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El galardón para el director de orquesta checo Jakub Hrusa

El director de orquesta Jakub Hrusa ha sido distinguido como Artista del Año por el jurado internacional de los International Classical Music Awards (ICMA). Este prestigioso galardón, a menudo denominado el “Óscar de la música clásica”, es otorgado por directores de los principales medios musicales del mundo y representantes de destacadas instituciones culturales.

El jurado destacó la capacidad de Hrusa para combinar una profunda comprensión del texto musical con una clara visión artística, que aplica tanto en el repertorio sinfónico como operístico. La ceremonia oficial de entrega de los premios ICMA tendrá lugar el 18 de marzo en la ciudad alemana de Bamberg, con Jakub Hrusa y la Orquesta Sinfónica de Bamberg como anfitriones.

Jakub Hrusa es uno de los directores más destacados de la actualidad. Es el segundo director checo en dirigir la Royal Opera House de Londres, la revista estadounidense Musical America lo nombró Director del Año 2026 y, a partir de la temporada 2028/2029, asumirá el cargo de director principal y director musical de la Filarmónica Checa.

Este año, los Sinfónicos de Bamberg también recibieron un reconocimiento especial de los ICMA, confirmando así su extraordinario nivel artístico y el prestigio internacional que el conjunto ha alcanzado bajo la dirección de Hr?ša.

Jakub Hrusa: Nacido en la República Checa (Brno), es director titular de la Sinfónica de Bamberg, director musical de la Ópera Real de Covent Garden y director titular y director musical designado de la Filarmónica Checa (a partir de 2028). 

Actúa regularmente con las mejores orquestas del mundo, entre ellas la Filarmónica de Viena, la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Múnich, Orchestre de Paris, Orchestre Philharmonique de Radio France, NHK Symphony, la Mahler Chamber Orchestra y muchas otras, y en Estados Unidos con la Orquesta de Cleveland, la Filarmónica de Nueva York y la Orquesta Sinfónica de Boston. Ha dirigido producciones operísticas para la Ópera Lírica de Chicago (Jenufa), el Festival de Salzburgo (Kata Kabanová con la Filarmónica de Viena), la Ópera Estatal de Viena (El caso Makropulos), la Royal Opera House, Covent Garden (Jenufa, Carmen y Lohengrin), la Ópera Nacional de París (Rusalka) y la Ópera de Zúrich (El caso Makropulos). 

Fuente: Madrid.CzechCenters.cz. Foto 1, foto 2.

Orquesta Sinfónica Nacional Checa en Bogotá

Del 16 al 19 de abril se celebra en la capital colombiana la séptima edición del Festival Internacional de Música Clásica. Este año, bajo el lema Bogotá es América, está dedicado a los compositores y obras de la América de los siglos XX y XXI, con una mirada en las escuelas nacionalistas que han sido cercanas a la cultura de este continente. Durante cuatro días de esta Semana Santa, los amantes de la música podrán disfrutar de 40 conciertos con artistas de 14 países, incluida la República Checa.

La Orquesta Sinfónica Nacional Checa (CNSO) dará tres conciertos estelares en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. El jueves 17 de abril, a las 8:30 PM, comienza el concierto denominado Gala Hollywood que reúne bandas sonoras de películas como Titanic, James Bond y Batman, entre otras. Un día después, la segunda presentación, titulada América (a las 11.30 AM), estará centrada en compositores estadounidenses. A la vez, se interpretará la Sinfonía del Nuevo Mundo del famoso compositor checo Antonín Dvo?ák, que tuvo una estrecha relación con Estados Unidos. El cierre lo hará el 19 de abril a las 11.30 AM con Tributo a John Williams, de 93 años de edad, uno de los compositores más prolíficos de bandas sonoras, entre ellas la de Guerra de las galaxias, y ganador del Óscar en cinco ocasiones.

Durante más de 30 años, la CNSO se ha convertido en una de las principales agrupaciones musicales de su país, reconocida por su versatilidad en géneros como la música clásica, para cine, el jazz y musicales, atrayendo audiencias de todo el mundo. Entre sus colaboradores destacados se encuentran Ennio Morricone, Hans Zimmer, Danny Elfman y Andrea Bocelli. Sus grabaciones, como la banda sonora de The Hateful Eight y proyectos con Ennio Morricone, han recibido premios como el Óscar y el Globo de Oro. A partir de 2019, el director titular de la orquesta es el mundialmente conocido director, compositor, arreglista y productor estadounidense Steven Mercurio, discípulo de Bernstein. La orquesta reside en el Studio No. 1 en Praga, espacio en el que ha realizado grabaciones como To the Edge of Longing, composición ganadora del Grammy realizada para el álbum Freedom over Everything de Vince Mendoza.

El Festival Internacional tendrá en la inauguración la Orquesta Filarmónica de Bogotá bajo la batuta del maestro Roger Díaz-Cajamarca y con la participación de las sopranos colombianas Julieth Lozano y Betty Garcés, el tenor mexicano Ramón Vargas y el Coro Filarmónico Juvenil de Bogotá. La Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo ofrecerá tres conciertos bajo la dirección del suizo Thierry Fischer. El primero estará dedicado a Latinoamérica con obras de Villa-Lobos, Tavares y Revueltas. El segundo será el Concierto amazónico con un componente visual dirigido por Marcello Dantas, que invita a viajar por los ríos que atraviesan la selva más importante del mundo. La tercera presentación, Norteamérica, contará con la sinfonía La edad de la ansiedad y las Danzas sinfónicas de West Side Story, de Bernstein, y Rapsodia en Blue, de George Gershwin.

También estarán presentes otros artistas como la cantautora Katie James, los pianistas Marc-André Hamelin, Alfredo Ovalles y las gemelas Ferhan & Ferzan Önder, y el violonchelista Santiago Cañón-Valencia. Para consultar el programa completo, visite la página web del festival: festivalmusicaclasicadebogota.org. Otras fuentes: SwissInfo.ch.

El Guarneri Trío de Praga en Colombia

Conformado por Ivan Klanský en el piano, Cenek Pavlík en el violín y Marek Jerie en el violonchelo, desde su fundación en 1986, el Trío Guarneri ha sido reconocido como una de las agrupaciones más reconocidas en el ámbito de música clásica. Para celebrar que en 2024 se conmemora el año de la música checa, estos tres talentosos músicos se presentaron el domingo 27 de octubre en el Teatro Estudio del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo en Bogotá.

Desde 1924, cada diez años se celebra el año de la música checa: se trata de una ocasión que invita a crear espacios para revivir las grandes obras de los compositores de ese país y que sus músicos recorran el mundo, con el fin de conmemorar el aniversario del nacimiento de uno de los grandes íconos musicales checos: Bedrich Smetana (1824-1884).

El programa que el Trío Guarneri interpretó en el Teatro Estudio rescató una de las obras más importantes para la vida de este compositor: su Trío para piano en sol menor, Op. 15, fue creado por el compositor poco después de la muerte de su pequeña hija Bedriska, quien falleció a los cuatro años de edad. Según el Trío Guarneri, esta obra “fue su manera de procesar musicalmente esta trágica pérdida, sin permitirse caer en el desespero”: por esa razón, aunque refleja el dolor y la nostalgia, también reafirma la vitalidad y la esperanza como un homenaje a los que ya no están.

Las otras dos obras reflejaron el estilo musical de la República Checa a finales del siglo XIX y comienzos del XX. La Elegía es una obra que el talentoso violinista y compositor Josef Suk, discípulo de Dvorak, compuso en 1902 a partir de un poema épico que narra la historia de la República Checa. Por su parte, el Dumky Trío, de Dvorak, fue la obra con la que este compositor se despidió de su país en 1981, con una gira que realizó por decenas de poblaciones antes de partir hacia Nueva York.

Sobre el Trío Guarneri

Fundado por Ivan Klansky, Cenek Pavlik y Marek Jerie, el Trío Guarneri realizó presentaciones con gran valor artístico, lo que llamó la atención de la prensa internacional en sus primeras etapas. La agrupación se presenta de manera regular en varios festivales internacionales de música clásica, incluyendo el Schleswig-Holstein, el Prague Spring y la Folle Journée en Nantes, Bilbao y Tokio. También realiza recitales en prestigiosos escenarios de todo el mundo, en ciudades como Londres, París, Praga, Madrid, Ginebra y Hamburgo. Ha realizado exitosas giras por Europa, Norte y Suramérica, Australia, Japón, Filipinas y China.

El Trío Guarneri ha grabado todos los tríos para piano de Beethoven, Meendelssohn, Shostakovich, Schubert, Brahms y Mozart para el sello francés Praga Digitals, y los tríos para piano de Dvorák para el sello checo Supraphon. Por sus discos, el Trío ha ganado importantes premios, como el Diapason d’Or, Le Monde de la Musique y el Choc.

Este ensamble toma su nombre del apellido de los fabricantes de los dos instrumentos de cuerda que utiliza. Cenek Pavlík toca el famoso violín Zimbalist de Guarneri del Gesù, que pertenece a la valiosa colección de Luigi Tarisio, mientras Marek Jerie toca un violonchelo elaborado por Andrea Guarneri en 1684. El Guarneri Trio de Praga realiza frecuentemente clases magistrales en diferentes lugares del mundo.

Fuente: TeatroMayor.org.

Concierto del violinista checo Pavel Šporcl y la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia

Continúa la presentación de la rica cultura checa en Bogotá. Los amantes de la música están cordialmente invitados a disfrutar del concierto del gran violinista checo Pavel Šporcl y la excelente Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. El evento tiene lugar ya este viernes 27 de septiembre en el Audiorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia. La entrada es libre hasta completar aforo.

Bajo la batuta de su director artístico y titular, el maestro Yeruham Scharovsky, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia interpretará tres grandes obras del reconocido compositor checo del postromanticismo Antonín Dvorák. El concierto comenzará con el himno nacional de Colombia y de la República Checa y seguirá con la vibrante Danza Eslava No. 8 de Dvorák, una pieza que evoca el folclore centroeuropeo con una energía contagiosa. A continuación, el virtuoso violinista checo Pavel Šporcl, conocido tanto por su talento como por su distintivo violín azul, se unirá a la Orquesta para interpretar el Concierto para Violín en la menor. Este instrumento único, símbolo de la audacia y pasión de Šporcl, resonará en el auditorio, cautivando a todos los presentes con su destreza técnica y su capacidad de transmitir profundas emociones.

El punto culminante de la noche será la majestuosa Sinfonía No. 9 «Del Nuevo Mundo», una de las composiciones más icónicas de Dvorák. Esta sinfonía, compuesta durante la estancia del maestro en Estados Unidos, refleja el asombro de un europeo ante la inmensidad del continente americano y, al mismo tiempo, expresa la nostalgia por su tierra natal. Es una obra que une dos mundos, el Viejo y el Nuevo, a través de melodías que evocan tanto el folclore eslavo como las influencias musicales de América, como los cantos de los nativos americanos y las canciones espirituales afroamericanas.

Pavel Šporcl, junto con su famoso violín azul, es reconocido mundialmente. Se le considera parte de la “línea real” de violinistas checos. Ha sido alumno del legendario maestro Václav Snítil y ha recibido también formación de figuras de renombre como Itzhak Perlman, Eduard Schmieder y Dorothy DeLay. Su violín azul, símbolo característico, fue creado por el renombrado luthier contemporáneo Jan Špidlen. Šporcl ha jugado un papel clave en la popularización de la música clásica en Chequia, con más de 230,000 discos vendidos y frecuentes apariciones en televisión, como su reciente serie documental sobre grandes violinistas checos y un programa dedicado a la introducción de la música clásica para niños.

Šporcl ha colaborado con destacadas orquestas, incluyendo la Orquesta Nacional de Francia, la Orquesta de París, la Filarmónica Checa, la Filarmónica de Praga, la MDR-Symphonieorchester de Leipzig, la Orquesta Sinfónica Metropolitana de Tokio, la Real Filarmónica de Liverpool y la Israel Camerata Jerusalem, bajo la dirección de maestros como Andris Nelsons, Vladimir Ashkenazy, Libor Pešek, Jirí Belohlávek, John Axelrod y Yan-Pascal Tortelier. Asimismo, ha participado en prestigiosos festivales, presentándose en escenarios de renombre como el Carnegie Hall, el Walt Disney Concert Hall, el Rudolfinum de Praga, el Cadogan Hall y el Suntory Hall.

Fuera del ámbito clásico, Šporcl lidera un conjunto de música gitana de gran éxito, con el que ha dado más de 400 conciertos internacionales y ha grabado dos álbumes muy bien recibidos. El violinista checo es también un compositor destacado. Ha compuesto cerca de 50 canciones y arreglos. Entre sus reconocimientos se incluyen el Premio Sri Chinmoy Torch Bearer de las Naciones Unidas en Nueva York por su labor de unir a las personas a través de la música, y la Medalla al Mérito de la República Checa.

Fuentes: PatrimonioCultural.bogota.unal.edu.co, SonidosParaLaPaz.co. Foto 2: www.vojtechvlk.com.

Una artista checa en el Festival de Música Sacra de Bogotá 2024

Desde este sábado 7 de septiembre Bogotá es escenario del XIII Festival Internacional de Música Sacra cuyo tema está centrado en el valor de la consagración. Más de 750 artistas de 14 países se dan cita en la capital colombiana, hasta el 6 de octubre. Los amantes de la música pueden disfrutar de más de 40 actividades, entre conciertos, charlas, clases magistrales y visitas guiadas por 20 escenarios, en ocho localidades de Bogotá.

También la República Checa presentará su rica cultura en esta nueva edición del festival. Este año llegará a Bogotá la organista Michaela Kácerková, quien dará dos conciertos: el jueves 19 de septiembre a las 7:00 PM en la Parroquia Cristo Rey y el evento principal, el sábado 21 de septiembre a las 3:00 PM en la Catedral Primada de Colombia, junto con la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara. Ambos eventos son de entrada libre hasta completar aforo.

Michaela Kácerková estudió órgano en el Conservatorio de Praga (Jan Hora) y posteriormente en la Academia de Artes Escénicas de Praga (Jaroslav Tuma). Luego amplió sus estudios con clases magistrales en la Hochschule für Musik und Theatre Felix Mendelssohn-Bartholdy de Leipzig (órgano con Stefan Engels y clavecín con Tobias Schade). Durante sus estudios participó en numerosos cursos de maestría impartidos por destacados profesores (Harald Vogel, Martin Sander, Lorenzo Ghielmi, Olivier Latry, Ludger Lohmann) y ganó premios en concursos de intérpretes nacionales e internacionales.

Actualmente compagina su carrera como concertista solista con el trabajo con muchos otros solistas, orquestas y conjuntos de música barroca (Orquesta Sinfónica de la Radio de Praga, Orquesta del Teatro Nacional de Praga, Capella Regia Praha, Orquesta Sinfónica de Karlovy Vary, etc.). Su repertorio abarca música de todos los estilos, desde el Renacimiento hasta piezas contemporáneas. Aparece regularmente en producciones de conciertos en la República Checa y otros países europeos, así como en Estados Unidos y Japón. Desde 2014 ocupa el cargo de directora del Festival Internacional de Música J. C. F. Fischer. Actualmente está preparando la edición de una serie de CD “Historical Organ in Carlsbad”.

Pueden consultar la programación completa del festival aquí.

Arranca el Año de la Música Checa

La música clásica checa será la gran protagonista de este año en las salas de concierto de todo el planeta. En 2024 se celebra una nueva edición del Año de la Música Checa como un homenaje a los compositores checos que conquistaron el mundo. Las celebraciones seguirán el espíritu del mensaje principal: la música somos nosotros.

Además de la música clásica, se ofrecerán otros géneros: desde música folclórica hasta jazz y música alternativa. El programa artístico incluye también exposiciones, exploraciones teatros y eventos para el público general.

La Orquesta Filarmónica Checa fue la encargada de inaugurar la vigésima edición del Año de la Música Checa este 1 de enero en el Rudolfinum de Praga, la sala de conciertos más famosa del país. Bajo la batuta de Jakub Hrusa, director jefe de la Orquesta Sinfónica de Bamberg, se pudieron escuchar composiciones de Bedrich Smetana, Antonín Dvorák, Leos Janácek y Oskar Nedbal, pero también de George Gershwin.

A lo largo del año, los músicos llevarán la música checa al extranjero. La primera gira se llevará a cabo en marzo cuando la Orquesta viajará a España, Austria, Alemania, Francia y Bélgica. Se interpretarán principalmente las obras de Antonín Dvorák, concretamente sus sinfonías 7, 8 y 9 y sus conciertos. La orquesta la dirigirá Semión Bychkov. En verano, se celebrará la BBC Proms y el Festival de Lucerna, a estos eventos viajará Jakub Hrusa, y para finales del año 2024 están programados tres conciertos en la Carnegie Hall de Nueva York.

Muchos compositores checos serán recordados durante el año, no obstante, la atención se centrará, sobre todo, en Bedrich Smetana, que nació hace 200 años y falleció hace 140 años. La Orquesta Filarmónica Checa rendirá un homenaje al compositor con la interpretación del poema sinfónico Mi Patria y la ópera Libuse. También otras instituciones preparan programas especiales dedicados a Smetana. Por ejemplo, el Teatro Nacional de Ostrava interpretará todas las óperas de Smetana, lo mismo hará la ópera de Pilsen. Además, el Teatro Nacional en Brno hará una adaptación completamente nueva de una de sus obras en cooperación con la ópera de Welsh en la ciudad de Cardiff, dirigida por el director checo Tomás Hanus.

Chequia recordará también los 120 años de la muerte de Antonín Dvorák, 170 años del nacimiento de Leos Janácek, 150 años del nacimiento de Josef Suk o 65 años de la muerte de Bohuslav Martinu. Asimismo, durante los eventos musicales se recordará a la cantante de ópera Jarmila Novotná, fallecida hace 30 años, el centenario del nacimiento del cantautor Jirí Slitr, así como a Karel Kryl, el representante de la canción protesta, que cumpliría 80 años en 2024.

Para más información, pueden dirigirse a la página web: rokceskehudby.cz.

Fuente: Espanol.radio.cz (Ruth Franková, Martina Kutková). Foto 1, foto 2, foto 3.

Jaroslav Tuma: “LA MÚSICA NO USA PALABRAS. ACTÚA SOBRE LAS EMOCIONES, POR ESO AGRADA AL ALMA.”

En la era barroca, el órgano emergió trascendiendo lo común, con una paleta de sonidos muy amplia y versátil, que permitía a los compositores sumergirse en ornamentos y contrapuntos. Los teclados múltiples, registros variados y pedales dotaban a los intérpretes de una libertad hasta ahora no conocida, que les permitía crear geniales improvisaciones y delicados ornatos. Podríamos llegar a afirmar que el órgano es el “alma” de la sinfonía barroca, donde halló su refugio en la liturgia eclesiástica cimentando una base sonora majestuosa para coros y música sacra.

La tradición organística checa es de vital importancia en la órbita musical: ha dado a conocer intérpretes muy talentosos, ha enriquecido el repertorio y también se ha destacado en la innovación, en la interpretación y la construcción de órganos. Compositores checos como Jan Zach, Josef Seger, Václav Jan Krtitel Tomásek, Zdenek Fibich y Petr Eben han dejado una huella profunda en la música, contribuyendo a una rica tradición que inspira a músicos y oyentes en todo el mundo.

El maestro checo Jaroslav Tuma es un experto en órgano, clavicordio, clavecín y piano, también profesor en la Academia de Artes Escénicas de Praga. Ha obtenido reconocimientos en diferentes competencias de interpretación, ha grabado numerosos discos en solitario y colaborado con varios músicos destacados. En el siguiente diálogo, comparte con algunas apreciaciones.

Los amantes de la música esperan con ansias su actuación en Colombia, ¿Qué mensaje le envía al público del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá?

J.T.: La música no usa palabras. Actúa sobre las emociones, por eso agrada al alma. La estructura de los tonos agudiza los cerebros humanos, se transforma con el tiempo. Cada uno de nosotros encuentra en la música de diferentes períodos sus amores y sus amigos. No queda más que escuchar, calmarse y aceptar los tonos con la conciencia de que no tengo que entenderlos de inmediato y en profundidad. Pero gradualmente llegar a gustarles. Descubrir su sentido y sus mensajes individuales. Mensajes sin palabras pero, por eso, más verdaderos.

Como intérprete consumado del órgano, clavicordio, clavecín y piano, usted ha interpretado música sacra en diferentes partes del mundo ¿Encuentra que hay diferencias significativas en la apreciación y conexión con la música sacra según las culturas y regiones donde se ha presentado?

No me parece. En cada país y en cada continente hay personas que quieren y saben escuchar música y abrirse a los valores espirituales. En la música están entretejidos las palabras y sus significados. Pero cada uno la puede entender a su manera. Las palabras, con su significado concreto, a menudo provocan. Invitan a oponerse. Los tonos unen.

A lo largo de la historia, la República Checa ha producido notables compositores y organistas. Algunos de ellos han dejado un legado duradero en el repertorio de órgano, contribuyendo a la riqueza y diversidad del instrumento ¿Por qué cree que se ha mantenido viva y vibrante la tradición organística en su país?

Existen dos razones. Una es la tradición religiosa, y la otra es el encanto por el órgano como instrumento musical. Es impresionante, versátil tanto en el sonido como por el hecho de que cada instrumento está construido de manera diferente y se toca de manera diferente.

¿Hay alguna pieza o compositor en particular que sienta que logra transmitir emociones espirituales de manera excepcional?

Para mí, Johann Sebastián Bach es uno de los más grandes. Incluso en su obra para órgano, se reflejan elementos de sus cantatas, que están perfectamente entrelazadas con la simbología espiritual. Sin embargo, su música es tan abarcadora que incluso entre los ateos acérrimos ha tenido y tiene admiradores. Perciben los valores espirituales sin darse cuenta.

Háblenos, por favor, un poco sobre su repertorio. ¿Ha planeado sorprender a la audiencia con alguna improvisación en el Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá?

Me gusta improvisar, aunque no en todos los conciertos. En Bogotá improvisaré, pero es difícil decir de antemano en qué estilo y forma. Eso suele ser una decisión de última hora. A veces, la inspiración muy contemporánea se me cuela bajo los dedos y me sorprende a mí mismo.

Por Jorge Piotrowski, www.festivalmusisacra.com.

Conciertos del organista checo Jaroslav Tuma en el Festival de Música Sacra de Bogotá

En el marco del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá se presentará el organista checo Jaroslav Tuma, ganador de innumerables premios internacionales y profesor de la Academia de Artes Escénicas de Praga. El maestro Tuma dará dos conciertos inolvidables en Bogotá – el jueves 28 de septiembre a las 7 PM en la Parroquia Cristo Rey y el viernes 29 de septiembre a las 5 PM en la Catedral Primada de Colombia, donde tocará junto con la Orquesta Filarmónica de Cámara Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

El maestro checo Jaroslav Tuma es un experto en órgano, clavicordio, clavecín y piano. Se graduó en el Conservatorio de Praga y en la Facultad de Música de la Academia de Artes Escénicas de Praga, con enfoque en órgano y clavecín. Ganó primeros premios en competencias de improvisación de órgano en Núremberg y Haarlem en 1980 y 1986, respectivamente. Ha obtenido reconocimientos en competencias de interpretación en Linz, Prague Spring y Leipzig. Interpretó todas las obras de Johann Sebastian Bach entre 1990 y 1993.

Ha grabado numerosos discos en solitario y colaborado con varios músicos destacados. Su repertorio incluye obras clave de compositores checos e internacionales en una amplia gama de estilos, desde el Renacimiento hasta el siglo XXI. Su discografía hasta la fecha comprende más de 60 títulos. Es profesor en la Academia de Artes Escénicas de Praga y frecuentemente es invitado como jurado en competencias internacionales de órgano y clavecín. También se dedica a la composición y la edición musical.

La música joropo en el Festival Colours of Ostrava

Colours of Ostrava es un festival de música multigénero que se celebra en los alrededores de Dolní Vítkovice, justo a las afueras de Ostrava, en la República Checa. Este extraordinario espacio industrial, protegido por la Unesco, acoge un cartel igual de alucinante en el que no faltan ídolos pop ni leyendas del rock, además de dejar espacio a géneros musicales más contemporáneos.

El festival tiene una especial sintonía con las bandas latinoamericanas. Esta vez lo confirmó la participación de la banda colombiana Cimarrón, formada en el año 2000 para recuperar las raíces y difundir a nivel mundial el no tan conocido género del joropo.

Según cuenta Ana Veydó, líder y cantante de la banda, el festival checo les llamaba la atención desde Colombia porque se trata de un evento impresionantemente grande. Además, la directora del festival los convocó hace unos tres años para que participaran en el evento, pero debido a temas de agenda y los obstáculos que ocasionó el covid, lograron acordar su presencia para esta edición. Tanto a ella como a los demás integrantes de la banda les dio mucha alegría  incluir a una tierra con tanta riqueza y tradición musical como Chequia en la larga lista de países a los que están haciendo llegar, poco a poco, las virtudes del joropo.

Joropo es el nombre que se ha dado a un género de música que se comparte con Venezuela, sobre todo en los llanos. Es una música que se hace con arpa, cuadro, maracas y bajo. Sin embargo, Cimarrón desde sus inicios ha ido más allá de lo local, de la región, incluyendo otros instrumentos, como el zapateo, el cajón peruano, el surdo brasilero y la tambora de la costa colombiana. Todo eso ayudó a potenciar la masa acústica de la banda, sin perder la esencia del género.

La banda fue un sueño que Ana logró hacer realidad junto a su pareja Carlos Rojas, un arpista y compositor del pueblo San Martín que formó parte de la delegación de músicos folclóricos colombianos que acompañó a Gabriel García Márquez en el evento de recepción del Premio Nobel de Literatura en Estocolmo. Con él dirigieron y trabajaron sin descanso en la banda, hasta que él falleció en el año 2020 de una afección cardíaca, dejando como legado artístico una agrupación por la que pasó una verdadera selección de músicos de la región. La banda empezó a hacerse conocida gracias a su participación en importantes festivales musicales de Malasia, Países Bajos, Escocia, Estados Unidos y Marruecos, y a sus actuaciones en prestigiosas salas culturales como la de Japón o la de Pekín. A la vez, logró ese reconocimiento por el trabajo de difusión de su líder Ana Veydó quien ha ido abriendo espacios y buscando eco por fuera de la región. A lo largo de 23 años de carrera, la apuesta escénica de Cimarrón ha cautivado a las audiencias de 41 países.

Cierta especie de distancia que tomó la banda respecto a los canales oficiales les brindó, como suele ocurrir, cierta libertad para no quedar a merced del uso político. Su propuesta ha influenciado mucho a los jóvenes porque, por ejemplo, fueron la primera banda en poner un bailador solo a zapatear, eso no existía porque tenía que ser con pareja, con mujer.

Además de colaborar con artistas de la talla de Aterciopelados, Carlos Vives y Juanes, la banda ha sido nominada a los premios Grammy en 2004 con ‘Sí, soy llanero’ como mejor álbum tradicional de músicas del mundo y al Grammy Latino en 2020 por su álbum ‘Orinoco’. En este momento están de gira por Europa, concentrados, sobre todo, en el Reino Unido.

Como agrega Ana, en los escenarios donde paran hay muy pocos latinos, los ve más bien el público de ciudades locales, y esa ha sido la manera de ir abriendo caminos para géneros que a veces son invisibilizados incluso en los mismos países donde los artistas viven. En Colombia, el joropo no es la música más conocida y del mundo menos porque si se habla de Colombia, se habla de la cumbia, del vallenato, otros géneros.

De hecho, la banda Cimarrón ha tocado más veces en el Reino Unido que en Colombia. Al mismo tiempo. Eso les ha brindado una fuerte presencia en medios ingleses tan prestigiosos como el Financial Times. Y no solo para hacer ver el joropo, sino toda una región que necesita ser visible con todos los problemas que tiene Latinoamérica, a veces con una imagen negativa. Quieren mostrar que son más de lo que han sembrado de ellos como imagen.

Cimarrón ya había actuado anteriormente en Chequia, en el festival de música del Castillo de Námest nad Oslavou en el año 2011. Por ese entonces, tenían la sensación de que los checos eran algo rígidos, y por eso les sorprendió que hubiera un público tan joven que bailara y saltara con sus canciones. Esa misma sensación se incrementó aún más luego de una inolvidable participación en Colours of Ostrava que terminó por confirmarles que el público checo es muy receptivo a otras sonoridades.

Fuente: adaptado de Radio.espanol.cz (Juan Pablo Bertazza). Foto 1-2, foto 3.

La Orquesta de Cámara de Praga en el Festival de Música de Cartagena

A comienzos del nuevo año los ojos de la música clásica volverán a La Heróica con la edición número 17 del Festival Internacional de Música de Cartagena. Uno de los eventos más destacados de la agenda cultural de Colombia tendrá lugar del 5 al 11 de enero. Entre los invitados especiales de 2023 se encuentra la Orquesta de Cámara de Praga que protagonizará siete conciertos, incluido el inaugural, bajo la dirección de Zbynek Muller y con la intervención de otros solistas.

Con un repertorio compuesto por piezas de Piotr Ilich Tchaikovsky, Béla Bartók, Antonín Dvorák, y Frédéric Chopin, la presentación inaugural será una síntesis de la temática del festival, pues presentará una antesala de las diferentes tendencias que se afirmaron en el este de Europa en el siglo XIX.

La Orquesta de Cámara de Praga será el conjunto residente de esta edición del festival y regresará al escenario del Adolfo Mejía el viernes 6 de enero, en el concierto Música de grandes autores con mirada cosmopolita, con piezas de Anton Arensky, Alexander Glazunov, Sergei Rachmaninov y P. I. Tchaikovsky, de quien interpretará su emblemática Serenata para orquesta de cuerdasEl sábado 7 de enero, la soprano Julia Muzychenko se unirá a la Orquesta de Cámara de Praga y a Muller para el concierto La afirmación de tendencias musicales entre lo nacional y lo universalObras de Alexander Scriabin, Igor Stravinsky, Modest Mussorgsky, Vasili Kalinnikov y Nicolai Rimsky-Korsakov conformarán el repertorio.

El colombiano Santiago Cañón-Valencia, que ha sido calificado como uno de los violonchelistas más prometedores de su generación, estará en Las noches del Teatro Adolfo Mejía el viernes 6 y el domingo 8 de enero. Acompañado de la orquesta residente del Cartagena XVII Festival de Música, Cañón-Valencia protagonizará el concierto Música cosmopolita con colores nacionales, con piezas de Leos Janácek, Antonín Dvorák y Joseph Suk.

Zbynek Muller dirigirá a la Orquesta de Cámara de Praga y al pianista François Dumont en un recorrido por piezas paradigmáticas de las diferentes tendencias de la música culta de Hungría del siglo XIX. Bela Bartok, Gyula Beliczay y Franz Liszt serán los compositores protagonistas de este concierto.

La Orquesta de Cámara de Praga (PKO por sus siglas en inglés) es una de las cuatro orquestas de cámara más antiguas de Europa. Se fundó en 1951 y su historia nunca se ha interrumpido desde entonces. La orquesta se destaca por ser una agrupación del llamado elenco mozartiano (34 músicos), capaz de actuar sin director. Al principio de su existencia, se centró principalmente en las interpretaciones de la música checa temprana, es decir la música del clasicismo y el primer romanticismo. Luego, incluyó en su repertorio también composiciones del siglo XX y, posteriormente, comenzó a interpretar también obras totalmente nuevas de compositores contemporáneos.

En sus más de 60 años de existencia, ha realizado muchos miles de conciertos en todos los continentes, a excepción de la Antártida. Aparte de sus giras europeas (en las que ha visitado todos los estados excepto Albania), ha realizado diez giras por Sudamérica, dieciséis por Estados Unidos y Canadá, y nueve por Japón.

La orquesta ha colaborado con numerosas personalidades artísticas de renombre. Entre los directores figuran, por ejemplo, Sir Charles Mackerras, Václav Neumann, Gerd Albrecht y Trevor Pinnock. Ha grabado innumerables títulos para las compañías Supraphon, Denon, BMG, Decca, Telarc y otras. En su extensa discografía no faltan algunos premios importantes como el «Wiener Flötenuhr» o el «Grand Prix du Disque» de la Académie Charles Cros.

Desde República Checa también llegará a Cartagena el Cuarteto Prazák, uno de los principales conjuntos internacionales de música de cámara, que se fundó en 1972 cuando sus miembros eran estudiantes del Conservatorio de Praga.

Fuentes: RadioNacional.co, CartagenaMusicalFestival.com. Foto 1, foto 2, foto 3.