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La obra del pintor checo Kamil Lhoták expuesta en Praga

Hasta el 22 de abril en las instalaciones de la Casa Municipal, joya modernista de la capital checa, se celebra la exposición denominada Retrospectiva que presenta la obra de Kamil Lhoták, uno de los pintores checos más conocidos del siglo XX. A los visitantes les esperan unas 120 pinturas al óleo, prestadas para la exposición por 17 instituciones públicas y 33 coleccionistas privados.

Se trata de la selección más grande de la obra del autor que sigue atrayendo un elevado número de espectadores y coleccionistas. Los interesados pueden encontrar tanto sus pinturas tempranas, como sus lienzos icónicos, además de unos 20 cuadros desconocidos o supuestamente perdidos que no han sido expuestos al público nunca antes. Entre ellos llama la atención, por ejemplo, la obra Rivales del año 1940, o un cuadro con un sentido implícito surrealista denominado Huevo del pájaro Moa.

La exposición está dividida en 9 secciones temáticas que presentan diferentes enfoques de la obra de Lhoták. De esta manera se revelan los temas típicos del pintor, por ejemplo, su pasión por los globos aerostáticos, la posibilidad de volar, las bicicletas, los barcos, los trenes, en otras palabras, por la tecnología moderna de inicios del siglo XX.

Lhoták conocía con detalle los aspectos técnicos y los retrataba con la máxima minuciosidad posible. No obstante, las máquinas no se relacionan con nada nocivo, sino son productos propios del presente. Además, pueden admirar cuadros con temas franceses, retratos de amigos, trabajos surrealistas o cuadros inspirados en las historias de Jules Verne. A Lhoták también lo fascinaban mujeres con algún defecto físico, imperfección estética, tal vez porque él mismo de pequeño padeció poliomielitis, por la cual quedó cojo.

El sitio para la exposición fue escogido intencionalmente dado que jugó un papel importante en la vida artística de Lhoták. Fue precisamente en la Casa Municipal donde tuvo lugar una exposición de pintura francesa en 1923 a la cual Lhoták, teniendo 11 años en aquella época, asistió acompañado de su madre. La exposición influyó de manera significativa en su orientación en el mundo del arte.

Kamil Lhoták (1912-1990) es conocido por sus pinturas de globos, técnica moderna, periferias y deportes, pero también como ilustrador de más de 400 libros para niños y adultos. Fue un artista autodidacta, es decir, nunca estudió arte (estudió derecho).

Se inspiró en sus recuerdos de la niñez, carteles antiguos, revistas ilustradas. Junto con otros artistas checos formó el llamado Grupo 42, cuyos miembros solían enfocarse en la vida cotidiana de la ciudad, la belleza de los acontecimientos y realidades habituales. En particular se dedicaban al tema de la periferia en la cual encontraban una poesía especial. Sus cuadros y pinturas se caracterizan por estar llenas de fantasía, poética y nostalgia, como si viera el mundo con una mirada de un niño fascinado.

Lhoták trabajaba muy intensamente, se dice que cada día terminaba por lo menos una pintura, un lienzo. Además, anotaba cada obra en una lista de sus pinturas la que ha ayuda mucho a los profesionales con la identificación de su obra. Murió en 1990 a la edad de 78 años.

Fuentes: ObecniDum.cz, ArtMagazin.eu, Radio.cz/es. Foto 1, foto 2, foto 3.

Lo mejor del impresionismo checo en el Castillo de Praga

El 6 de octubre de 2017 fue inaugurada una exposición única denominada La luz a través de los cuadros: impresionismo checo  – Inspiraciones cercanas y lejanas que muestra las piezas más emblemáticas de este movimiento en las tierras checas. La exposición se prolongará hasta el 7 de enero de 2018, está abierta todos los días, incluyendo los lunes, desde las 10 a.m. hasta las 6 p.m.

En las bonitas instalaciones del Picadero del Castillo de Praga les espera una experiencia sensorial y lumínica inolvidable. Se trata de la exposición más grande de su tipo en el país dado que reúne unos 520 cuadros de 78 artistas. Las obras provienen de más de 50 instituciones tanto públicas como privadas, incluyendo la Galería Nacional. Sin embargo, muchos de los cuadros forman parte de la colección del mismo Castillo.

Los cuadros presentan el movimiento impresionista en sus diferentes fases de desarrollo. Un enfoque especial pertenece a los antecedentes de la revolución del impresionismo, sus repercusiones, pero también reacciones tardías reflejadas en la pintura checa del siglo XX. El objetivo principal consiste en exponer el impresionismo checo en toda su grandeza, calidad y belleza, pero a la vez acercar, y esclarecer, las asociaciones entre el surgimiento del impresionismo en Europa y en el territorio checo.

La exposición está diseñada para facilitar la orientación de los visitantes – los cuadros están ordenados de manera clara según diferentes temas. De esta manera, en las salas se encuentran secciones dedicadas a los Jardines y parques, Invierno, Naturaleza muerta, Magia del campo, Agua y Arboledas.

Se pueden apreciar las obras de varios pintores reconocidos como es Antonín Slavícek, una personalidad excepcional, caracterizada por obras con toda la sensualidad y luz palpitante de la corriente impresionista. Se centró bastante en los fenómenos atmosféricos y lumínicos como lo demuestran algunos títulos de sus cuadros, por ejemplo, Sol en el bosque o Arroyo en la niebla.

Max Svabinský, Frantisek Kupka, Jan Preisler, Antonín Hudecek, Milos Jiránek o Josef Schusser son otros artistas significativos del movimiento impresionista checo. Sin embargo, están exhibidas también otras manifestaciones maravillosas de autores mucho menos conocidos. El contexto europeo lo representan las obras de Ivan I. Siskin, Alexandr A. Kiselev, pero la obra de referencia es una de las marinas del fundador del impresionismo Claude Monet.

El impresionismo con la nueva ola de la libre pasión creativa llegó de Francia en la segunda mitad del siglo XIX. En 1887 los artistas checos que deseaban incorporar al lienzo algo más que la tradición nacional, es decir, las nuevas tendencias de la época, se agruparon en la Asociación de Artistas Plásticos Mánes.

Su primera exposición data del año 1898, y se centró en paisajismo, ya con una influencia notable del espíritu impresionista. Los impresionistas fueron clave para todos los movimientos de vanguardia posteriores dado que con ellos aparece el arte no figurativo.

Los rasgos más representativos son el manuscrito de pincel, coloración radiante de tonos puros no quebrados, y la pintura al aire libre. Es que los impresionistas se esforzaban por captar el momento de la observación propia y su fascinación por el momento fugaz e irrepetible de la luz y sus efectos. Entre los impresionantes más destacados pertenecen Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro y Alfred Sisley que con muchos otros influyeron en la obra de pintores del mundo entero.

La exposición está destinada para el público general tanto nacional como extranjero. Además, ofrece muchas paradas atractivas para los expertos que estén buscando cuadros hasta ahora no tan conocidos, pero citados en la literatura antigua, o que aparecen en los periódicos anteriores a la guerra.

Fuentes: Radio.cz/es, Hrad.cz, KudyZnudy.cz. Foto 1, foto 2, foto 3.

Descubran Praga iluminada con luces diferentes

Del 12 al 15 de octubre Praga tiene un encanto aún más especial que normalmente. Varios edificios, plazas y rincones públicos de la ciudad se convierten en un espectáculo lleno de colores y sorpresas.

Sin menor duda, esta explosión de luces conocida como el Signal Festival deleitará a todos los visitantes también durante la quinta edición, gracias a una fusión única del arte, el espacio urbano y las tecnologías modernas.

De hecho, se trata del evento cultural más grande de su tipo en la República Checa que combina los monumentos visualmente atractivos con unas instalaciones ambiciosas de calidad excepcional. Por su enfoque, ideas únicas y creatividad asombrosa llama la atención tanto del público general como de los expertos y profesionales.

Durante cuatro noches presentan su arte las personalidades del diseño luminoso tanto checas como extranjeras. En total se pueden ver obras de 22 artistas y grupos artísticos de diez países, entre ellos los representantes de España, Francia, Australia, Japón y Canadá.

Como la principal novedad, los organizadores prepararon dos rutas oficiales para que el público no se quedara concentrado en unos pocos sitios y visitara también otros lugares interesantes. La llamada ruta del centro cuenta con 15 paradas y mide unos 5.8 km, así que el recorrido toma unas tres horas. La ruta de Vinohrady ofrece 5 instalaciones a lo largo de 2.2 km, y se necesita una hora para disfrutar de todo el programa.

Además, los interesados pueden visitar otra novedad de este año denominada la zona de galería. La zona incluye cuatro interiores originales, y algunos de ellos están abiertos para el público general solamente de manera excepcional, así que es una buena oportunidad para conocerlos. Pagando una entrada no muy elevada, se puede disfrutar de instalaciones únicas. También es posible asistir a un show de 3D video mapping usando gafas especiales.

Los espectáculos de luces que se llevan a cabo al aire libre siguen siendo gratuitos. El programa se desarrolla cada día desde las siete de la noche hasta la medianoche.

Un espacio grande pertenece a los artistas y creadores jóvenes y talentosos, dado que uno de los objetivos del festival es apoyar las nuevas obras artísticas y dar a conocer las tendencias recientes en el área. Por lo tanto fue creada una nueva sección denominada Signal calling, basada en una llamada pública, en el marco de la cual los organizadores escogieron tres obras interesantes.

Entre ellas se destaca particularmente la instalación HEARDT, el primer espectáculo de la historia checa que recibió la beca honoraria del festival Burning Man, y de esta manera pudo presentarse en el famoso festival artístico en el desierto de Nevada (Estados Unidos). Se trata de un corazón fosforescente tridimensional que reacciona con el cambio de colores a la música tocada por un piano conectado.

Para celebrar los cinco años de la existencia del festival, cada noche a las 11 p.m. la fachada de la Iglesia de Santa Ludmila se convierte en una pantalla grande donde se muestran todas las obras de video mapping que se realizaron en este monumento en las ediciones anteriores.

Los amantes de fotografía pueden participar en el concurso Lowlight, y ganar un premio por la foto que mejor logró captar las luces de la noche.

Más información encontrarán en la página del festival: www.signalfestival.com.

Otras fuentes: KudyZnudy.cz, CeskeNoviny.cz. Fotos 1-3.

Reinos de la Nieve con esculturas de hielo

hielo1Desde finales de diciembre en la región montañosa de Beskydy, ubicada al noreste de la República Checa, tiene lugar el tradicional evento internacional conocido como El Reino de la Nieve. Se trata de un encuentro único de escultores tanto profesionales como aficionados de diferentes países quienes se ponen a tallar esculturas y muñecos de decenas de bloques de hielo. Los convierten en unas verdaderas obras de arte que suelen pesar centenares de kilogramos. Los cubos de hielo se fabrican de un agua filtrada especial, así que el hielo está cristalino.

Luego un jurado de expertos evalúa los resultados de su trabajo artístico y escoge las mejores esculturas, cuyos autores reciben premios.

Esta decimonovena edición ofrece doce obras. Como en las ediciones anteriores, también este año los visitantes pueden aprovechar la posibilidad de sacarse una foto inusual en un hermoso trono real. El trono está rodeado por una reina de hielo y otras estatuas.

El espacio pertenece también a los alumnos de escuelas públicas quienes pueden crear sus propias estatuas y competir con los demás.

hielo2Una de las novedades más destacadas consiste en la iluminación especial que se mueve y cambia de colores, así que crea numerosas y diferentes vistas a cada una de las obras.

Los caprichos del clima que en los últimos años a veces complicaban la celebración del evento ya no juegan un papel tan importante. Los organizadores han preparado una galería aislada que permite mantener la temperatura bajo cero.

Junto a la competición escultórica se lleva a cabo una exposición dedicada al agua, su significado para el ser humano y sus diferentes formas en la naturaleza. El programa acompañante incluye también varios conciertos, entrevistas con los artistas y competiciones para niños.

Por tercera vez el evento se celebra en la ciudad de Roznov pod Radhostem. El lugar es de fácil acceso, y además, los visitantes pueden aprovechar esta oportunidad para conocer la joya principal de Roznov – el museo etnográfico al aire libre con su pueblito típico de madera. Se trata del museo más antiguo y más grande de su tipo en Europa central.

hielo3Al mismo tiempo desde el 7 de enero, directamente en la sierra de Beskydy, en el lugar llamado Pustevny, se desarrolla un evento similar que se prolongará hasta el 5 de febrero. Allí los interesados pueden disfrutar de una atmósfera aún más mágica y poética. La belleza de hielo está expuesta en dos carpas que reflejan dos temas: el mundo submarino y el macromundo de escarabajos. Gracias al clima favorable, además de las estatuas de hielo, los visitantes pueden admirar las figuras hechas de nieve al aire libre. No hace falta ni una feria de artesanías y gastronomía tradicional, y un bar de hielo.

A Pustevny pueden llegar en un carro, pero vale la pena subir en el funicular, y disfrutar de la naturaleza local y los deportes de invierno.

Fuentes: Radio.cz/es, KudyZnudy.cz-1, KudyZnudy.cz-2. Foto 1, foto 2, foto 3.

La capital checa iluminada por el festival de la luz

signal1Praga vuelve a experienciar una explosión de luces. La cuarta edición del evento denominado Signal Festival promete de nuevo muchos espectáculos mágicos y momentos inolvidables. Al mismo tiempo, el evento da un testimonio viviente de las nuevas tecnologías audiovisulaes, las ideas excepcionales y la creatividad asombrosa. Gracias al enorme interés que muestra el público general, el festival pertenece entre los eventos culturales más visitados del país.

Del 13 al 16 de octubre las calles de la capital se convierten en una galería iluminada con veintitrés instalaciones luminosas entre estatuas monumentales y objetos de colores de artistas provenientes de 11 países diferentes. Particularmente las proyecciones de video mapping llaman mucho la atención de los habitantes y visitantes de Praga.

Este año los interesados podrán disfrutar de tres shows de este tipo. Uno tendrá lugar en la fachada de la iglesia de Santa Ludmila de Bohemia en la Plaza de la Paz (námestí Míru) donde el artista alemán Daniel Rossa mostrará la segunda parte de la serie Point Line Surface Solid. El estudio ruso Radugadesign, encargado de los shows visuales en los juegos olímpicos de invierno celebrados en Sochi, preparó una proyección interesante que se dará en el mismo centro de la ciudad, la Plaza de la Ciudad Vieja.

signal2Del tercer proyecto de video mapping se encargará el estudio español Tigrelab. La obra se llama Mutis para rendir homenaje al botánico y matemático español José Celestino Mutis, y reproduce una colección de ocho especies de animales desconocidos, creados por el movimiento, el volumen y el sonido.

Además, a lo largo de una ruta de aproximadamente 12 kilómetros a los visitantes les esperan objetos luminosos e instalaciones interactivas. Por ejemplo, en cinco diferentes espacios se encuentran varios humanoides, es decir unas figuras blancas brillantes de una altura de hasta 12 metros, obra de la artista australiana Amanda Parer. Otra instalación tiene forma de un monolito de cuatro metros, creado con más de tres mil bolitas LED. La obra Light Sowers de Mathieu Le Sourd ubicada en el parque Vojan permite a los visitantes convertirse en magos y controlar las luces a distancia mediante movimientos de sus manos. La activación de luces de esta manera es posible gracias a los sensores de láser que siguen el movimiento de las personas.

Signal Dome, una cúpula grande ofrecerá tres presentaciones esféricas. Se trata del único lugar del festival donde hay que pagar la entrada. En las calles se celebran también eventos espontáneos ambulantes dado que un automóvil especial circula por el centro de Praga con un proyector que crea instalaciones visuales o dibujos.

signal3Esta vez el objetivo del evento es enfocarse más en el público infantil. Los niños podrán, entre otras actividades, probar a tocar instrumentos luminosos, o activar varios objetos que se convertirán en un mundo vivo de luciérnagas chirriando. Gracias a una instalación del científico y artista estadounidense Zachary Lieberman será posible también dibujar con luz.

La mayoría de las proyecciones se lleva a cabo al aire libre desde las siete de la noche hasta la medianoche en intervalos de cada 15 minutos. En varios puntos de la ciudad habrán puestos de venta de recuerdos y folletos bilingües – guías del festival con el mapa y la descripción de las instalaciones. Como novedad de esta edición los visitantes pueden utilizar de manera gratuita la red wi-fi, refrescarse en varios lugares especiales, y pagar por los objetos de recuerdo con su tarjeta bancaria.

Más información encontrarán en la página oficial del festival: www.signalfestival.com.

Otras fuentes: Novinky.cz-1, Novinky.cz-2. Foto 1, foto 2, foto 3.

El mundo dibuja caricaturas del ex presidente checo

havel1Una exposición única de su tipo fue inaugurada el martes 6 de septiembre en Malostranská Beseda, un emblemático club de Praga. Como respuesta a la invitación de la Asociación checa de caricaturistas, un total de 130 artistas de todo el mundo crearon y mandaron caricaturas de Vaclav Havel, el antiguo mandatario reconocido a nivel internacional. Una selección de las obras reunidas está exhibida bajo el nombre El Mundo Dibuja a Havel hasta el 30 de octubre.

Václav Havel fue el líder de los cambios políticos tras el desmantelamiento del régimen comunista en noviembre de 1989. El disidente anti comunista, pensador, pero también escritor y dramaturgo pertenece entre las personalidades más apreciadas y respetadas de la política europea contemporánea, y se convirtió en símbolo de la lucha por la libertad y democracia.

havel4Dado que en octubre se celebrará el aniversario de 80 años del nacimiento de Havel, fallecido en diciembre de 2011, la Asociación de caricaturistas quiso rendirle un homenaje especial. Una exposición de caricaturas les pareció una opción adecuada tomando en cuenta el buen sentido del humor que tenía Havel. La idea fue presentada a todos los caricaturistas que se dedican a este tipo de género, desde Brasil hasta Australia, y fue muy bien acogida porque Havel sigue siendo conocido y popular a nivel mundial.

Los visitantes pueden ver 80 caricaturas escogidas por los organizadores como las mejores, incluyendo la obra de Palacio Freddy Leal de Colombia. Por ser una personalidad de rasgos definidos y fáciles de reproducir, Havel se dibuja muy bien. No se trata necesariamente de algo que ridiculice a la persona dibujada, más bien las caricaturas políticas reflejan el nivel de la libertad de expresión. Por ejemplo, se pueden observar también obras de los caricaturistas serbios que se mostraron un tanto críticos hacia la personalidad de Havel.

havel2Todas las caricaturas están disponibles también en la página web de la Asociación: www.ceska-karikatura.cz.

Václav Havel creció en un ambiente intelectual, hecho que posteriormente le impidió  continuar sus estudios universitarios durante la época comunista. Por lo tanto, desempeñó cargos no profesionales, pero poco a poco fue adquiriendo prestigio como autor teatral de vanguardia en paralelo a sus actividades disidentes contra el régimen comunista. Se opuso a la invasión soviética de Checoslovaquia (agosto de 1968), hecho que le costó la prohibición de sus obras. Por su oposición al régimen y su defensa de los derechos humanos fue preso de conciencia en numerosas ocasiones a lo largo de la década de los 70. Aún así siguió escribiendo manifiestos públicos y fue uno de los fundadores y mayores exponentes de la Carta 77, por lo cual fue acusado de sedición y de nuevo condenado a prisión en 1979. Esta experiencia aumentó su fama de disidente tanto dentro como fuera de Checoslovaquia. A pesar de la persecución permanente, Havel nunca abandonó su país.

havel5Tras la caída del régimen comunista en septiembre de 1989, Havel llegó a ser presidente de Checoslovaquia, y cuando esta se dividió, fue elegido como primer presidente de la nueva República Checa.

En el campo del arte se hizo famoso por sus obras de teatro, influenciadas por la tradición del teatro absurdo. Entre sus obras se destacan La Fiesta del jardín (1963), El memorándum (1965) o La creciente dificultad de concentración (1968), donde el tema principal es el lenguaje de los burócratas. Las obras Audiencia (1975), Vernissage (1975) y Protesta (1978) tienen en común al protagonista principal, el disidente Ferdinand Vanek. La obra Largo desolato (1984) es un estudio del miedo que siente un escritor disidente perseguido por su identidad. Su última obra La retirada (2007) está enfocada en los problemas de corrupción y la prensa amarilla. La parte más importante de su obra ensayista surgió en la época de la normalización: entre otras, El poder de los sin poderes (1978) o Cartas a Olga (1983).

Fuente: Radio.cz/es (Freddy Valverde). Foto 1, foto 2, foto 3, foto 4.

Praga celebra el verano con el festival de nuevo circo y teatro

letna1El parque de Letná, un lugar popular para disfrutar del panorama espectacular de Praga, dar un paseo o tomar una cerveza, vuelve a convertirse en el escenario de diversión, cabaré, destrezas acrobáticas y arte de movimiento. Del 18 de agosto al 4 de septiembre se lleva a cabo allí el festival conocido como Letní Letná (Letná de verano) que por decimotercera vez presenta una selección excepcional de artes escénicas de vanguardia provenientes de todo el mundo.

Es que el término nuevo circo se refiere a una corriente del arte dramático que surgió en Francia, y se difiere del circo clásico, sobre todo , en los principales protagonistas porque en lugar de animales entrenados, al público lo entretienen artistas, músicos y bailadores. Se basa en la mezcla de varios géneros, así que los espectáculos incluyen entretenimiento circense y elementos acrobáticos, pero también danza, música, canto, artes plásticas y cine. Y gracias al festival, los interesados tienen una oportunidad perfecta para conocer lo mejor de este género artístico cada vez más popular.

El programa es muy amplio y ofrece tanto espectáculos de teatro y performance acrobáticos como otras actividades para que se puedan divertir no solamente los niños, sino también adultos y familias completas. No hacen falta ni las presentaciones de cuentos de hadas, talleres de habilidades artísticas, charlas y conciertos al aire libre. Las actuaciones tienen lugar en cinco escenarios diferentes.

letna3A pesar del número elevado de visitantes, el evento sigue destacándose por un ambiente agradable de verano y de circo, un ambiente tranquilo y alegre. Este año la atmósfera mágica está intensificada por la carpa modernista de madera traída desde Bélgica. En este espacio único se celebró la inauguración oficial protagonizada por la compañía australiana Limbo.

Como cada año, también esta vez se presentan grupos de circo y teatro tanto nacionales como extranjeros, algunos de ellos incluso estrenan sus nuevos proyectos. El invitado de honor es una personalidad reconocida en el mundo del circo nuevo, el acróbata, director y actor de teatro estadounidense Daniel Gulko. Dado que tiene una relación muy estrecha con la escena checa, al público le mostrará su nueva obra solista sobre la búsqueda de propia identidad y un baile eterno por la vida denominada Bottom.

Otra de las estrellas del nuevo circo llega desde Francia. Se trata de la compañía Cirque Le Roux que invita a su espectáculo El Elefante en la Habitación, inspirado por la magia de las antiguas películas en blanco y negro.

letna2Por supuesto, también la generación joven de artistas nacionales muestra su talento a lo largo de las dos semanas. Por ejemplo, Cirkus TeTy combina el nuevo circo con elementos de teatro físico, y Eliska Brtnická presenta su pieza Enola, inspirada por el lanzamiento de la bomba atómica sobre Hiroshima.

El festival se ha ganado un lugar firme en el calendario cultural checo como un espacio de encuentro y una manera activa como pasar el tiempo libre con la familia o amigos. Dado el carácter especial del evento no sorprende que las entradas para las mejores actuaciones suelen estar agotadas rápidamente. Por lo tanto es recomendable reservar los tiquetes a tiempo.

Más información y el programa completo en la página oficial: www.letniletna.cz.

Otras fuentes: KudyZnudy.cz, Radio.cz/es. Foto 1, foto 2, foto 3.

Artistas de Medellín llegan a la República Checa con su proyecto Yarumo

yarumo3El yarumo o yagrumo (Cecropia peralta) es un árbol que crece desde México hasta Sudamérica, y tiene características que lo hacen particular. Se trata de una especie pionera ideal para la reforestación, que crece en diferentes tipos de bosques y junglas, en valle o montaña. También se relaciona con diferentes especies animales, en especial con aves tropicales. Además, la ceniza de yarumo se usa como ingrediente ritual del mambe (se mezcla con la hoja de coca). Por su extensión y por haber conquistado una amplia gama de ecosistemas, el yarumo puede tomarse en cierta forma como símbolo de la latinoamericanidad.

En estos días, en la capital checa y otros sitios del país los interesados pueden emprender un viaje por Latinoamérica en las ramas del Yarumo gracias al colectivo artístico colombiano La Cifra Impar. El Proyecto Yarumo es una propuesta en la que se unen la pintura, la instalación, el video y la música para proporcionar a los espectadores una experiencia tanto auditiva como visual. Esta performance que dura 45 minutos toma al árbol típicamente latinoamericano como eje conductor para explorar paisajes, gente y ritmos del continente, y mostrar la riqueza y biodiversidad de Colombia.

El resultado de este proyecto extraordinario se presenta en la República Checa en siete localizaciones a lo largo de varios días. Se ha realizado en la galería Scarabeus de Praga y las localidades de Budyne nad Ohri, Litomerice y Ploskovice.

yarumo1Ha llegado también a la Latin Art Gallery de Praga donde acompañó la inauguración de una muestra de siete artistas colombianos. El tour de los colombianos continuará, por ejemplo, en el malecón del río Moldava, en la Casa Blu y La Loca Music Bar de Praga.

En el equipo artístico han participado desde fotógrafos y guionistas hasta músicos, biólogos y productores. En total son diez personas que han dado lugar a un espectáculo altamente polifacético. La música que acompaña las videoproyecciones, y que se ejecuta en vivo, es precisamente un elemento de suma importancia en la performance, y desde el primer momento concentró los esfuerzos del equipo.

América Latina tiene una riqueza enorme de ritmos, así que fusionarlos y crear una sola cosa que represente a todo el continente era un reto muy grande. Los músicos que acompañan a La Cifra Impar son la cantante Alejandra Echeverri y la banda de Pablo Tucuprá. Aparte, durante la presentación el pintor Giovanni Acevedo “Nuka” elaborará una pieza en vivo, inspirado por la música y las imágenes del momento.

yarumo2Además de viajar hacia la cultura y el paisaje colombiano a través de los ojos y los oídos, en algunos de los espacios de la performance los visitantes disfrutan también con el paladar. Los lugares en los que se celebra el evento preparan empanadas o arepas, es decir, unas pasabocas, para que los checos se sientan envueltos en el ambiente colombiano, incluyendo la comida y el trago.

En general, el proyecto quiere mostrar Colombia de una manera novedosa para el público checo, acostumbrado a una imagen del país ligada al terrorismo y el narcotráfico. Por eso hace ver que Colombia es un país sumamente diverso en gente, culturas, medio ambiente. La presencia de los artistas colombianos en la República Checa se dio gracias a la gestora cultural Colombian Art, fundada hace dos años por la colombiana Sandra Vlcek con el objetivo de servir de plataforma para la difusión del arte de su país en Chequia y Europa.

Fuentes (adaptado de): Radio.cz/es (Carlos Ferrer), Facebook.com. Foto 1, foto 2 – 3.

La exposición permanente del cubismo checo

Kubismus1La Casa de la Madre de Dios Negra es la obra maestra y simbólica de la arquitectura cubista checa y la casa cubista más antigua de Praga. Actualmente, desde finales del año 2015, este excepcional ámbito artístico alberga una exposición permanente enfocada en enseres y muebles originales de la época cubista. Es que al mismo tiempo que se desarrolló la arquitectura cubista, surgió también un arte decorativo capaz de llenar de forma coherente sus interiores.

Esta muestra única se presenta gracias a la cooperación con el Museo de Arte Industrial, y da a conocer las perlas del cubismo checo y la evolución de esta corriente artística, una de las primeras vangaurdias que surgió en el primer cuarto del siglo XX. El objetivo de la exposición consiste en dar una interpretación ideológica del cubismo, mostrar las inspiraciones y su visualización.

Los visitantes pueden admirar no solamente los muebles, sino también decoraciones y artefactos de diferentes materiales como es cerámica, metal, cristal, pósteres y gráficas de libros. Estas formas complejas que rompieron con las líneas tradicionales de los interiores de casas no fueron bien aceptadas en su época, no obstante, hoy fascinan al público general.

Kubismus2La exposición acerca el trabajo de reconocidos arquitectos y diseñadores checos, entre ellos, la obra de Pavel Janák, Josef Gocár o Josef Chochol. Asimismo se exponen cuadros y pinturas cubistas de varios artistas, por ejemplo, de Emil Filla, Bohumil Kubišta, Josef Capek, Václav Špála, y plásticas de Otto Gutfreund.

Los objetos expuestos se encuentran en los dos pisos del edificio, y están divididos según los temas que presentan el cubismo como una corriente de pensamiento en diferentes áreas del arte. Sin embargo, la exposición pone también énfasis en las características específicas y una variedad amplia de sus expresiones. Entre las muestras más importantes pertenece el conjunto de muebles de Josef Gocár, originalmente diseñado para el comedor del propio artista, y en 1914 expuesto en la exposición internacional en Alemania.

Además, el museo ofrece una zona de participación activa donde los interesados pueden probar qué tal cómodo se siente estar sentado en las réplicas de sillas cubistas. Los organizadores han preparado también un amplio programa acompañante que incluye visitas comentadas y varias conferencias temáticas.

Kubismus3Los visitantes pueden usar tabletas especiales con información sobre las personalidades del cubismo checo, antiguas fotografías, muestras de reseñas y críticas de la época, etc. Gracias al apoyo del Ministerio de Cultura, la exposición cuenta con un folleto didáctico en checo y en inglés.

La Casa de la Madona Negra fue construida en 1912 por el arquitecto Josef Gocár en el centro de la capital checa, en el lugar donde se encontraban dos edificios barrocos. De ellos se conservó la estatuilla de la Madre de Dios que por su piel negra daba nombre a una de las casas originales y también el edificio actual conserva este nombre. La estatuilla se puede ver en la esquina de su fachada. Inicialmente, fue un centro comercial con una bodega en la planta baja, una cafetería y una tienda de textiles. Sin embargo, en los años 30 con la decadencia del cubismo la casa pasó a ser ocupada por oficinas. A partir de los años 90, el edificio volvió a llamar la atención sobre todo del creciente número de turistas en Praga, y se convirtió en el Museo checo del cubismo de la Galería Nacional en Praga. Cuenta también con el restaurante Grand Café Orient en el primer piso. Desde 2010, el edificio está inscrito en la lista de los monumentos cultuales nacionales.

Fuentes: KudyZnudy.cz, Prague.eu/es, Wikipedia.org. Foto 1, foto 2, foto 3.

Art Prague 2016

En la Casa de Kafka en Praga se realizará la decimoquinta edición de Art Prague 2016, la exposición de artes plásticas contemporáneas. El acto inaugural se llevará a cabo el lunes 14 de marzo a las 18 horas, la exposición se prolongará hasta el 20 de marzo. Las ediciones anteriores demostraron la importancia de este evento en el marco del cual los visitantes pueden ver las obras originales de hasta 250 artistas. Las puertas están abiertas no solamente a los expertos del arte, artistas, coleccionistas, estudiantes de arte y empresarios, sino también a los turistas extranjeros y al público general.

Este año participará un número récord de galerías, en total son 37, que ofrecen las obras de casi todas las disciplinas de artes plásticas incluyendo pinturas, dibujos, obras gráficas, esculturas, vidrios artísticos, video proyecciones, etc. Todos los expositores estarán concentrados bajo un mismo techo, y así los visitantes tendrán la oportunidad de disfrutar en un corto tiempo la oferta de hasta miles de obras de arte. Cada año se presentan varias galerías, por ejemplo, Galerie Litera, Galerie Millennium, The Chemistry Gallery, Galerie Caesar, Galerie eS, Galerie Gambit, Galerie Peron.

Sin embargo, el evento se esfuerza por ir creando una unión entre la República Checa y la escena artística internacional. Por lo tanto, entre los invitados especiales se destaca el curador estadounidense Robert Carrithers quien durante su presentación mostrará la obra de 26 artistas de los EE.UU., Mongolia, Ucrania, Alemania, e incluso de la República Checa. El objetivo principal es promover las relaciones entre los artistas y galeristas, extender la cooperación en proyectos artísticos, pero también acentuar el papel de Praga en el contexto artístico a nivel mundial. En los próximos años el evento quisiera entablar la cooperación con países como Austria, Francia y Holanda.

Otro aspecto importante de esta edición consiste en el aumento de asistencia de los artistas jóvenes, y de esta manera de las galerías que los representan. Además de IndigoSpace y The Chemistry Gallery, los participantes estables, este año estrenarán su oferta los espacios experimentales NoD, Studio Prám, Art Banana y Real Young Art.

Es decir, esta plataforma permite a los artistas jóvenes mostrar, muchas veces por primera vez, su trabajo al público. Por supuesto, no harán falta ni las personalidades destacadas de la escena checa de artes plásticas, entre ellos Zdenek Sýkora, Michael Rittstein, Bedrich Dlouhý, Milan Kovanda y muchos otros.

A los visitantes les espera también un variado programa acompañante que abarca unas presentaciones de danzantes que improvisan e interactúan con las artes plásticas y los espectadores, charlas acerca del arte, talleres para niños y adultos y un evento denominado Nocturno con un horario extendido de apertura.

Los organizadores siempre publican un catálogo con todas las obras expuestas.

Más información sobre el evento y el programa completo encontrarán en la página web www.artprague.cz.

Otras fuentes: KudyZnudy.cz. Foto 2-3.