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Exposición del arte femenino en Praga

Art Palace Prague invita a todos los amantes del arte a ver la exposición Women in Art (Mujeres en el arte), un fascinante caleidoscopio de talentosas mujeres artistas de todo el mundo. Esta excepcional presentación cuenta con obras de 21 mujeres artistas que exploran una amplia gama de temas y estilos, celebrando la energía creativa y la diversidad del arte femenino. Los visitantes pueden vivir esta experiencia inmersiva en la que confluyen el arte, la historia y las influencias culturales hasta el 29 de marzo de 2025.

La idea de organizar una exposición dedicada exclusivamente a las obras artísticas de mujeres surgió gracias a una revista temática enfocada en las mujeres influyentes. El galerista Michal Matej, junto con sus colaboradores, hizo una selección a partir de una extensa lista de mujeres artistas de distintas partes del mundo. La colección resultante presenta una variedad de estilos y temas, desde delicados retratos íntimos hasta audaces comentarios sociales. Muchas de las obras se centran en la identidad femenina y su transformación a lo largo del tiempo, reflejando no sólo las historias personales de las artistas sino también el contexto cultural y social más amplio.

Esta exposición es una celebración del arte femenino y, a la vez, una oportunidad para debatir en profundidad el polifacético papel de la mujer en el mundo del arte. Los visitantes pueden apreciar la diversidad y los enfoques innovadores que las mujeres artistas aportan al mundo del arte. Se muestra la riqueza de la creatividad femenina, lo cual anima a reflexionar sobre cómo el arte configura nuestra cultura e identidad.

La exposición tiene lugar en un palacio histórico de finales del siglo XIX cuyos espacios ricamente decorados proporcionan un ambiente perfecto para las más de 200 obras expuestas. La elegancia arquitectónica del edificio crea contraste y armonía con el arte moderno que cuenta sus propias historias, ya sea a través de pinturas a gran escala o esculturas en bronce o mármol.

La galería Art Palace Prague tiene la ambición de convertirse en un actor importante de la escena cultural checa. A diferencia de la mayoría de las instituciones locales, que se centran sobre todo en obras nacionales, la galería aspira a presentar arte europeo e internacional, tanto contemporáneo como de los siglos XIX y XX. La exposición Women in Art es sólo el principio de este viaje. Una vez finalizada, los visitantes podrán contemplar una exposición retrospectiva del artista español Manuel Martínez, que presentará una muestra representativa de su obra, desde los primeros cómics hasta monumentales obras contemporáneas.

También están previstas otras exposiciones de artistas internacionales de renombre, pero la galería mantiene sus nombres como sorpresa por ahora. Asimismo, la galería quiere jugar el papel de plataforma de diálogo entre diferentes generaciones y movimientos artísticos. Además de los artistas bien posicionados en la escena cultural, pretende apoyar a los jóvenes talentos cuyas obras pueden moldear las tendencias artísticas en el futuro.

Fuente: ArtPalacePrague.com, CeskeNoviny.cz. Foto 1, foto 2.

Un evento con adultos mayores en Subachoque

La exposición Mujeres Inspiradoras, organizada por la Asociación de Amistad Colombo Checa (ASOCHECA) en la Galería Salón de Arte y Cultura Jeymarte en Subachoque (Cundinamarca), se prolongará hasta el domingo 3 de noviembre. En el marco de la exposición, se celebró un hermoso evento con la participación de las representantes de Asocheca y los adultos mayores que pasan el día en la Fundación Jeymar.

La Revista Diners presenta la exposición con más detalle: revistadiners.com.co.

La muestra, que estará abierta hasta el domingo 3 de noviembre, rinde homenaje a mujeres que han dejado una huella imborrable en la historia y está acompañada de obras de seis destacadas artistas. La exposición cerrará con la Feria de libros de “Los Libros Libres” donde encontrará libros de diferentes precios. Además, puede participar también en la subasta silenciosa, donde se subastarán obras de las artistas participantes a muy buen precio, y así podrá ayudar a la Fundación Jeymar, en su trabajo de atención al adulto mayor.

Desde su inauguración el pasado 6 de octubre, esta exposición ha atraído a visitantes interesados en explorar las historias de veinte mujeres excepcionales que, a lo largo de los siglos, han demostrado valentía y perseverancia en distintas áreas de la cultura y la ciencia.

Entre las figuras homenajeadas se encuentran Santa Inés de Bohemia, Madeleine Albright y Milada Horáková, cuyas contribuciones han sido inmortalizadas en imágenes que se presentan junto a las obras de las artistas invitadas: Cristina Matías, Pilar Copete, Thalsma Guedes, Lola Castello, Tutua Boshell y Paula Latriglia.

Cada una de estas creadoras aporta una visión única al diálogo entre arte y memoria. Por ejemplo, Cristina Matías, de origen portugués, destaca por sus intrincados telares que rescatan la tradición textil latinoamericana, mientras que Thalsma Guedes, una artista brasileña radicada en Bogotá, utiliza hojas secas como lienzo para sus delicados bordados, fusionando arte y naturaleza. Las esculturas y pinturas de Lola Castello transportan al espectador a un universo de paisajes míticos, mientras que la obra de Tutua Boshell juega con la percepción de la luz y el color, inspirada en el arte abstracto.

Pilar Copete, a través de sus dibujos cargados de movimiento, invita a reflexionar sobre el paso del tiempo y los cambios que ocurren en la naturaleza, mientras que Paula Latriglia utiliza la memoria como eje de su creación, conectando elementos del pasado con el presente en cada trazo.

No pierda la oportunidad de sumergirse en este tributo artístico que honra el legado de mujeres inspiradoras, cuyas historias y luchas siguen resonando en nuestra sociedad actual.

Inaugurada la exposición de Asocheca en Subachoque

El domingo 6 de octubre, las representantes de Asocheca inauguraron la exposición sobre mujeres inspiradoras checas en la Galería Salón de Arte y Cultura Jeymarte en Subachoque. Pueden ver el conversatorio inaugural en el siguiente enlace: www.facebook.com/reel/1946858585797026.

Este homenaje a las mujeres checas que marcaron historia en el mundo estará abierto al público general hasta el domingo 27 de octubre: sábados y domingos de 10 AM a 4 PM, entre semana con cita previa al correo: galeria@fundacionjeymar.org. Entrada libre.

Además, se exhiben obras de arte de seis artistas de diferentes nacionalidades. Cada artista participa con obras en diferentes esencias desde el tejido en telar de Cristina Matías y el bordado intervenido en hojas de Thalsma Guedes; entre la pintura abstracta de Lola Castello que nos lleva a paisajes sumergidos y la pintura matérica de paisajes terrenales de Tutua Boshell; entre los dibujos de Pilar Copete que resaltan el movimiento y los dibujos de memoria de Paula Latriglia. Obras como pinturas, dibujos, tejidos, bordados, esculturas, instalaciones, lámparas y cajas de luz, acompañan los retratos de las mujeres de diferentes oficios, saberes, aportes y conocimientos a lo largo de la historia con valor cívico personal en diferentes ramas de la cultura y la ciencia.

Más información: https://art-house.co/mujeres-inspiradoras/.

Exposición de Asocheca sobre mujeres inspiradoras en Subachoque

Todos están cordialmente invitados a la inauguración de la exposición denominada Mujeres Inspiradoras que se celebrará el día domingo 6 de octubre en la Galería Jeymarte en Subachoque.

Una artista checa en el Festival de Música Sacra de Bogotá 2024

Desde este sábado 7 de septiembre Bogotá es escenario del XIII Festival Internacional de Música Sacra cuyo tema está centrado en el valor de la consagración. Más de 750 artistas de 14 países se dan cita en la capital colombiana, hasta el 6 de octubre. Los amantes de la música pueden disfrutar de más de 40 actividades, entre conciertos, charlas, clases magistrales y visitas guiadas por 20 escenarios, en ocho localidades de Bogotá.

También la República Checa presentará su rica cultura en esta nueva edición del festival. Este año llegará a Bogotá la organista Michaela Kácerková, quien dará dos conciertos: el jueves 19 de septiembre a las 7:00 PM en la Parroquia Cristo Rey y el evento principal, el sábado 21 de septiembre a las 3:00 PM en la Catedral Primada de Colombia, junto con la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara. Ambos eventos son de entrada libre hasta completar aforo.

Michaela Kácerková estudió órgano en el Conservatorio de Praga (Jan Hora) y posteriormente en la Academia de Artes Escénicas de Praga (Jaroslav Tuma). Luego amplió sus estudios con clases magistrales en la Hochschule für Musik und Theatre Felix Mendelssohn-Bartholdy de Leipzig (órgano con Stefan Engels y clavecín con Tobias Schade). Durante sus estudios participó en numerosos cursos de maestría impartidos por destacados profesores (Harald Vogel, Martin Sander, Lorenzo Ghielmi, Olivier Latry, Ludger Lohmann) y ganó premios en concursos de intérpretes nacionales e internacionales.

Actualmente compagina su carrera como concertista solista con el trabajo con muchos otros solistas, orquestas y conjuntos de música barroca (Orquesta Sinfónica de la Radio de Praga, Orquesta del Teatro Nacional de Praga, Capella Regia Praha, Orquesta Sinfónica de Karlovy Vary, etc.). Su repertorio abarca música de todos los estilos, desde el Renacimiento hasta piezas contemporáneas. Aparece regularmente en producciones de conciertos en la República Checa y otros países europeos, así como en Estados Unidos y Japón. Desde 2014 ocupa el cargo de directora del Festival Internacional de Música J. C. F. Fischer. Actualmente está preparando la edición de una serie de CD “Historical Organ in Carlsbad”.

Pueden consultar la programación completa del festival aquí.

Esculturas de hielo en las montañas Beskydy

Siete escultores artísticos de la República Checa y Eslovaquia están creando estos días en las montañas de Beskydy esculturas de hielo únicas en el mundo. Los primeros admiradores podrán verlas este sábado 13 de enero en dos grandes carpas cerca de los hermosos edificios de madera del arquitecto Dusan Jurkovic.

Las esculturas de hielo se expondrán por vigesimocuarta vez. Este año se trabaja con novecientos veinticinco bloques de hielo que pesan en total unas cuarenta toneladas. Un carro de carga y dos camiones completos los trajeron a Pustevny.

El tema principal de esta particular exposición es el Arca de Noé. Los artistas han creado el arca en la carpa más grande, junto con una estatua de Noé, su esposa y varios animales. En otra carpa se intenta continuar la historia mostrando la vida submarina cuando Noé estaba surcando el mar. La mayoría de los artistas llevan varios años viniendo a este hermoso sitio de Pustevny. Empezaron a trabajar en sus piezas individuales el sábado pasado. Algunos de ellos solían participar en concursos de diseño de Ice Masters.

Las esculturas se crean sobre la marcha, por lo que aún es difícil hablar de un número concreto. Sin embargo, según el organizador del evento, habrá unas veinticinco esculturas, la mayoría de animales. En la parte del mundo submarino los visitantes podrán encontrar un pulpo o una medusa con sus tentáculos, o un banco peces pequeños nadando entre las olas.

Sin embargo, el elemento dominante entre todas las estatuas es el Arca de Noé. El barco se está construyendo en la carpa inferior y ocupará toda la anchura de la carpa principal. De los animales, la estatua más grande será la del elefante, de tres metros de altura. Para esta estatua de la criatura terrestre más grande, los artistas utilizarán unos 100 bloques de hielo. Dos personas la están creando, aun así tardarán unos tres días completos. El tamaño es también el mayor reto. Hay que subir a los palés, construir más bloques, trabajarlos y volver a bajar para ver cómo queda la estatua.

Todos los escultores presentes terminarán el viernes, tras siete días de trabajo. Esta vez, el clima está cooperando al máximo. Desde el domingo se han producido fuertes heladas en el lugar lo que permite trabajar las esculturas hasta el mínimo detalle. Los visitantes podrán disfrutar de la exposición de esculturas de hielo desde el sábado hasta el 4 de febrero.

Para llegar, la forma más fácil es utilizar el teleférico que sale desde el municipio de Frenstat pod Radhostem. Además, quienes compren un billete para el teleférico tendrán acceso gratuito a las dos carpas con esculturas de hielo. A las personas que lleguen a Pustevny desde el lado sur y aparquen su coche en el aparcamiento principal, se les cobrará cien coronas por la entrada a las dos carpas. Los niños menores de diez años pueden entrar gratis a ver las obras de hielo. La exposición estará abierta todos los días de 9.00 AM a 4.30 PM. Cabe mencionar que el último teleférico sale a las 7.00 PM.

Fuente: Novinky.cz. Foto 1, foto 2, foto 3.

Conozcan la obra del arquitecto Santini

El 7 de diciembre se cumplieron 300 años del muerte del arquitecto checo de descendencia italiana Jan Blažej Santini-Aichel. Sus mayores trabajos representan una amalgama curiosa de los estilos barrocos y góticos. Este estilo conocido como Gótico Barroco se caracteriza por la simbología católica y la numerología. Su obra sigue despertando interés de expertos, historiadores del arte y público general.

Su personalidad sigue siendo un misterio, ya que no existe ninguna prueba sólida de la historia de su vida. Nació en 1677 en Praga como hijo mayor de una familia respetable de canteros. Estudió pintura y aprendió cantería, pero no pudo continuar con el oficio de su padre por tener una parte del cuerpo paralizada de nacimiento. Al terminar sus estudios, comenzó a viajar y adquirir experiencia. Emprendió un viaje a Italia, donde probablemente obtuvo el título de arquitecto.

A partir de 1700 proyectó en Praga varios edificios. Tras la muerte del arquitecto francés Jean-Babtista Mathey completó algunos de sus proyectos y continuó parcialmente con su estilo.  Gracias a la exitosa reconstrucción del monasterio de Zbraslav empezó a ser respetado en el mundo de la construcción. Santini se inspiró en el trabajo del arquitecto italiano Francesco Borromini, famoso por sus obras excéntricas. Esta influencia se refleja especialmente en el uso de formas de estrellas y el simbolismo empleado, entre otros edificios, en la capilla de la Virgen María, una de las obras más tempranas y menos conocidas, situada en localidad de Mladotice, cerca de Pilsen. La obra en forma de estrella de seis puntas, que hace referencia a la temática mariana, es además la primera capilla dedicada a la Virgen María en el territorio checo.

En un poco más de dos décadas, Santini proyectó casi un centenar de edificios sacros, palaciegos y agrícolas. Dos de sus obras han sido inscritas en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO. Una de ellas es la Iglesia de peregrinación de San Juan Nepomuceno en Zelená Hora (inscrita en 1994). Edificado a principios del siglo XVIII, este templo está fuertemente vinculado con el número cinco. La iglesia central, de 50 metros de altura, tiene forma de estrella de cinco puntas igual que las capillas del recinto. Sobre el altar mayor se alzan cinco ángeles y algunos de ellos sostienen el globo terráqueo con cinco estrellas, que representan los cinco continentes donde se extiende el cristianismo. Otra obra que figura en la lista es la Iglesia de la Asunción de la Virgen María en Sedlec y San Juan Bautista en el Monasterio de Sedlec, que fueron renovadas por Santini 300 años después de que fueran quemadas por los husitas. La catedral de Sedlec guardó en sus paredes un tesoro – el original de una excepcional custodia gótica de antes del año 1400.

Hay quienes incluso han notado campos de energía positiva en los edificios de Santini, como, por ejemplo, en la Iglesia de la Asunción, situada en el recinto del Monasterio de Kladruby. Santini también dejó una fuerte huella arquitectónica en Praga, siendo responsable por el Palacio Colloredo – Schonborn, que actualmente es la sede de la Embajada de Estados Unidos, el Palacio Kolowrat que alberga a la Embajada de Italia o el edificio del Decanato Capitular en Hradcany, entre muchos otros.

Jan Blažej Santini-Aichel se casó dos veces y tuvo varios hijos, la mayoría de los cuales no llegaron a la edad adulta. A medida que pasaban los años, aumentaba la intensidad de su trabajo. Tenía prisa, como si sospechara que el destino le había deparado una vida demasiado corta.  Murió el 7 de diciembre de 1723, con sólo 46 años de edad. No se conserva ningún retrato suyo, por lo cual su rostro siempre será un misterio, al igual que su vida. Todo lo que sabemos de él lo hemos aprendido estudiando sus edificios. El arquitecto y su obra protagoniza también el libro La Lengua de Santini, del escritor checo Miloš Urban, traducido, entre otros, al español.

Santini descubrió los secretos de los constructores de catedrales medievales y comprendió las obras más avanzadas de los maestros de su época. Conocía las leyes del estilo, sólo para trascenderlas y crear su propio estilo individual, inconfundible y completamente original. Muchas de sus construcciones son frescas y elegantes. A pesar de todo, sus contemporáneos lo catalogaban como un genio inconformista y debido a eso ejerció poca influencia en las generaciones subsecuentes de los arquitectos de Bohemia.

Fuentes: Espanol.radio.cz (Dominika Bernáthová), CeskeGalerie.cz. Foto 1, foto 2, foto 3.

Exposición de arte de Vladimir Tajc en Bogotá

Nos complace extenderles la invitación a la próxima exposición de arte abstracto del artista colombiano, nacionalizado checo, Vladimír Tajc. El evento tendrá lugar el viernes 29 y sábado 30 de septiembre, a partir de las 7 pm, en Bogotá.

Vladimir Tajc es un pintor abstracto residente en Bogotá, Colombia, conocido por su excepcional habilidad para crear impresionantes obras de arte que mezclan colores, formas y texturas para transmitir un poderoso mensaje. Es especialmente hábil en el uso de la espátula para aplicar óleos, dando vida a sus obras de arte con precisión y creatividad. Busca continuamente enfoques innovadores para expresar su creatividad y se muestra receptivo a colaborar con nuevos conceptos. Más información: vladimirtajc.com.

La exhibición de arte checo en Bogotá

Los cristales de Bohemia y robles subfosilizados, con una antigüedad de 6.500 años, se convirtieron en arte de la mano de los checos Vlastimil Beránek y Jaroslav Prošek y llegaron hasta Bogotá gracias a la logística de Servientrega.

Se trata de 23 esculturas exhibidas en una exposición artística que se podrá recorrer, previa inscripción en el correo servientrega40aniversario@gransede.co, hasta el 21 de abril, en la casa Sinergia, sede ejecutiva de Servientrega, ubicada en la calle 77 n.° 10-75, de la localidad de Chapinero en Bogotá.

La exposición abrió sus puertas al público el pasado 13 de abril. Quienes asistan a esta experiencia podrán ver piezas que varían sus tamaños entre los 20 centímetros y el metro y medio de altura. A través de sus esculturas, Beránek y Prosek intentan congelar el movimiento o expresar emociones. Las proporciones, colores únicos y las formas finales son el sello de estas obras de arte. Al terminar esta exhibición se evaluará la posibilidad de hacerla en otras ciudades del país.

Los cristales de bohemia remontan su origen a las zonas de Bohemia y Silesia de la República Checa y de Polonia. El reconocimiento de este material se dio en el siglo XVI, cuando los artesanos de esta región lograron ganar prestigio por la técnica que los llevó a producir el cristal tallado de plomo.

De otro lado, los robles subfosilizados fueron descubiertos en el norte de Moravia, en la actual República Checa, y son considerados los primeros árboles después de la edad de hielo. Pese a su antigüedad, este material conservó las propiedades de la madera, al tiempo que adquirió un color y un patrón que, además de ser característicos, son únicos. Actualmente, las obras de arte realizadas a partir de este roble hacen parte de las exhibiciones de museos europeos de la talla del Natural History Museum Vienna, Manchester Museum, National Museum, de Praga, Museum für, Naturkunde de Berlín, el Natural History Museum de Londres, y el Royal Botanic Gardens, de la misma ciudad.

En el 2021, el Museo de Arte Moderno de Bogotá MAMBO fue el primer espacio de Latinoamérica en tener una de estas piezas únicas, gracias a la donación realizada por la empresa Subfosil OAK, y con el apoyo de la embajada de la República Checa en Colombia y de Servientrega.

Vlastimil Beránek, entre el océano y el fuego del cristal y la madera

Este escultor nació en 1960, en Nové Mesto na Morave, República Checa, y fue formado por el profesor Stanislav Libenský. Es un exponente de la tercera generación de la familia vidriera Beránek, que hace parte de la historia del vidrio checo en la década de 1940, cuando establecieron la primera vidriería en Škrdlovice. Es conocido como creador de esculturas de vidrio de gran tamaño hechas de vidrio fundido en molde. También crea esculturas de madera noble o bronce. Las formas de sus esculturas son minimalistas, en ellas intenta congelar el movimiento o expresar emociones. Su obra está inspirada en el mar y el fuego, por su constante movimiento. “Cuando enciendes una cerilla y luego la apagas, queda un poco de humo; un momento muy mágico que desaparece rápidamente”.

Jaroslav Prošek, de la fragilidad del vidrio a la resistencia del acero

Este artista nació en 1986, en Beroun, República Checa. Actualmente trabaja en Ceská Lípa, en el norte de Bohemia, en el corazón de la industria checa del vidrio, con el que trabaja en su obra. Sin embargo, también utiliza materiales como la madera, el acero inoxidable y el mármol. Después de la secundaria, trabajó en departamentos técnicos de grandes fábricas checas; allí mejoró sus habilidades manuales. Al principio de su carrera artística tuvo la oportunidad de adquirir conocimientos básicos en las escuelas de Vlastimil Beránek y Jan Frydrych, cuya influencia en su obra es evidente. Algunas de sus esculturas tienen formas sencillas, a veces inspiradas en el mar, como las de Beránek.

Fuente: ElTiempo.com. Foto 1, foto 2, foto 3, foto 4.

Exposición Internacional de Arte Infantil Lidice 2023

En nombre de los organizadores, les invitamos a participar en la 51ª edición del Concurso y Exposición Infantil Lidice 2023, uno de los mayores eventos de este tipo en el mundo, que conecta cada año a miles de niños de diferentes países. El plazo para participar en esta edición del concurso finaliza el 10 de febrero de 2023.

Este año se cumplirán 20 años de la adopción de la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, y el Consejo Internacional de la Danza CID, organización fundada por la UNESCO, celebrará 50 años de su existencia. Por ello, para la edición de este año del Concurso Internacional de Arte Infantil de Lidice se eligió el tema de la Danza. La danza es una actividad de movimiento que, al igual que las artes visuales, puede transmitir historias, emociones y estados de ánimo sin necesidad de palabras. Es uno de los medios de comunicación humana y ha formado parte de la cultura humana desde tiempos inmemoriales. Poco a poco, pasó a formar parte de las fiestas populares y se incorporó a las representaciones teatrales. Se asocia con el ritmo, la música y, a menudo, con trajes y vestidos bellos y expresivos. La danza también puede verse en sentido figurado: como una danza de colores y luces, planetas, sombras en la pared.

El concurso y la exposición están abiertos a niños de 4 a 16 años, particulares y niños de escuelas y grupos artísticos. Las personas con discapacidad pueden participar sin restricción de edad. Se acepta un máximo de 2 obras de un artista en una técnica artística (pintura y dibujo, artes gráficas, técnica mixta, fotografía, cine/animación, objetos espaciales). Un autor puede participar en el concurso en más de una técnica, sin embargo, sólo se incluirán obras originales.

Los artistas interesados en participar deben completar el formulario de inscripción, que puede descargarse aquí. Cada obra debe etiquetarse en su reverso. Es necesario rellenar la etiqueta (aquí) de forma legible, en mayúsculas y en caracteres romanos (preferiblemente en un PC). En caso de objetos espaciales, la etiqueta puede atarse a ellos con una cuerda.

En la etiqueta debe figurar el nombre, apellidos y edad del participante, el nombre y la dirección exacta de la escuela u organización que envía la obra (o el domicilio particular del participante) y el correo electrónico de la escuela u organización (o de los padres del participante). Las obras del concurso etiquetadas junto con el formulario de inscripción deben entregarse en la Galería Lidice, en el punto de recogida o enviarse a la dirección de los organizadores: 51. Mezinárodní d?tská výtvarná výstava Lidice 2023, Lidická galerie, Tokajická 152, 273 54 Lidice, ?eská republika (Czech Republic).

Los trabajos del concurso serán evaluados por un jurado de expertos en dos rondas. Las obras premiadas se presentarán en la exposición anual de la Galería Lidice a partir de junio de 2023. Luego viajarán en conjuntos más pequeños a salas de exposición de la República Checa y del extranjero.

Encontrará información más detallada en la página web: mdvv.lidice.cz.