cultura

Antología bilingüe de poetas checas

En un contexto muy especial por el Día Internacional de la Mujer se presentó en el Instituto Cervantes de Praga la flamante antología bilingüe De sombra y terciopelo, publicada por la editorial Vaso Roto. El libro reúne a diecisiete poetas checas, cuyos textos fueron traducidos al español por Elena Buixaderas. Entre las poetas incluidas en esta antología se encuentran, por ejemplo, Sylva Fischerová, Wanda Heinrichová, Simona Racková, Vera Rosí, Tereza Riedlbauchová, Petra Strá y Jana Orlová.

A la presentación asistieron muchas de las autoras, la traductora, pero también la directora del Cervantes de Praga, Luisa Fernanda Garrido, el embajador de España Ángel Lossada y Katerina Chromková del Centro Literario Checo. Según la editora del libro, María Fuentes, en el transcurso la realización de este proyecto se tuvieron que sortear muchos obstáculos.

Durante el evento, las poetas leyeron un poema de su autoría y participaron en un debate que propuso la traductora Buixaderas acerca de cuestiones vinculadas no solo con la poesía, sino también con el alcance de las antologías en general. Además, se habló sobre la invisibilidad de la mujer que padeció durante varios períodos de la historia literaria checa. En el poetismo no había ninguna mujer, ni en el grupo Devetsil. Incluso después, en el grupo del 42 hay pocas. La traductora Buixaderas explica que, de hecho, al repasar varias generaciones de poesía checa resulta necesario escarbar para que aparezcan algunas mujeres.

La antología se enmarca en una colección muy importante de la editorial hispanomexicana Vaso Roto, fundada por Jeannette L. Clariond. Su objetivo consiste en acercarle al lector hispanohablante la poesía de calidad, la mejor poesía, independientemente del lugar o de la lengua en la que haya sido escrita. Con esta meta en mente lanzaron en el año 2016 una serie de antologías poéticas de distintos países del mundo que funcionarían como una especie de colección de literatura comparada.

A la vez, se centraron en poesía contemporánea escrita por mujeres, siguiendo un proyecto que ya habían iniciado con muy buenos resultados en países como Colombia, México y España. Todas las antologías que son bastantes (española, portuguesa, colombiana, mexicana, rumana, serbia y polaca) se destacan por su heterogeneidad. No obstante, la antología de poetas checas, se puede calificar de inclasificable

Una de las características que le dan unidad a esta colección de poesía, además del diseño de portada, es que cada uno de los títulos que van apareciendo deben contener en el título la palabra ‘sombra’. Sin embargo, el día de hoy, los representantes de la editorial ni recuerdan con precisión cómo surgió ese elemento en común. Se han desarrollado múltiples teorías como que las mujeres siempre han estado a las sombras, las mujeres salen a la luz, la sombra que nos protege, pero nunca se ha sabido la razón.

En este caso, la segunda parte del título hace referencia a la revolución de 1989, conocida como la Revolución de Terciopelo, que constituyó un hecho fundamental de la historia checa en múltiples aspectos, incluido el plano de lo literario. Elena Buixaderas, la gran artífice de esta valiosa antología, destacó el poder inconmensurable de la palabra y de los traductores que, con su trabajo, logran nada menos que tender puentes entre las distintas culturas.

Fuente: Espanol.radio.cz (Juan Pablo Bertazza), Americas.vasoroto.com.

Serie de podcasts de cuentos de hadas checos

La primera serie de podcasts, llamada Goulash de cuentos de hadas, está destinada principalmente a los hijos de los compatriotas checos que viven en el extranjero. Sin embargo, seguramente entretendrá también a muchos adultos. Se trata de cuentos de hadas muy conocidos, pero contados de una manera un poco diferente. Es que la narradora es la tía Áya del desierto, a la cual los niños checos, del cualquier parte del mundo, le ayudan a crear historias todas enredadas. Los episodios duran entre 15 y 20 minutos.

Todos los capítulos se pueden encontrar aquí, o en Spotify, Podchaser, Sticher, Amazon Music o Google podcast. El vídeo promocional del podcast está disponible aquí: drive.google.com. La serie de podcasts fue creada en colaboración con el podcast Epimoni y la gurú de los podcasts Alena Cicáková (alias la tía Áya del desierto).

En el proyecto pueden participar también los niños de compatriotas o grupos de niños de todo el mundo. Basta con proporcionar una grabación de voz o un texto escrito de la historia tal y como el niño la interpreta. El niño puede contar la historia de forma correcta o completamente desordenada, o puede terminar la historia inacabada de la tía Áya del último podcast. Además, cada semana los organizadores seleccionarán a un ganador que recibirá un premio donado por la editorial Portal. La grabación / el texto junto con un formulario de consentimiento para la publicación, debe enviarse por correo electrónico: podcast@czechassociation.org.

El podcasting sigue siendo una herramienta de enseñanza relativamente nueva y aún poco utilizada. Su ventaja innegable es la posibilidad de escucharlo una o varias veces en cualquier momento y estando en cualquier lugar. En el carro, de camino al colegio, a un círculo de interés o a la tienda. Los educadores pueden utilizarlo durante la clase, en el recreo o incluso como una tarea extra no convencional. La escucha también favorece el área del aprendizaje y la memoria humana denominada prosodia, en otras palabras, la musicalidad o sonoridad de las palabras. Se trata de la vertiente sonora del lenguaje, que permite al oyente captar mejor el significado de las frases a partir del tono de voz utilizado por el narrador. Los niños recuerdan automáticamente las imágenes en su mente mientras escuchan, aprenden a procesar el texto de manera racional y, al mismo tiempo, a comprender su contenido informativo. Un aporte importante consiste también en la provisión de modelos para una correcta lectura en voz alta y una presentación interpretativa, que, gracias a las habilidades de un narrador experimentado, se transfiere al joven oyente concentrado mucho mejor que cuando ve la televisión.

Fuente: CzechAssociation.org.

Película para homenajear a los niños de Terezín

La Asociación de Amistad Colombo-Checa (Asocheca) ha organizado numerosas exposiciones de los dibujos y poemas de niños de Terezín en diferentes instituciones educativas y culturales en Colombia. La exposición denominada Siempre volveré a vivir ha despertado mucho interés del público colombiano dado que muestra cuarenta copias de obras realizadas por los niños judíos confinados en el campo de concentración en Terezín durante la segunda guerra mundial. Actualmente, se está preparando el estreno de una película checo-española que homenajeará a estos niños prisioneros.

Shkid es, en particular, la historia del día a día de los niños y adolescentes del gueto, pero, sobre todo, de su admirable actitud y de la rica actividad artística e intelectual que llevaron a cabo. El director español Fernando Cortizo espera estrenar este año tanto esta película de animación como un documental sobre el campo de concentración nazi de Terezín. Aunque la película nace en España, la producción será prácticamente checa en su totalidad gracias al acuerdo con la productora Artcam Films.

La idea de realizar la película surgió hace varios años, cuando el hijo del director participó en el coro de la ópera Brundibár, de Hans Krása, famosa precisamente por haber sido estrenada en 1942 en el campo de concentración de Terezín. En el gueto fue representada decenas de veces.

La actividad cultural y festiva daba sensación de normalidad a aquellos niños y adultos recluidos que, en su gran mayoría, terminarían asesinados en el campo de exterminación de Auschwitz poco después. No obstante, Fernando Cortizo conoce esta historia unos 70 años después, cuando la obra fue presentada en el Teatro Real de Madrid con la asistencia de una de las niñas supervivientes del coro original, Dagmar Lieblová. El cineasta, fascinado por todo lo que escuchó, pudo entrevistar a Lieblová y en su cabeza empezó a gestarse un documental. Hizo varios viajes, fue a Israel, a Terezín, a Praga, a Auschwitz. A medida que investigaba, veía que lo que iba a contar necesitaría, además, de otro formato ya que un documental por sí solo no podría narrar todo lo que se sufrió. Por eso decidió realizar una película animada con la intención de ver la visión de esos niños sobre la guerra y de comunicar a aquella generación con los niños de hoy.

Para contar la historia el director ha elegido un estilo de ilustración bien conocido por todos que, curiosamente, data justo de aquella terrible época. Se trata de una técnica clásica de Disney de los años 40.

En su investigación, Cortizo descubrió también la revista literaria clandestina Vedem, que escribían adolescentes recluidos en Terezín. Entre los poemas y reflexiones de las 800 páginas que se han conservado, el director recopiló ideas y situaciones que se suceden en el largometraje. Porque, aunque los personajes sean ficticios, todo lo que ocurre en la película es estrictamente real. La historia es contada desde el punto de vista de un niño que no existió, pero los hechos históricos y las localizaciones son fieles a la realidad. Cortizo colaboró con diferentes entidades checas con el fin de conocer la arquitectura, los diseños de las calles y los momentos históricos. Además, pudo conocer a otra de las niñas que tuvieron que crecer en Terezín, Doris Grozdanovicová, la cual incluso lo acompañó por el campo de Terezín y le enseñó todas las partes del lugar.

El nombre de la poelícula es un homenaje a los niños y adolescentes de Terezín, su actitud ante el horror, su capacidad de autogestionar su situación a pesar de las dificultades. Los niños que vivían en una de las casas crearon una república propia con normas de solidaridad, resistencia y cultura, la cual denominaron Shkid. Cuando mucha gente tiende al egoísmo y a salvarse ellos mismos, esos niños decidieron optar por valores fundamentales como son las de compartir, escribir, dibujar.

Terezín, situado a 60 kilómetros al norte de Praga, fue distinto al resto de campos nazis. Se permitían actividades cotidianas, e incluso culturales y educativas, lo que no significa que fue un buen lugar, todo lo contrario. Sin embargo, los nazis lo emplearon con fines propagandísticos cuando realizaron la película El führer para presentar Terezín como un sitio de recreo ideal. Consiguieron incluso engañar a la Cruz Roja cuando en verano de 1944 sus representantes visitaron el lugar, llevándose la impresión de que los nazis trataban con humanidad a los judíos.

Lo cierto es que se calcula que de las 155 000 personas que pasaron por el campo, solo sobrevivieron 23 000. La mayor parte fueron asesinados tras ser deportados a Auschwitz u otros campos de exterminio, pero unas 33 500 personas ya murieron en el mismo Terezín debido a las malas condiciones higiénicas y la desnutrición.

Fuente: Espanol.radio.cz (Daniel Ordóñez). Página web de la película con más información: shkidthemovie.com.

Exposición Internacional Lidice 2022

Asocheca junto con la Embajada de la República Checa en Bogotá invitan a todos los interesados a participar en la 50 edición de la Exposición Internacional de Arte Infantil Lidice 2022. Se trata de una de las exposiciones de arte infantil más grandes y antiguas del mundo. El evento fue fundado en 1967 para honrar la memoria de los niños víctimas del pueblo checo de Lidice, asesinados por los nazis alemanes, y todos los demás niños que murieron en conflictos armados. Esta exposición originalmente de carácter nacional se convirtió en una evento internacional en 1973.

El concurso está destinado a niños de 4 a 16 años, particulares y niños de escuelas y grupos artísticos. Las personas con discapacidad pueden participar sin restricciones de edad. Los niños pueden utilizar diversas técnicas artísticas como dibujo, pintura, gráficos, medios mixtos, fotografía, películas, animaciones u objetos de arte de diversos materiales (cerámica, metal, madera, vidrio, textiles, papel). Se aceptan un máximo de 2 obras de un autor de una técnica artística.

Cada año, la exposición presenta un tema único, elegido por el Lidice Memorial en cooperación con la UNESCO. En 2022, se celebrará el aniversario de 50 años desde la firma de la Convención sobre la Protección del Patrimonio Mundial Cultural y Natural. Además, este año en la República Checa se darán cita los representantes de museos de todo el mundo durante la Conferencia General del ICOM – Consejo Internacional de Museos. Por lo tanto, esta vez se fijó el tema del MUSEO. Para crear sus obras, los niños pueden inspirarse, por ejemplo, en las diversas colecciones que se reúnen en museos, galerías con obras de arte famosas, pero también en museos al aire libre, incluidos jardines botánicos y zoológicos. El museo es un organismo vivo con una estructura propia, en cuyo funcionamiento participan muchas personas, pero también visitantes. Asimismo, los niños pueden pensar en sus propias colecciones de tesoros, en cuál sería el museo de sus sueños, qué les gustaría mostrar a las generaciones futuras.

Para registrarse y poder participar en la convocatoria, es necesario completar la solicitud aquí. La fecha límite para entrega de solicitudes, y al mismo tiempo, la última fecha posible en el sello del envío de obras de arte por correo postal es el 11 de febrero de 2022. Las obras deben llegar físicamente a Lidice antes de que finalice el mes de febrero. El jurado internacional de dos rondas se reunirá en el transcurso del mes de marzo. Los resultados se publicarán a más tardar a mediados de mayo.

Desde el 2 de junio de 2022 hasta el 1 de febrero de 2023, las obras premiadas serán expuestas en la Galería Lidice. Luego, en conjuntos más pequeños, se exhibirán en diferentes espacios tanto en la República Checa como en el exterior. Las obras enviadas no se devuelven, sin embargo, previo acuerdo es posible recoger las obras no premiadas en la Galería Lidice.

En los últimos años, los organizadores de la exposición reciben regularmente más de 25 000 obras de arte de alta calidad de niños no solo de las Repúblicas Checa y Eslovaquia, sino también de otros 70 u 80 países del mundo. En 2018, la exposición obtuvo un importante premio denominado Gratias agit (anteriormente el Premio Jan Masaryk Gratias Agit) del Ministro de Relaciones Exteriores de la República Checa por difundir el buen nombre del país en el extranjero.

Puede encontrar información más detallada sobre las condiciones del concurso en el sitio web del evento: www.mdvv-lidice.cz. Otras fuentes: Foto 3.

Asocheca celebró la fiesta de San Nicolás

Este año otra vez en la presencialidad, la Asociación de amistad colombo-checa junto con la Embajada de la República Checa en Bogotá, los compatriotas checos y sus familiares celebraron la tradicional fiesta de San Nicolás. El evento tuvo lugar el sábado 4 de diciembre en las horas de la tarde en la terraza del edificio donde la Embajada tiene su sede.

Unos veinte niños, sus padres y abuelos recibieron una tarea especial al llegar: hacer con las partes de pan de jengibre una casita y decorarla de manera creativa.

La programación culminó con la presencia del trio típico de la fiesta – un ángel, un diablo y San Nicolás. El diablo realmente daba miedo, sin embargo, el angelito simpático no lo dejaba acercarse mucho a los niños. Los pequeños cantaron, otros recitaron poemas, y por su esfuerzo recibieron de las manos de San Nicolás un paquete de dulces y un calendario de adviento con chocolates. No hizo falta ni un delicioso refrigerio servido al final del encuentro.

¡Asocheca les desea una linda temporada de adviento!

Compartimos con ustedes este vídeo donde los niños de la familia Pinzon Kutilova cantan un villancico tanto en checo como en español. Como el año pasado, la grabación forma parte de la iniciativa de la plataforma Krajane.net. Los interesados pueden votar por el mejor vídeo en su página web de Facebook aquí.

Según la directora de Asocheca, Eliska Krausová: “La situación causada por el covid que sigue repitiéndose nos quita a todos no solo la alegría, sino también la energía y nos hace más difíciles las condiciones para cualquier cooperación. Sin embargo, a pesar de todo esto queremos contribuir con este corto vídeo al proyecto de villancicos de este año. El grupo de los cantantes es un poco más limitado que el año pasado, pero hicimos el esfuerzo y creo que es bueno no perder la esperanza por completo. Espero que nuestro pequeño aporte ayude a recordar a los compatriotas en Colombia.

Fuente: Cesky.radio.cz.

El cristal y la bisutería de Bohemia en Jablonec nad Nisou

En Jablonec nad Nisou, una pequeña ciudad en el norte de la República Checa, se encuentra un museo muy especial. Es la única institución del país dedicada exclusivamente a la tradición del cristal de Bohemia, reconocido a nivel mundial. Además, los visitantes tienen la oportunidad de familiarizarse con el proceso de su fabricación, es decir, cómo y de qué materiales se produce el vidrio, cómo se llevan a cabo los procesos del refinado, la grabación y la pintura.

Las primeras vidrieras se establecieron en la región en el siglo XIV y, después de siete siglos, aproximadamente el 65% de la joyería mundial se producía en esta urbe, conocida por los checos justamente como la ciudad del vidrio y la joyería. Los empresarios industriales y artesanos locales, impulsados por la necesidad de preservar este patrimonio cultural en la región, establecieron el primer museo dedicado a estos oficios tradicionales en 1904. Tras varios traslados, el museo se asentó en un edificio de estilo modernista. En 2020, el edificio principal se amplió con un edifico en forma de piedra de vidrio tallado, diseñado por el arquitecto Michal Hlavácek, que obtuvo el título de Construcción del Año 2020.

Desde la década de 1970, las personas encargadas del museo han estado recolectando las piezas de vidrio de todo el país. Por lo tanto, hoy en día, la institución dispone de la segunda colección más grande del país, después del Museo de Artes Aplicadas de Praga.

Una parte de la exhibición permanente, titulada El jardín mágico: la exposición de cristal de Bohemia desde hace siete siglos, presenta el desarrollo de la vidriería checa y las historias relacionadas con su producción. Abarca más de 1300 objetos y es diseñada según el principio de un jardín francés. En otras palabras, hay una calle principal, muchas calles laterales, rincones con objetos expuestos y una iglesia, simbolizada por una campana que viene de la iglesia más antigua de Jablonec. Se encuentra también una fuente hermosa que en 1925 ganó el Grand Prix de París.

Entre las numerosas piezas de importancia histórica pertenece, por ejemplo, un conjunto de vasijas diseñado en 1913 para el sucesor del trono austríaco, piezas de vidrio prensado y cortado del periodo de entreguerras o una decoración de cristal de la lujosa marca austríaca Riedel. Otra mirada a la vidriería artística checa se ofrece a través de la obra del maestro de figuras de cristal Ales Brychta y los objetos de artistas checos que han expuesto sus obras en diferentes ediciones de la Exposición Universal.

La exposición a la vez permite observar los cambios del gusto a través de los tiempos. En la sección del Art nouveau se ven muchas piezas abundantemente decoradas e inspiradas en el Oriente, mientras que actualmente, el más popular es el vidrio tallado con bordes extensos y formas limpias, con una demanda mínima de vidrio dorado y pintado.

Otra parte de la colección del museo luce piezas de bisutería fabricadas a partir de vidrio y metal. Los vidrieros locales comenzaron a aprovechar el vidrio que se producía allí para crear joyas semiacabadas que luego se comercializaron. De hecho, a finales del siglo XIX y en la primera parte del siglo XX se adoptó el término Productos de Jablonec. La ciudad era un centro comercial y de producción muy importante a nivel internacional. En el museo, aquella época de mucha prosperidad se refleja en la sección denominada La Historia Infinita, organizada según el modelo de las antiguas casas de exportación y comercialización de la joyería. Está ordenada por mercancías, manteniendo el vidrio, el metal y la madera por separado.

Las piezas exhibidas retratan el desarrollo histórico de la decoración personal desde la Edad del Hierro hasta el modernismo. Uno de los objetos más interesantes es el collar más largo del mundo, creado en 1994 e inscrito en el Libro Guinness de los Récords. Mide 220 metros y está hecho de 9000 perlas. Los visitantes pueden conocer las técnicas decorativas de la bisutería a través de pantallas táctiles.

En el museo pueden admirar también unas 2000 piezas de monedas y medallas, un acuario con figuras de peces hechas de perlas resplandecientes o los calendarios más exitosos de la antigua joyería Jablonex. Otro fenómeno particular de la región son los botones de vidrio prensado, un accesorio imprescindible en el pasado. En julio de 2022 se instalará en el segundo piso del museo una exhibición dedicada a los adornos navideños de Bohemia.

Fuente: Espanol.radio.cz (adaptado). Foto 1, foto 2, foto 3 – 4.

El reconstruido castillo de Helfštýn recibió el Premio Checo de Arquitectura

La República Checa se destaca por la cultura de los castillos. De hecho, en el país se encuentran aproximadamente 2500 monumentos de este tipo. Teniendo en cuenta la superficie y población checa, se trata de uno de los países con mayor densidad de castillos en todo el mundo. Entre los más interesantes pertenecen los castillos amueblados y repletos de objetos privados como adornos, cristalería y hasta diarios que permiten imaginar cómo se vivía en distintos períodos de la historia.

Si bien los castillos más conocidos y más visitados por los extranjeros son los ubicado en los alrededores de Praga, hay otros que resaltan por sus particulares características. Uno de ellos es el castillo de Helfštýn en la región de Olomouc, a 15 kilómetros al este de la ciudad de Prerov. Se alza en una pequeña colina boscosa y esconde una historia tan larga y movida como la propia República Checa.

Helfštýn, establecido en el siglo XIII, fue asediado y cambió de propiedad infinidad de veces. En total, fueron ocho siglos durante los cuales el castillo fue testigo, y a veces, hasta protagonista del pasado checo. Vivió las escaramuzas suecas y danesas en plena Guerra de los Treinta Años o los tiempos en los cuales protegía de manera inexpugnable a Moravia de la amenaza turca. Las labores de conservación del castillo se iniciaron a principios del siglo XX y para la década de los 70 se desarrollaban allí extensas investigaciones arqueológicas.

Recientemente, el Instituto del Patrimonio Nacional convocó un concurso con el fin de reconstruir este monumento importante. La institución finalmente eligió a los arquitectos Miroslav Pospísil y Martin Karlík quienes se volvieron los artífices de hacer realidad este proyecto que recibió el Premio de Arquitectura Checa de este año.

Los jóvenes arquitectos se esforzaron en crear un conjunto ecléctico que combinara el estilo original del lugar con una visión más moderna. Por eso conectaron la planta baja con los niveles superiores dentro de los propios muros. También agregaron una serie de terrazas con el fin de permitir a los visitantes contemplar el paisaje de la campiña morava que rodea el castillo. A la vez, enfocaron su trabajo en adaptar los exteriores para hacer los accesos más transitables. El castillo asimismo cuenta con los techos de vidrio dado que los arquitectos quisieron mantener la característica anterior del monumento donde la luz entraba en las habitaciones desde arriba.

El jurado de la Cámara Checa de Arquitectos, la entidad que otorga el premio, resaltó lo valiente e innovador que fue esta propuesta. No se trató de un simple trabajo de conservación, sino que los arquitectos decidieron dar un paso más allá incorporando una nueva adición al edificio histórico.

El Premio de Arquitectura busca promover y difundir los proyectos más interesantes de los profesionales del sector. En la edición 2021, varios trabajos recibieron también distinciones honoríficas por parte del jurado. Por ejemplo, la reconstrucción del restaurante del Salón 17 de noviembre de la Facultad de Humanidades de la Universidad Carolina de Praga, a cargo de la firma Kuba & Pilar, o el Centro Comunitario en la ciudad de Zidlochovice, en Moravia del Sur, diseñado por el estudio Jura et consortes.

Fuentes: Espanol.radio.cz-1 (Juan Carlos Ferradans, Tom McEnchroe), Espanol.radio.cz-2. Foto 1, foto 2 – 3.

El artista checo Mikuláš Medek cumpliría 95 años

El 3 de noviembre de 1926 nació uno de los artistas plásticos checos más destacados del siglo XX, Mikuláš Medek. El pintor, gráfico, ilustrador y poeta fue hijo del escritor, legionario y general Rudolf Medek. Su abuelo fue el impresionista Antonín Slavícek. Por el uso excesivo de analgésicos, Mikuláš Medek sufrió una perforación del estómago y una hemorragia interna. Fue transportado al hospital, operado, pero aún así dos días después, el 23 de agosto de 1974 falleció, a los 48 años de edad.

Durante su corta vida, el artista logró generar una abundante producción de pinturas. Cubrió un amplio arco de estilos; empezando con el expresionismo y el cubismo jubilar, pasando por una interpretación personalizada del surrealismo y del existencialismo. Según varios críticos de arte, la obra de Medek es el resultado de tres décadas de inagotable imaginación y sensibilidad. Tocó lo abstracto y hasta se convirtió en el representante más destacado del llamado informel checo, corriente enfocada en la abstracción estructural y expresiva.

Más adelante, retornó a lo figurativo, y después desarrolló su propio sendero filosófico del concepto de «obra». Marchó, sin duda, por su propio sendero y tuvo una posición tan fuerte que logró no sucumbir ante las fuertes presiones artísticas y sociales de su época. Su ininterrumpida carrera artística se vio marcada por su personalidad dinámica, a veces reflejada en sus trabajos.

En su obra prevaleció la estética y el color incluso en los años más difíciles de su vida. El artista tenía una relación particular con los colores. Amaba el azul y el rojo, los consideraba perfectos y absolutos. Al contrario, el verde y el café le parecían sucios y aburridos. Paulatinamente, en sus obras se abrieron camino ruedas y palancas, simples mecanismos que introducían el mundo de la tecnología. Creó también grandes obras para los interiores de varias iglesias, enmarcadas en una perspectiva espiritual. Entre las más famosas figura una cruz azulada con un sol amarillo en el centro que se encuentra en el altar del templo en Jedovnice (Moravia).

Como varios de sus compañeros en la década de los cincuenta, también Medek fue censurado por el régimen comunista y no pudo exhibir sus obras. A principios de esa década, en su obra permea la realidad de la Guerra Fría, el terror estalinista y la pérdida de perspectiva. Su legado artístico fue reconocido mucho más tarde, hoy en día sus trabajos se subastan por millones.

Entre los trabajos más notables de la colección de Medek pertenece, por ejemplo, la obra Discusión que data de mediados de los cincuenta, Desnudo entre espinas de la misma época o Mesa de un proyectista de torres, llevada a la tela en 1968.

Fuentes: Espanol.radio.cz-1, Espanol.radio.cz-2, ViviendoPraga.com. Foto 1, foto 2, foto 3.

La exposición de los dibujos de niños de Terezín en el Colegio Santa María en Bogotá

El viernes 1 de octubre, la Asociación de amistad colombo-checa (Asocheca) y el Colegio Santa María (Bogotá) inauguraron la exposición Siempre volveré a vivir. Más de 40 dibujos y poemas que reflejan el sentir y vivencia de los niños judíos en el campo de concentración de Terezín, durante la Segunda Guerra Mundial, se encuentran exhibidos hasta el 13 de octubre. Para asistir, deben enviar un correo a colegiosantamaria@csm.edu.co.