba con ningún centro cultural encargado de la promoción de los pueblos latinos en su sentido más amplio, abarcando todos los países con lenguas procedentes del latín, desde Argentina a Rumanía.

Sin embargo, recientemente fue abierto el Centro Latino, un nuevo centro cultural con el objetivo de difundir en la República Checa la cultura de los países latinos a través de exposiciones, talleres de arte, cursos de español e incluso una librería.

El llamado Latin Center es un proyecto de Latin Art Gallery, más bien su ampliación, dado que pasa de albergar solamente obras de arte a convertirse en un promotor cultural de horizontes más amplios. La Galería ha sido un lugar dedicado a las presentaciones de artistas de América Latina, las Islas del Caribe y del exterior, también de los trabajos de artistas checos que tienen alguna relación con la cultura hispánica. El centro además intenta a brindar apoyo a la comunidad latina en la República Checa y propiciar la integración entre personas de ambas regiones mediante la creación de un espacio de intercambio de experiencias de carácter educativo, cultural y artístico.

Las nuevas instalaciones de la calle Jungmannová, más céntricas y que permiten una mayor afluencia del público, se prestan para realizar nuevas actividades. El ejemplo más claro serán los cursos o talleres de arte, que se pondrán próximamente en marcha, como por ejemplo los cursos de dibujo.

El lugar cuenta también con un aula destinada a cursos de español, se planea llevar a cabo conciertos de distintos géneros. Ya en el acto inaugural se presentó batucada, nueva canción cubana, o flauta peruana, lo que adelanta el estilo que encontrará cabida en el programa.

Según la directora del proyecto, Katerina Bohac (en la foto), actualmente participan los siguientes países y sus representantes: Verónica Arango de Colombia, Pedro Roth de Argentina, Carolina Centeno de Chile, Marta Alegría de Honduras con unos cuadros de flores y de aves, Alejandra Núñez de México y Pilar Suárez de Perú, en el caso de Cuba participa la embajada con dos platos de cobre. De Venezuela asisten varios artistas pero el que está en la sala en este momento se llama Astolfo Funes. También España está presente con Óscar Rey y Rumania con Teodor Busu que va a tener una exposición individual en marzo, patrocinada por la embajada de Rumanía.

Además, en el centro se venderá la literatura en español gracias a un acuerdo con la librería Deliberia. Por otro lado, el carácter de lugar de encuentro del Latin Center viene acentuado por contar con su propia cafetería.

Más información encontrarán en la página web: http://www.latin-art.com/. Otros fuentes: Radio.cz.