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Música antigua ameniza el verano praguense

En esta época de la pandemia del nuevo coronavirus, muchos eventos culturales incluyendo los festivales de música han sido cancelados, aplazados o adaptados según las medidas epidemiológicas limitando el número de visitantes. A pesar de un calendario cultural bastante reducido para este verano, se pueden encontrar eventos interesantes que traen experiencias únicas a los visitantes. Entre ellos se destaca el Festival veraniego de música antigua que se lleva a cabo en la capital checa del 23 de julio al 7 de septiembre. Se trata de un evento internacional que presenta diferentes géneros históricos y artísticos de música.

Fue fundado en 1999 bajo la iniciativa de Jana Semerádová, directora artística del grupo Collegium Marianum, así que esta vez se lleva a cabo la edición número 21. Las compañías que participan en el festival se dedican a la interpretación de las obras profanas de la Edad Media, el renacimiento y el barroco. Los músicos tocan instrumentos históricos originales o las copias de estos instrumentos. Este año el festival se enfoca principalmente en la música de las antiguas cortes aristocráticas. Durante los siete conciertos los oyentes serán invitados al mundo lleno de inspiración, relacionado inseparablemente con el surgimiento de varias formas y producciones músicas.

En esta edición, los organizadores han cooperado en gran mayoría con los artistas y cuerpos músicos checos con el fin de apoyar la escena cultural local. La inauguración del festival pertenecerá al concierto denomiando Meditatio donde tres voces masculinas acompañadas con el instrumento basso continuo crearán una melodía oscura, profunda y brillante, típica para la música francesa de la segunda mitad del siglo XVII. Los asistentes al otro concierto pueden disfrutar de un repertorio medieval de los manuscritos musicales españoles, protagonizado por Hana Blazíková y su arpa romana. La soprano Blazíková junto con el grupo Collegium Mariana, el colectivo residencial del festival, se presentarán también más adelante en el concierto denominado Lilium entre espinas que acercará a los visitantes al mundo de la música del barroco temprano en el reinado checo.

Efectos onomatopéyicos e improvisaciones inspirados en la naturaleza serán interpretados por el grupo Concerto Aventino, encabezado por el flautista Jakub Kydlícek. El festival invita también a disfrutar de la obra del compositor barroco alemán Georg Philipp Telemann, inspirada en flores, y sus contemporáneos franceses. En septiembre, los amantes de la música antigua pueden apreciar las piezas maestras para viola da gamba y cembalo, compuestas por los artistas polacos y alemanes, interpretados por Krzysztof y Anna Firlus de Polonia. El último concierto de esta edición del festival ofrecerá un repertorio amplio dedicado a la reina Cristina I de Suecia, una personalidad excepcional en la historia europea. El evento de clausura será protagonizado por el conjunto alemán NeoBarock.

Más información y el programa completo del festival encontrarán en la página web: www.letnislavnosti.cz.

Otras fuentes: Prague.eu, Lidovky.cz. Foto 1, foto 2.

Primavera de Praga con conciertos transmitidos por Internet

Los amantes de la música clásica tienen una posibilidad única para disfrutar de los conciertos de uno de los festivales checos más renombrados. Por la situación actual relacionada con la pandemia del coronavirus y las restricciones impuestas para eventos culturales, el Festival internacional de música clásica, conocido como Primavera de Praga, celebra su edición 75 de manera completamente diferente a lo habitual. Los conciertos se llevan a cabo sin la presencia de espectadores y son transmitidos de forma gratuita por Internet, por ejemplo, por la Radio Checa y la Televisión Checa. La transmisión en línea está disponible también en las redes sociales del Ministerio de Relaciones Exteriores de la República Checa, embajadas, consulados y centros checos en todo el mundo. De esta manera, el festival abre sus puertas para miles de espectadores que viven en el exterior.

En el programa de este año figuran once conciertos transmitidos en directo desde cinco salas en Praga y una sala en Brno. Además, el violinista canadiense, James Ehnes, presentará un recital solista transmitido en vivo directamente desde los Estados Unidos. El festival ofrece también grabaciones históricas para deleitar al público con la música por lo menos a distancia en estos tiempos complicados.

El evento fue inaugurado el 12 de mayo de manera tradicional, es decir, con el poema sinfónico Mi patria del compositor checo Bedrich (Federico) Smetana. La ceremonia de apertura siempre pertenece a este ciclo de poemas sinfónicos para conmemorar el aniversario de la muerte del destacado compositor. Los oyentes de la Radio Praga pudieron escuchar una grabación histórica de esta obra que proviene del año 1990 y está interpretada por la Orquesta Filarmónica Checa, bajo la batuta de Rafael Kubelík, destacado director de orquesta.

A la vez, el 12 de mayo empezó la transmisión en línea con el concierto de cumpleaños para celebrar los 75 años del festival. Los conciertos se darán hasta el 4 de junio cuando se transmitirá el concierto de clausura dedicado a la música de Beethoven, preparado por el director de orquesta Jakub Hrusa y la Orquesta Filarmónica Checa. La Embajada de la República Checa en Bogotá publicó la lista de los conciertos que se pueden acceder en Youtube a partir de las fechas y horas indicadas.

Martes 12 de mayo (8 p.m.)

Concierto de cumpleaños de Primavera de Praga

https://youtu.be/YhSb09zHIfs

Miércoles 13 de mayo (8 p.m.)

Martin Danek – final de MHS Primavera de Praga 2019

https://youtu.be/jqXQaEogfEI

Jueves 14 de mayo (8 p.m.)

Chaeyeon You – final de MHS Primavera de Praga 2019

https://youtu.be/yCafndmjmWI

Viernes 15 de mayo (8 p.m.)

Salon ZUŠ

https://youtu.be/cSS3yJREcSg

Sábado 16 de mayo (8 p.m.)

Leif Ove Andsnes en Primavera de Praga 1993

https://youtu.be/RIN2hIgKGEA

Domingo 17 de mayo (8 p.m.)

BBC Proms

https://youtu.be/KlfwjKZNXMs

Lunes 18 de mayo (8 p.m.)

Collegium 1704 – en vivo desde Prazská krizovatka

https://youtu.be/ipUBwryEMC0

Miércoles 20 de mayo (8 p.m.)

Brno Contemporary Orchestra – en vivo desde el Teatro de Janacek en Brno

https://youtu.be/CPfiEHLyRuQ

Viernes 22 de mayo (8 p.m.)

Músicos jóvenes en Primavera de Praga – en vivo desde HAMU

https://youtu.be/nsJpcGudlBM

Sábado 23 de mayo (8 p.m.)

Ayudamos con Primavera de Praga y la Orquesta Filarmónica Checa

https://youtu.be/9qmdPppwNAM

Domingo 24 de mayo (8 p.m.)

James Ehnes – broadcast desde Florida

https://youtu.be/ixEYK2DO9f4

Lunes 25 de mayo (8 p.m.)

El camino de invierno – Adam Plachetka en vivo desde Rudolfinum

https://youtu.be/csUrwhBpj9Q

Miércoles 27 de mayo (8 p.m.)

Orquesta Sinfónica de la Radio Checa  & Robert Kruzík en vivo desde Studio 1

https://youtu.be/i4GWQdx2rb8

Jueves 28 de mayo (8 p.m.)

Jan Bartos en el Festival de piano de Rudolf Firkusný 2019

https://youtu.be/hB6-i-c74Eo

Viernes 29 de mayo (8 p.m.)

PKF-Prague Philharmony & Jirí Rozen en vivo desde Rudolfinum

https://youtu.be/A0o6Pvcsk0I

Domingo 31 de mayo (8 p.m.)

Lukás Sommer en vivo desde el Museo Técnico Nacional

https://youtu.be/E9c8ChXazWY

Lunes 1 de junio (8 p.m.)

FOK & Tomáš Brauner  en vivo desde la Cas Municipal

https://youtu.be/UPUDx6mqFtA

Martes 2 de junio (8 p.m.)

Budapest Festival Orchestra & András Schiff en Primavera de Praga 2008

https://youtu.be/nCIWRFie-ew

Miércoles 3 de junio (8 p.m.)

Leonard Bernstein en Primavera de Praga 1990

https://youtu.be/bip4uUZhrPM

Jueves 4 de junio (8 p.m.)

Filarmónica Checa & Jakub Hrusa en vivo desde Rudolfinum

https://youtu.be/U1q-bJBwP5U

No solo los organizadores del festival, sino también el ministro de relaciones exteriores checo, Tomás Petrícek, invitó en su cuenta de Twitter a todos a seguir este evento musical en línea.

Se trata del festival de música clásica más antiguo del país. Se ha ganado una reputación y respeto mundial por ofrecer conciertos de alta calidad donde se presentan los mejores artistas del mundo. La larga tradición del festival se inició en 1946, después de la Segunda Guerra Mundial, con el apoyo del entonces presidente de la república Edvard Benes. Desde ese momento, Primavera de Praga ha superado los cambios de régimen y los dramáticos cambios culturales de más de siete décadas. Como demuestra el festival ahora, no se deja parar ni por la crisis del coronavirus, reinventándose en formas alternativas para poder brindar experiencias únicas al público general.

Más información y detalles sobre la actual edición de Primavera de Praga pueden encontrar en la página oficial del festival: festival.cz.

Otras fuentes: Mzv.cz/bogota, Radio.cz/es. Foto 1foto 2, foto 3.

Concierto del guitarrista checo Petr Vít en Bogotá

El viernes 28 de febrero en Bogotá tuvo lugar un concierto del reconocido guitarrista checo Petr Vít, organizado por la Embajada checa en cooperación con Asocheca. El evento se celebró en el apartamento de la embajadora checa, señora Katerina Lukesová.

Petr Vít deleitó a los asistentes con varias composiciones: Asturias (Isaac Albéniz), Suite La menor (Jan Losy), Manhá de Carnaval (Luiz Bonfá), Alfonsina y el mar (Ariel Ramírez), el flamenco tradicional Soleá y la canción sefardí Cuando el Rey Nimrod. Además, tocó dos obras propias, Milonga y Homenaje al Océano.

Vít no es solo un músico activo, sino también profesor del Conservatorio de Brno y director artístico de los festivales Ibérica y Colores Flamencos. Por su contribución a la promoción de la cultura española en la República Checa fue condecorado con la Cruz de Orden del Mérito Civil por el rey Don Juan Carlos I en 2014. Después del éxito en el campo de la guitarra clásica, fascinado por el flamenco, estudió este arte directamente en Andalucía, viviendo largas temporadas en Granada y actuando con otros artistas flamencos. Además de su actividad concertística y pedagógica, se dedica también a la composición de sus propias obras, especialmente composiciones para instrumentos solistas, la música escénica y de cámara.

Si quieren conocer mejor la música de Petr Vít, pueden buscar, por ejemplo, estos vídeos de YouTube: Del mar al cielo, Granaina.

La Ópera Estatal de Praga reabrió sus puertas al público

Después de tres años de una reconstrucción integral, los interesados pueden volver a disfrutar de los espectáculos en la Ópera Estatal de la capital checa. Se trata de una de las prominentes escenas europeas de ópera que reside en un edificio neoclásico con un interior abundantemente decorado.

El histórico edificio fue reabierto el 6 de enero con un concierto de gala denominado La Ópera Estatal a través del tiempo (1888-2018), dirigido por la cineasta Alice Nellis, con la participación de los cuatro elencos que tienen su sede en esta casa. Es decir, el edificio acogió de nuevo al público pasados exactamente 132 años desde la primera actuación. La reapertura fue acompañada por una proyección de videomapping mostrando las imágenes de la historia sobre el edificio renovado.

Al evento asistieron, entre otras personalidades destacadas, el primer ministro checo Andrej Babis, su homólogo húngaro Viktor Órban y la comisaria federal de cultura de Alemania Monika Grutters. El auditorio pudo escuchar fragmentos de las obras operísticas de varios compositores de renombre como Wolfgang Amadeus Mozart, Federico Smetana, Richard Strauss, Leos Janácek y Bohuslav Martinu.

Este escenario forma parte del Teatro Nacional, y en su escena actúan compañías de ópera y ballet. Para el público general abrió sus puertas a partir del 9 de enero con la presentación de la única obra operística de Ludwig van Beethoven, Fidelio. En el programa de este año figura también el estreno de la ópera El Rey Roger de Karol Szymanowski, y en noviembre la puesta en escena de Los maestros cantores de Nuremberg, de Richard Wagner, la primera obra presentada en el teatro en 1888.

Según el primer ministro checo, el resultado de la reconstrucción, que se logró acabar en un tiempo récord, es excelente. La reconstrucción finalmente costó más de 51 millones de euros, un tercio más de lo planeado originalmente. La razón consistió en el hecho de que durante los trabajos se descubrieron otros problemas no previstos en las instalaciones del edificio y en el estado del escenario. A la vez se remodelaron varias salas del teatro y los camerinos de los músicos y actores. Igualmente son nuevas las butacas en el auditorio que disponen de un pequeño aparato con pantalla para la proyección de subtítulos durante la actuación.

Uno de los últimos pasos consistió en la instalación de un nuevo telón dado que el original, obra del artista Eduard Veith, desapareció misteriosamente después de la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, su existencia y su aspecto por lo menos en blanco y negro documenta una fotografía. En base de ella, el escenógrafo Martin Cerný junto con sus alumnos de la Academia de Artes asumieron la tarea de crear un nuevo telón. Cerný y su equipo realizaron este encargo en los talleres del Teatro Nacional de Praga durante más de mil horas, unas 14 semanas. La escena en el telón muestra a un poeta que observa el mundo y para su labor se inspira en las virtudes y los vicios del hombre. Los artistas, no obstante, tuvieron que adivinar y escoger el colorido del dibujo en el telón según su consideración dado que en la fotografía no se pueden ver colores.

El teatro fue construido en el año 1888. En sus inicios se llamó Nuevo Teatro Alemán, durante la ocupación nazi (1938-1945) permaneció cerrado y en 1945 fue abierto bajo el nombre del Teatro del 5 de Mayo. En aquella época se convirtió en una alternativa, con puestas en escena de vanguardia en comparación con el más conservador Teatro Nacional. A pesar de su éxito, desde 1949 funcionó bajo el nombre de Teatro Smetana como la segunda casa del Teatro Nacional. Tras la Revolución de Terciopelo de 1989, el teatro recobró su independencia y fue rebautizado como Ópera Estatal, adoptando un repertorio amplio, pero con gran peso del legado de la ópera del siglo XX y de estrenos de nuevas obras. Desde 2015, la compañía volvió a integrarse con el Teatro Nacional y Estatal.

El edificio fue remodelado incluso en los años sesenta y setenta pero ha conservado intactos algunos elementos desde su creación: el terciopelo rojo, los candelabros y los estucos dorados. Ahora cuenta también con una nueva tecnología de escenario, salas renovadas y hasta un moderno sistema de aire acondicionado.

Fuentes: Radio.cz/es (Ivana Vonderková), Lidovky.cz, ElEspectador.com. Foto 1, foto 2, foto 3.

El otoño checo en ritmo de diferentes géneros de música

Los personajes de la escena musical contemporánea tienen un encuentro en Praga donde se celebra la vigésima tercera edición del festival internacional de música Struny podzimu (Cuerdas del otoño). Uno de los eventos de música más innovadores de la escena cultural checa empezó el 15 de octubre y se prolongará hasta el 13 de noviembre. Los organizadores suelen definirlo como revelador, audaz y multigénero.

Es que quiere mostrar la variedad infinita del mundo de la música sin considerar los límites de géneros. Por tal razón, en el programa figuran conciertos de música clásica, pero también presentaciones de jazz, crossover, música electrónica, antigua y hasta étnica. Los amantes de música pueden escoger de una oferta amplia de conciertos celebrados en diferentes escenarios de la capital checa como son salas de concierto, teatros o monasterios. La misión del evento consiste en proporcionar al público general experiencias artísticas únicas y darle la posibilidad de encontrar música que no podría escuchar en otra parte.

El festival fue inaugurado por la cantante y pianista británica Laura Mvula. Entre otros invitados se destacan el reconocido saxofonista Charles Lloyd, quien regresó a Praga después de ocho años, el pianista de jazz Fred Hersch o la presentación del grupo vanguardista JACK Quartet que llega de los EE.UU.

Michael Gordon, el compositor famoso a nivel mundial, presentará personalmente sus tres composiciones, entre ellas la obra Timber que será interpretada por seis percusionistas tocando tablones de madera. No hacen falta ni los músicos checos como es el saxofonista Lubos Soukup quien mostró su arte junto con el guitarrista africano Lionel Louek en un dúo instrumental, o el excelente violoncelista Jiri Barta quien interpretará seis suits de J. S. Bach.

En un proyecto escénico especial, el evento rinde homenaje a Jirí Suchý y Jirí Slitr, una genial pareja de músicos, autores de unas 300 canciones, que en 1959 fundaron en Praga el legendario teatro musical Semafor. El nombre de Semafor hace referencia a un acrónimo que señala a las siete pequeñas formas artísticas, o sea:  las comedias musicales, conciertos de jazz, producciones fílmicas, poesía, pantomima, títeres y artes plásticas. Las leyendas de la escena de hip-hop, De La Soul, serán los protagonistas del último concierto del festival.

Como en las ediciones anteriores, se lleva a cabo también el espacio acompañante denominado Offstrings que cuenta con dos minifestivales. La semana de la música americana conmemora los pioneros de la música americana moderna desde John Cage y Steve Reich hasta las obras contemporáneas. El otro evento, Cuerdas en el film, que se desarrolla en el nuevo cine Edison Filmhub de Praga, celebra la relación entre la música, la cinematografía y la televisión.

Struny podzimu tuvo lugar por primera vez en 1996 durante la presidencia de Václav Havel, y fue fundado por los dos curadores del programa musical del Castillo de Praga de la época, Marek Vrabec y Martin Pechanec. Desde su inicio, el evento ha llamado la atención gracias a su programa muy original con conciertos excepcionales de músicos de talla mundial. Si bien empezó como una pequeña serie de programas de la agenda cultural del Castillo, con el tiempo se convirtió en un proyecto más amplio caracterizado por su apertura dramatúrgica y la interconexión de muchos géneros musicales.

El programa completo y más detalles pueden encontrar en la página web: strunypodzimu.cz.

Otras fuentes: KudyZnudy.cz, Lidovky.cz. Foto 1, foto 2, foto 3.

La obra de Leos Janacek en el festival Ópera al Parque en Bogotá

Este año el Festival Ópera al Parque llega a la versión XXII y la Orquesta Filarmónica de Bogotá ha preparado una programación con siete obras, 14 conciertos y 18 actividades a realizarse entre el 11 y 19 de octubre.

En esta ocasión, la Orquesta Filarmónica de Bogotá estrenará en Colombia la ópera La zorrita astuta de Leos Janacek, compositor checo del siglo XX. El título, basado en una historieta cómica de Rudolf Tesnohlídek y Stanislav Lolek, será interpretado por la Orquesta Filarmónica Juvenil y el Coro Filarmónico Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Escrita en 1923, con libreto del mismo compositor, Janacek compagina en tres actos el mundo de los animales y de los hombres como personajes centrales de una gran obra poética, en la que revela su inmenso amor por la naturaleza y la celebración de la vida. En la obra que es la cuarta producción de la Orquesta, animales y hombres conviven y se relacionan entre sí, un tema pertinente en momentos en los que la humanidad replantea su relación con la naturaleza. La pequeña zorrita astuta, es la primera ópera de origen checo que se presenta en Colombia, una historia de amor, tragedia, fantasía y realidad, que termina con la alegría de estar vivo y donde la muerte se acepta como algo natural; un viaje filosófico emprendido con humor y crudeza alrededor de la vida.

La zorrita astuta contará con un elenco de lujo: Josep Caballé Domenech (director musical), André Heller-Lopes (director escénico y de arte); las sopranos Julieth Lozano (Zorrita Astuta), Amalia Avilán (Zorro) y Rocío Del Pilar Quintero (Esposa Guardabosques); el tenor Christian Correa (Rector de la Escuela); los barítonos Homero Velho (Guardabosques) y Camilo Mendoza (Cazador) y el bajo Hyalmar Mitrotti (Sacerdote y Tejón).

“Este año, por primera vez hacemos La pequeña zorrita astuta en Colombia y por primera vez se hace en español en el mundo, nos permite dejar una versión que seguramente va a circular en diferentes países”, aseguró Sandra Meluk, directora general de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Como indicó el maestro Alejandro Roca: “Janacek es uno de los compositores más importantes de ópera del siglo XX, con una producción vasta y significativa… Es importante estrenar su ópera en Colombia porque es una de sus obras más conocidas y representativas, que estamos seguros le va a gustar al público capitalino.”

Esta nueva producción se podrá disfrutar en familia, en tres funciones con entrada libre: sábado 12 y domingo 13 de octubre, en el Parque 93, 7:00 pm y viernes 18 de octubre, en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, 8:00 pm.

Leos Janacek (1854-1928) fue un compositor, teórico musical, estudioso del folclore y profesor checo. Se inspiró en la música tradicional de Moravia y de otras cultural eslavas para crear un estilo musical, considerado tanto en su época como en la actualidad, original y moderno. Alcanzó la madurez musical a una época tardía, cuando tenía alrededor de 50 años. En 1903 terminó su ópera Jenufa que fue estrenada en Brno un año después. Desde la presentación de su obra en el Teatro Nacional de Praga en 1916, comenzó a dar la vuelta al mundo, y hasta hoy en día se trata de una de las óperas checas más apreciadas a nivel internacional. Siguieron otras obras de gran importancia, entre las que se incluyen óperas como Katia Kabanová, la Sinfonietta, la Misa glagolítica, la rapsodia para orquesta Taras Bulba, dos cuartetos de cuerda y otras obras de cámara. Gracias a estas creaciones de madurez, Janacek está considerado como uno de los compositores checos más importantes, junto con Antonin Dvorak y Bedrich Smetana.

Fuentes: FilarmonicaBogota.gov.co-1, FilarmonicaBogota.gov.co-2, Radio.cz/es, Wikipedia.org. Foto 1, foto 2, foto 3.

El verano checo pertenece a festivales de música

Durante los meses de verano (julio, agosto), en diferentes partes de la República Checa se celebra un sinnúmero de festivales de música, cine, teatro y cultura.

Particularmente los festivales de música de todo tipo, a menudo celebrados al aire libre, forman parte de la cultura veraniega del país. Allí llegan los aficionados a la música con su carpa, saco de dormir, buen humor y con ganas de disfrutar junto con sus amigos de la música, la cerveza checa y la atmósfera especial.

Entre los festivales más llamativos y tradicionales figura, por ejemplo, el Rock for People, uno de los eventos de música rock más grandes del país. Se lleva a cabo en el antiguo aeropuerto militar en la ciudad de Hradec Králové (Bohemia del Este). Los conciertos tienen lugar en dos escenas grandes al aire libre, también se encuentran varios escenarios para bailar o relajarse. Este año durante los días del 4 al 6 de julio, los visitantes pudieron disfrutar de las bandas como Rudimental, Franz Ferdinand o Bring Me The Horizon.

Bohemia Jazz Fest, uno de los festivales de jazz más grandes de Europa, fue fundado en 2005 con el fin de promover este género musical en el país. Los conciertos al aire libre tienen lugar en las plazas históricas de seis ciudades checas (Praha, Plzen, Liberec, Domazlice, Tábor, Brno) y cuentan con la presencia de músicos de talla mundial. Las entradas son gratuitas. Además del jazz, también se dan presentaciones de pop, rock, soul, funk y música electrónica. Esta vez el festival se celebró del 8 al 15 de julio.

Otro festival que ofrece una degustación exclusiva de la música de todo el mundo, un ambiente estupendo, pero también teatro, baile, varios talleres y debates es el evento conocido como Colours of Ostrava. Se celebra en el espectacular ambiente del área industrial de los antiguos establecimientos siderúrgicos en la tercera ciudad más grande del país, la capital de la Moravia del Norte. Se trata de uno de los festivales más grandes, y también mejor evaluados a nivel europeo. Del 18 al 21 de julio los visitantes pudieron asistir a los conciertos de diversas estrellas internacionales, por ejemplo, The Machine, The Cure, Florence, Rosalía o Zaz.

En Znojmo, al sur de Moravia, se presenta un amplio espectro de géneros musicales, desde la música clásica hasta la música de cimbal o el jazz. Cada año el evento se enfoca en un tema o compositor concretos y todos los conciertos y actividades acompañantes están relacionadas con ese eje. Esta vez el festival se enfoca en la discordia entre el alma y el cuerpo, lo físico afronta lo espiritual del 11 al 28 de julio. Aparte de la música misma, el festival ofrece un ambiente hermoso de una ciudad renacentista, famosa también por su producción de vino. Además de las degustaciones de productos vinícolas locales, no hace falta ni una buena comida de varios restaurantes que preparan unos menús especiales para el evento. La edición XV del evento culminará con un proyecto especial de ópera.

Entre otros festivales que siempre llaman mucha atención del público pertenece también el festival Brutal Assault, un festival especial de música metálica que cuenta con 80 grupos musicales del mundo entero este año (del 7 al 10 de agosto).

El festival peregrino Hrady CZ llena cada año varios castillos tanto checos como moravos de música. Como es una tradición, el programa comenzó en el castillo Tocník cerca de la capital checa y presentó lo mejor de la música pop y rock checa. En los siguientes fines de semana el festival visitó y visitará también los siguientes castillos: Kunetická hora (19-20 de julio), Svihov (26-27 de julio), Rozmberk nad Vltavou (2-3 de agosto), Veverí (9-10 de agosto), Hradec nad Moravicí (16-17 de agosto), Bouzov (23-24 de agosto), y culminará en Bezdez (30-31 de agosto). Las entradas de los castillos están incluidas en el precio de la entrada al festival, así que el festival ofrece una oportunidad perfecta para conocer los interiores de los castillos y otros monumentos históricos en los alrededores.

Otras fuentes: CzechTourism.com. Foto 1, foto 2, foto 3.

Vivan una experiencia barroca en Olomouc

En julio, la hermosa ciudad morava ofrece la posibilidad de regresar a los tiempos remotos, concretamente a la época barroca, y conocer una parte de las actividades entretenidas tan populares entre la sociedad de aquella época. Del 7 al 28 de julio el programa de las fiestas barrocas de Olomouc brinda una oferta amplia para los amantes de la música, el teatro y el estilo de vida barroco. Se dan presentaciones del teatro musical de barroco en los bastidores del llamado Konvikt en el Centro artístico de la Universidad Palacký (se trata del patio del antiguo convento jesuita), que prometen una experiencia única para todos los sentidos de los espectadores.

A los asistentes les esperan solistas destacados y entrenados de manera especial, que aparecen en trajes hermosos y muy decorados. Los espectáculos se desarrollan en la réplica de un teatro barroco, denominado Theatrum Schrattenbach, una obra única a nivel mundial, que cuenta con un sistema mecánico de palco. No hacen falta ni los bastidores históricos y pintados a mano y una orquesta barroca profesional que toca los instrumentos históricos. El evento se destaca por interpretar particularmente las óperas barrocas relacionadas con la región de Moravia o con la República Checa. En otras palabras, los visitantes no podrán ver nada parecido en ningún otro festival en Europa.

En el programa figuran seis escenificaciones diferentes, cinco de las cuales fueron creadas directamente para este festival, así que se estrenan durante el evento en estas versiones modernas. Se pueden ver obras de maestros barrocos como Karl Ditterse de Dittersdorf, Johann Heinrich Schmelzer, Pietro Andrey Ziani o Frantisek Antonín Míca, que a menudo han sido olvidados a pesar de su valor artístico enorme. Como una de las novedades de esta edición, la presentación del oratorio de Míca se lleva a cabo en varios espacios del convento, en el pasillo, el atrio y la capilla, lo que le da un toque muy especial.

En la serenata de Ditterse del año 1775 conocida como II Tribunale di Giove, los dioses Apolón, Minerva, Mars y Felicidad con apoyo de sus coros presentan diferentes conceptos de dirección de la Unión Europea. La puesta en escena de este estreno contemporáneo representa una oportunidad perfecta para recordar al compositor muy reconocido ya durante su vida, y cuya composición pertenece entre las 100 obras más importantes de la música europea (según la lista publicada por la prestigiosa compañía Deutsche Grammophon).

Como ya es una costumbre, el festival siempre presenta también una ópera neobarroca que surge de musicalizar libretos históricos por parte de los artistas contemporáneos. Esta vez se estrena la ópera del año 1712 denominada Piramo y Tisbe, realizada por Tomás Hanzlík. Esta adaptación presenta la historia trágica de amantes jóvenes cuyo amor está rechazado por sus padres. Los artistas cantan las óperas en italiano, alemán o latín, pero los espectadores tienen a su disposición los subtítulos checos.

La huella barroca en la ciudad de Olomouc es notable en cuanto a la arquitectura, el arte  y la influencia religiosa o académica. Este año por primera vez se lleva a cabo también un programa acompañante en una de las plazas de la ciudad. Se llama Barok Olomouc y durante tres noches de verano, concretamente el 12, el 26 y el 27 de julio, se celebran presentaciones con música, baile, proyecciones de cine y arte en las calles. Los niños pueden disfrutar del teatro de marionetas y de talleres creativas. Gracias a hermosas decoraciones de flores y una iluminación particular de los monumentos en los alrededores, los asistentes pueden vivir una atmósfera única.

Los organizadores prepararon también una exposición instalada en los impresionantes pasillos del convento que alcanzan 500 metros de longitud. La exposición denominada los Dramas en llamas muestra por medio de cartas gráficas los espectáculos de fuegos artificiales que se llevaban a cabo durante el siglo XVII en la corte de los Habsburgo centroeuropeos. Además, los interesados pueden participar en los recorridos guiados por dos iglesias y dos capillas emblemáticas de la ciudad. De hecho, en toda la región de la Moravia Central se encuentra una cantidad grande de construcciones y monumentos que sirven como un libro del arte barroco. Directamente en Olomouc, el monumento barroco más famoso es probablemente la Columna de la Santísima Trinidad, obra del escultor Ondrej Zahner, incluida en la Lista del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco en 2000.

El estilo barroco surgió en el siglo XV en Italia, y durante los siglos XVII y XVIII se extendió por toda Europa. Entre las características típicas de este estilo pertenecen las paredes cubiertas con revoque de colores, ilusión de movimiento, asimetría, un esfuerzo para sorprender y asombrar, pomposidad y robustez.

Para más información, pueden dirigirse a la página web del evento: baroko.olomouc.eu.

Otras fuentes: HanackyVecernik.cz, KrajskeListy.cz. Foto 1, foto 2, foto 3.

Música clásica no solo de Smetana en la ciudad de Litomysl

Durante los meses de primavera y verano, la República Checa siempre ofrece varias posibilidades para disfrutar de diferentes géneros musicales. La temporada de los festivales musicales continúa en estos días con el festival internacional de óperas, conocido como Litomysl de Smetana dado que en gran parte rinde homenaje a Bedrich Smetana, uno de los compositores más destacados de la historia musical del país. El evento se celebra en su cuidad natal que se llama Litomysl, una joya histórica ubicada en la Bohemia oriental. Se trata del segundo festival de música clásica más antiguo, y uno de los más importantes celebrados al aire libre en el país.

El programa de la 61ª edición ofrece no solo óperas y cantatas, sino también noches de canciones, conciertos de gala y hasta espectáculos de ballet. Por supuesto, los visitantes pueden disfrutar de la música sinfónica, instrumental o de cámara, esta vez del 13 de junio al 7 de julio. La mayoría de los conciertos se lleva a cabo en las instalaciones del castillo renacentista local, particularmente en el segundo patio que está cubierto con un techo retráctil. De esta manera, los espectáculos prometen una acústica perfecta y una atmósfera excepcional. Otros conciertos se dan, por ejemplo, en los jardines locales.

Esta vez en el programa del evento figuran unos cuarenta conciertos, incluyendo un estreno mundial. Se trata de la ópera del compositor checo Ales Brezina que lleva el nombre de Charlotte – una pieza de tres colores con cantos. Durante el espectáculo, los visitantes llegan a conocer la historia de Charlotte Salomon, la pintora alemana de origen judío que desde su infancia realizaba dibujos con imágenes de la ciudad de Berlín antes de la Segunda Guerra Mundial. Posteriormente huyó de los nazis y trató de esconderse en el sur de Francia donde, sin embargo, fue descubierta y llevada al campo de concentración de Auschwitz. Allí falleció en 1943. Sus dibujos y cuadros, pero también los diarios donde anotaba sus experiencias y vivencias cotidianas se han conservado hasta el presente y sirvieron de inspiración para el compositor Brezina. Además, en el texto de sus diarios Charlotte incluía fragmentos de partituras de obras de famosos compositores de música clásica como si quisiera acentuar la importancia del mensaje guardado en sus dibujos y textos.

El enfoque en las óperas del festival se demuestra también presentando otras nueve obras, entre ellas, una nueva puesta en escena de la ópera Lady Macbeth del distrito de Mtsensk, obra del compositor ruso Dmitri Shostakóvich que está interpretada por el teatro de Ostrava.

Sin embargo, el festival ofrece mucho más que las obras de ópera. La Orquesta Filarmónica Checa bajo la batuta de Jakub Hrusa interpreta, por ejemplo, la obra Santa Ludmila de Antonín Dvorák o el Carnaval praguense de Smetana. A Litomysl llega también la Orquesta Sinfónica Tchaikovski de Moscú con su director Valdimir Fedosejev.

Atrás no se queda ni la línea de la música de cámara donde se presentan varios artistas, músicos y orquestas checos, incluyendo a una de las más famosas mezzosoprano actuales, Magdalena Kozena, o el bajo-barítono Adam Plachetka. Entre los invitados internacionales se destaca la soprano Olga Peretyatko. No obstante, a pesar de la presencia de varios intérpretes extranjeros, reconocidos a nivel mundial, el festival ha mantenido su carácter checo y se presenta como un evento nacional.

Los organizadores invitan también a numerosos conciertos de la música popular, interpretados por grupos y cantantes checos que hasta hacen bailar al público en sus conciertos. El programa culminará con el concierto Solo para 100 cuerdas II que en un escenario juntará secciones de cuerda de tres orquestas diferentes.

Como es tradicional, el festival viene acompañado por diferentes exposiciones de artes plásticas y de fotografías, pero se llevan a cabo también debates académicos.

A la vez, el festival se puede convertir en una buena oportunidad para conocer esta hermosa ciudad un poco más. El mismo castillo de tipo italiano con más de ocho mil dibujos esgrafiados figura inscrito en la lista de los monumentos de la Unesco desde 1999. Los visitantes pueden explorar el subterráneo del castillo que sirve como una sala de exposición, o degustar algún vino de la bodega local. Además, en la ciudad se encuentra un lindo centro histórico, casas y edificios renacentistas y barrocos, un ayuntamiento gótico o un museo interesante con pinturas murales de Josef Váchal. También pueden dar un paseo por los jardines del monasterio local.

Más información encontrarán en la página oficial del festival: www.smetanovalitomysl.cz.

Otras fuentes: Radio.cz/es, KudyZnudy.cz. Foto 1, foto 2, foto 3, foto 4.

La primavera en Praga al ritmo de música clásica

Desde el 12 de mayo hasta el 4 de junio en la capital checa tienen encuentro las personalidades destacadas del mundo de la música clásica. Leyendas del piano, virtuosos del violín, orquestas mundiales, pero también nuevos talentos, todo esto incluye la edición 74 del Festival Internacional de la Música, conocido como la Primavera de Praga. El evento surgió después de la Segunda Guerra Mundial y desde entonces ha superado los cambios de régimen y los dramáticos cambios culturales de más de siete décadas. De hecho, se trata del festival de la música clásica más prestigioso y con más larga tradición en el país. Se basa en la interacción y confrontación de los músicos de la escena nacional y mundial del arte interpretativo. Abre nuevos horizontes presentando obras de compositores del mundo entero, incluyendo estrenos y proyectos que se realizan en el país por primera vez.

Esta vez el evento ofrece unos 45 conciertos que se llevan a cabo en diferentes espacios de Praga, incluyendo la Sala Dvorak del Rudolfinum, la Academia de Música, la Casa Municipal, así como varias iglesias de la ciudad. Todos los años, según manda la tradición, el festival es inaugurado con el poema sinfónico Mi patria, del famoso compositor checo Bedrich Smetana, para conmemorar el aniversario de su muerte. Esta vez el concierto inaugural estuvo a cargo de la orquesta Bamberstí symfonikové bajo la batuta de Jakub Hrusa. La orquesta fue creada en 1946 por los alemanes expulsados de Checoslovaquia, anteriores miembros de la Filarmónica praguense-alemana, que a pesar de la situación de posguerra siempre han reivindicado sus raíces checas.

Como siempre, se han presentado los mejores intérpretes, orquestas sinfónicas, agrupaciones y maestros musicales de renombre mundial. Desde 2016, el festival viene mostrando un enorme interés hacia la música española gracias al proyecto Acento Español que ofrece al público la posibilidad de disfrutar del alto nivel interpretativo de los músicos españoles. En esta edición la programación pone el foco en tres proyectos: el debut del pianista Javier Perianes junto a la Filarmónica Checa y el director Louis Langrée (31 de mayo). También son debutantes el director Jaime Martín, la violinista Leticia Moreno y la Orquesta de Cadaqués, que dedicarán íntegramente el programa de su concierto a Albéniz, Falla y Arriaga (30 de mayo), cuya música no suele sonar de manera habitual en los escenarios centroeuropeos. Por último, el trompetista Manuel Blanco actuará junto a la Orquesta de la Radio Checa y la directora mexicana Alondra de la Parra (2 de junio).

También otras orquestas famosas figuran en el programa del evento, entre ellas la famosa Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia – Roma con su director sir Antonio Pappan, o la Orpheus Chamber Orchestra de Nueva York con el pianista excepcional Jan Lisiecki. El encanto de la música francesa se pudo vivir gracias a los Les Arts Florissants y su interpretación de las obras de Joseph Hayden.

Entre los representantes de la escena checa se destaca, por ejemplo, el recital del violinista checo Milan Al-Assaba, quien hace poco ganó la competencia internacional en Viena, o una de las soprano más exitosas del país Martina Janková. El festival siempre busca de manera activa a los talentos jóvenes quienes presentan su arte durante una serie de conciertos. Esta vez se trata de los pianistas Matyas Novak y Pavel Zemen y de la violinista Ludmila Pavlová. La competencia internacional de música que forma parte paralela del festival desde 1947 dio bienvenida a los talentos en flauta y oboe del mundo entero.

La clausura del festival pertenecerá a la Orquesta Nacional de Toulouse bajo la batuta del director ruso Tugan Sojiev, y traerá obras de Antonín Dvorák, Claude Debussy e Igor Stravinski. Se presentarán solistas excelentes como el flautista Emmanuel Pahud y el violinista Renaud Capuçon.

El programa completo y la información más detallada del evento: www.festival.cz.

Otras fuentes: Prague.eu, KudyZnudy.cz, AccionCultural.es. Foto 1, foto 2, foto 3.