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Conozcan el arte de Praga con una nueva guía turística

Los visitantes a Praga que quieran ver también otros lugares que los habituales y reconocidos, tienen ahora una nueva herramienta. Se trata de una nueva guía de Praga denominada Kurátor (Curador) que invita a todos los interesados a descubrir sitios no tan conocidos, pero muy interesantes, que se encuentran fuera de las rutas turísticas tradicionales. Es decir, quiere mostrar a los turistas, pero también a los lugareños, la capital checa desde una perspectiva diferente. La guía es el resultado del trabajo de un grupo de tres historiadores de arte quienes seleccionaron las mejores galerías de Praga, pinturas y esculturas, espacios contemporáneos, arte urbano y cafeterías de arte. Además hablaron con la gente para que les dieran opiniones sobre los mismos.

Según explica una de las autoras del libro, Valérie Dvoráková, la idea surgió hace unos dos o tres años en base del comentario del coleccionista del arte Oldrich Uttendorf quien preguntaba por qué Praga no tenía una guía dedicada a galerías, estilo Michelin.

Por tal razón Valerie con sus compañeros decidieron armar la guía, al principio como una lista de galerías, parecida a Michelin. Sin embargo, siguieron agregando otros capítulos y finalmente incluyeron no solo galerías e instituciones públicas, pero también entrevistas y arte en espacios públicos.

Para asegurar cierta objetividad, las galerías de arte, los artistas y las personas entrevistadas fueron elegidos por el equipo con ayuda de otras personas, coleccionistas, artistas y galerías. La guía presenta básicamente todo tipo de arte, desde la arquitectura, el arte urbano, el arte en espacios públicos o el arte en el metro, hasta las grandes y pequeñas galerías privadas o públicas y las instituciones públicas. En Praga se encuentra un arte medieval maravilloso, único incluso a nivel europeo. A la vez, el país dispone de increíbles pintores, pero también artistas jóvenes. De esta manera, las personas pueden conocer Praga en su total belleza y diversidad, ver toda la escala de arte que la capital checa puede ofrecer.

Por la falta de espacio, los autores afirman que tuvieron que omitir varios lugares y capítulos interesantes, entre ellos, un capítulo con planes para los días de lluvia o los lunes, cuando las galerías y museos suelen estar cerrados en Praga. Es que el objetivo fue crear un libro que uno pudiera llevar en el bolsillo o el bolso. Incluso comenzaron con algo parecido más bien a un folleto, pero el proyecto creció.

En el futuro los autores planean publicar una versión actualizada de la guía dado que la actividad artística se está desarrollando rápido, se abren y cierran galerías de arte. Aún así, Kurátor puede tener su relevancia y un valor muy importante incluso a largo plazo por ser testigo de la escena cultural praguense en 2018. A pesar de que los creadores de la guía saben muy bien que los turistas primero llegan a ver los monumentos famosos de Praga como el puente de Carlos o la catedral de San Vito, quieren ofrecer una alternativa para descubrir la verdadera esencia y atmósfera de la ciudad, lugares a las afueras, donde está la población local. Existe también una versión en inglés del libro.

Fuente: Radio.cz/es (Beatriz Orgaz Posada, Ruth Franková). Foto 1, foto 2, foto 3.

Exposición de artistas checos en Medellín

Hasta el 13 de abril de 2019 se celebra la exposición de obras de artes plásticas y escultóricas de cuatro importantes artistas checos Frantisek Skála, Jirí Sorm, Otto Plachta y Petr Svetlík. Su trabajo lo pueden ver en las instalaciones de la galería regional del Palacio de la cultura en el centro histórico de Medellín. El proyecto cultural denominado la Vida Sin Fronteras fue organizado por la asociación checa Amigos de Colombia para conmemorar el trigésimo aniversario de la Revolución de Terciopelo, y fue apoyado por la Embajada de la República Checa en Bogotá y el Consulado honorario del país en Medellín.

En el marco del proyecto, los artistas checos pudieron visitar diferentes lugares interesantes de Colombia, conocer algunos artistas locales, participaron en un taller artístico y presentaron sus obras creadas durante el taller en la exposición conjunta en Medellín.

La inauguración solemne de la exposición se llevó a cabo el 13 de marzo y contó con la asistencia del gobernador del departamento de Antioquia, señor Luis Emilio Pérez, y la directora del instituto regional Palacio de cultura, señora Isabel Cristina Caravajal, entre otros invitados de honor. El objetivo principal del proyecto consistió no solo en la presentación de los destacados artistas checos en Colombia, sino también en el esfuerzo de apoyar el intercambio cultural continuo entre ambos países. El tema principal del taller artístico se centró en el lema paz y reconciliación, relacionado con el aniversario de la Revolución de Terciopelo y el proceso de paz en Colombia.

Fuente: mzv.cz/bogota. Foto (Alena Antonovi?ová).

 

Poetizer – nueva red social checa de poesía

El pasado 23 de marzo el mundo celebró el vigésimo aniversario del Día Mundial de la Poesía de la Unesco. En esa ocasión la Radio Praga y la Embajada checa en Bogotá presentaron una nueva iniciativa cultural checa. Se trata de una nueva red social llamada Poetizer, fundada por una pareja checa con el fin de proporcionar un espacio adecuado a los que quieran compartir con el mundo sus creaciones poéticas.

La idea de crear esta herramienta social, libre y abierta para amantes y creadores de poesía surgió de las necesidades de los poetas modernos para contar con una plataforma donde podrían compartir sus poemas con los demás. La primera aplicación para el sistema operativo de celulares Android se programó en el año 2015. Aunque no se invertía dinero en su propagación y desarrollo, poco a poco han aparecido grupos de amantes de poesía, personas interesadas en el proyecto y en compartir sus propias creaciones poéticas. Esta señal del potencial que tenía la aplicación les dio un impulso grande a los fundadores para desarrollarla más. El proyecto fue reelaborado gracias a una campaña de fundraising y en el año 2017 se empezó a crear la versión web inaugurada en otoño de 2018. Actualmente funciona este sitio web y una plataforma totalmente integrada para iOS y Android.

Al igual que en Instagram o Facebook, los usuarios de la plataforma pueden crear una cuenta, seguir a los demás, expresar sus simpatías, guardar borradores y publicar en su propia cuenta el texto en cualquiera de sus formas. Además, Poetizer contiene un servicio de noticias con nuevas publicaciones, la opción de crear colecciones de poemas y permite a los usuarios elegir el anonimato y pedir comentarios a otros usuarios.

Esta plataforma está diseñada para satisfacer las necesidades creativas de un poeta moderno, para que pueda publicar sin límites a su expresión artística y editar sus textos con gran detalle. Uno puede introducir el texto de la forma que se le ocurra, con el aspecto gráfico que necesita, caben incluso textos muy extensos. Aún así el diseño minimalista no distrae a los usuarios de los poemas.

Según los datos estadísticos, la popularidad de la poesía hoy en día sigue creciendo. De hecho, las encuestas brindan datos bastante sorprendentes asegurando que la venta de publicaciones de poesía aumenta en el mundo occidental en un 25% cada año. Lo interesante es que por ejemplo el Instagram jugó un papel muy importante para promover el interés en la poesía. Y cuando la poesía  penetró en el espacio digital, aumentó también la cantidad de jóvenes entusiasmados por este género de literatura. La poesía se ha convertido en una de las formas más populares de autoexpresión para los jóvenes. Sin embargo, los medios sociales han recibido críticas por apoyar contenidos no auténticos que han influido negativamente en los usuarios.

Según los fundadores, el objetivo del proyecto consiste en conectar a las personas del mundo entero para que compartan sus sentimientos, sin importar la religión, el estrato social u otras características o barreras de este tipo. Este nuevo concepto se centra en el poder de la palabra y el diseño, y en la autenticidad en las redes sociales. Por lo tanto, se creó una herramienta a través de la cual los usuarios pueden denunciar o reportar cualquier violación de sus derechos. La persona que se comporte de manera inadecuada, será expulsada de la comunidad.

Hasta ahora autores de unos 120 países del mundo han publicado 120 mil poemas en Poetizer. Los fundadores quieren ir añadiendo las versiones en otros idiomas, pero solo cuando sean capaces de comunicarse con los usuarios y así controlar el contenido de sus publicaciones. Por ahora, la plataforma existe en tres versiones, en inglés, español y checo. Justamente la enorme tradición de poesía en los países de habla hispana llevó a los fundadores a centrarse no solamente en los países como los EE.UU. y Canadá, sino también en el continente latinoamericano. El éxito de la plataforma se refleja en su capacidad de atraer a los inversionistas de todo el mundo y de tener repercusión en distintos países.

Para obtener más información sobre Poetizer, pueden comunicarse con press@poetizer.com y/o visitar directamente la página web.

Fuentes: Radio.cz/es (Daniel Konewka), Mzv.cz/bogota. Foto 1-2 (Lukás Sedlácek), foto 3.

Descubran los Reinos de hielo en Beskydy

A partir de mediados de diciembre, en la hermosa ciudad de Roznov pod Radhostem, ubicada en la región montañosa de Beskydy al noreste de la República Checa, se celebra el vigésimo primero simposio internacional conocido como el Reino de hielo. Se trata de un encuentro tradicional de escultores tanto profesionales como aficionados quienes se ponen a tallar esculturas de bloques enormes de hielo para convertirlos en unas verdaderas obras de arte. Los cubos de hielo se fabrican del agua filtrada especial, así que el hielo está cristalino.

Esta vez se presentan obras de veinte escultores checos y polacos que trabajaron en equipos de dos personas. Los organizadores pusieron a su disposición unos 12 toneladas de hielo, y ahora los visitantes pueden admirar el resultado de su esfuerzo. Las nueve esculturas de hielo y una de nieve que compiten por el premio principal están iluminadas con luces escénicas que cambian de colores y crean diferentes efectos sobre las obras. Entre ellas pueden encontrar, por ejemplo un busto del primer presidente checoslovaco Tomás Garrigue Masaryk, una figura humana o varias peces. Además, no hace falta el tradicional trono de hielo, ideal para sacar una bonita foto.

La exposición debería estar abierta hasta el 24 de febrero, sin embargo, dependerá, sobre todo, de los caprichos del clima. Si bien los organizadores prepararon una galería aislada que permitía mantener la temperatura bajo cero, el 12 de enero la sala fue destruida por una rama de árbol que cayó sobre la construcción. Las esculturas se salvaron, pero actualmente están expuestas al aire libre.

En la zona de la exposición están ubicados también paneles informativos sobre la historia del evento. Durante los fines de semana, el programa acompañante ofrece mucha música, ferias de artesanías, entrevistas con los artistas y competiciones para los más pequeños.

A la vez, no tan lejos de la ciudad y directamente en la sierra de Beskydy, se desarrolla un evento parecido. En el lugar llamado Pustevny pueden disfrutar de una atmósfera aún más mágica del 12 de enero al 10 de febrero. El festival se celebra desde el año 2000, y desde hace tres años la exposición siempre cuenta con algún tema principal. Esta vez los organizadores invitan a conocer el mundo de los cuentos de hadas checos.

Por eso, en una carpa temática encontrarán el infierno iluminado con luces rojas, y en la otra el reino de hielo con una princesa y un dragoncito. En la entrada les dará la bienvenida una cabeza gigante de un diablo con su lengua sacada. Mide unos 20 metros de largo, y se trata de la estatua más grande del festival.

Los seis artistas checos y eslovacos tardaron aproximadamente una semana para convertir los cubos en las obras de arte. Los cubos de hielo que pesan unos 70 kilogramos se congelan ya en septiembre, más tarde se trasladan al lugar de la exhibición. Se unen y se tallan con motosierras, amoladoras y otras herramientas. Los mismo artistas se reunirán en Pustevny otra vez en verano para elaborar esculturas de madera.

Las estatuas están ubicadas en dos carpas para que el sol no brille directamente sobre ellas y no se derritan tan rápido. Dado que las esculturas están hechas de agua, al finalizar el festival, simplemente se deshielan y no presentan ninguna amenaza para el medio ambiente.

El programa acompañante tiene lugar solamente los fines de semana e invita a todos a divertirse con muchos juegos y competiciones, visitar el bar helado, asistir a varios conciertos o tomarse una foto en rincones de fotografía. La entrada es gratuita para todos.

A Pustevny es posible llegar en un carro, pero vale la pena subir en el funicular, y disfrutar de la naturaleza local, o practicar algún deporte de invierno. Además, muy cerca está también la reciente abierta ruta panorámica, denominada Ruta Valaška. Se trata de una plataforma hecha de vidrio, supuestamente la más larga de Europa, formada por una cera de madera y una torre panorámica que mide unos 22 metros.

Fuentes: KudyZnudy.cz, Radio.cz/es. Foto 1, foto 2, foto 3, foto 4.

Conozcan la pintura abstracta de František Kupka

Hasta el 20 de enero de 2019, todos los interesados pueden visitar la exposición retrospectiva del fundador del arte abstracto, František Kupka, que regresó a la República Checa. La sala de exposiciones Jardines Wallenstein alberga esta extensa exposición de las pinturas del pionero de la pintura abstracta desde el 7 de septiembre.

Como insinúa el nombre de la exhibición, František Kupka 1871-1957, se trata de una muestra de su obra entera, con todas sus etapas y aspectos, desde sus primeros intentos de los años noventa del siglo XIX hasta las obras abstractas de los años cincuenta del siglo XX. Los visitantes pueden ver cerca de 300 piezas, incluyendo dibujos, manuscritos, acuarelas y una amplia colección de periódicos y enciclopedias que el artista ilustró.

La exposición está organizada cronológicamente y dividida en unidades temáticas. De esta manera, se puede observar la trayectoria de Kupka que va desde el simbolismo hasta la abstracción. Les esperan pinturas simbólicas, retratos expresionistas, juegos de formas y de colores y la abstracción geométrica.

Muchas de las obras expuestas pertenecen a la Galería Nacional, sin embargo, se pueden admirar también pinturas menos conocidas, prestadas por coleccionistas privados, y las traídas del exterior.

A lo largo de la exposición se han llevado a cabo también charlas y conferencias sobre la vida y la obra del artista, y unas actividades y programas especiales para niños y adolescentes.

El evento es organizado por la Galería Nacional de Praga en cooperación con la organización francesa Réunion des musées nationaux, el Centro Cultural Pompidou y la Galería Nacional de Finlandia. De hecho, antes de ser trasladada a Praga, la exposición tuvo lugar en el palacio Grand Palais en París.

František Kupka (1871-1957) pertenece entre los artistas checos más destacados, hasta se le llama un héroe de la abstracción. Se distinguió también como ilustrador, publicó entre 600 y 700 dibujos en revistas libertarias y libertinas entre 1900 y 1906. No obstante, después decidió dedicarse exclusivamente a la pintura.

Fue un hombre místico e insolente, solitario y muy independiente, perseguido por una fuerte espiritualidad y un gran sentido de la moral. Le apasionaba la historia de la antiguedad, la filosofía, las religiones y las ciencias. Se destacó por ser un artista extremadamente complejo y crítico con todos los ismos del vanguardismo de principios del siglo XX.

Nació en Bohemia, pero en 1896 llegó a París (Francia) donde vivió la mayor parte de su vida dentro de un círculo de artistas de la época. En su estudio, ubicado en una pequeña localidad al oeste de París, recibía a menudo a los artistas de la época, y organizaba debates intelectuales. Hasta sus 80 años no firmó ningún contrato por el temor a exponer y ser copiado por los demás.

En las tierras checas, su trabajo fue reconocido por primera vez en 1946 cuando la Asociación de Artistas Mánes celebró su primera exposición retrospectiva. No obstante, tras el golpe comunista en 1948 sus obras fueron prohibidas, y el público checo no las pudo volver a ver hasta la caída del régimen en 1989.

Para más información, pueden dirigirse a la página web de la Galería Nacional: www.ngprague.cz.

Fuentes: Radio.cz/es (Eliška Kubánková), America.france.fr. Foto 1-3.

La participación de la República Checa en Bogoshorts 2018

Los primeros días de diciembre en Bogotá pertenecen a los relatos audiovisuales y la creatividad. Del 4 al 11 de diciembre se celebra en la capital colombiana el festival cada vez más popular de los cortometrajes, conocido como Bogoshorts. Esta fiesta más destacada de las películas cortas en el continente presenta durante los ocho días unas 300 producciones en 15 escenas diferentes de la ciudad.

Esta decimosexta edición pregunta: ¿Usted en qué cree? e invita a los espectadores a encontrar su propia fe en los cortometrajes. El festival ofrece un programa muy rico y diverso con numerosos eventos, competencias y categorías interesantes, incluyendo las proyecciones nacionales e internacionales, la sección F3 (Fanático Freak Fantástico), una sección dedicada a la realidad virtual y otra a las colecciones. Las secciones fuera de competencia incluyen, por ejemplo, Panorama Nacional e Internacional, Conexión, Especiales, VIVA la ciudad, World Tour y chiquiSHORTS, es decir, el espacio dedicado a los más pequeños.

El tema central de este año consiste en la reflexión acerca de los acontecimientos relacionados con los movimientos estudiantiles de 1968, que cumplen 50 años, pero también ideas sobre el mundo que los estudiantes sueñan construir. Por tal motivo, los organizadores del festival seleccionaron cortos que muestran lo que ocurrió en esa época en Francia, México, pero también Checoslovaquia.

La República Checa cuenta con una representación en varias categorías del festival. En la sección internacional se presenta el corto Comida (Food, 2017) sobre diferentes tipos de comida, de Michaela Mihalyi, estudiante de animación en Bratislava y de FAMU en Praga que trabaja como animadora e ilustradora freelance.

En la categoría F3 pueden encontrar la obra denominada Cuentos de hadas sangrientos (2018) de Tereza Kovandová, que recrea de forma irrazonablemente violenta cinco cuentos de hadas clásicos. Estudió en la Academia de Artes Escénicas en Praga, y durante sus estudios le encantaron las siluetas y las animaciones clásicas recortadas. El elemento principal que conecta todo su trabajo animado es el humor negro.

En la sección chiquiSHORTS participa Veronika Zacharová con su corto La casa (2016). Esta historia comienza cuando una familia decide dejar su modesta casa en las afueras de la ciudad para mudarse a un nuevo hogar. Su primera casa no está muy de acuerdo con este cambio y luchará para recuperar a sus moradores.

La categoría de obras especiales da a conocer el documental de Jan Nemec del año 1968, conocido como Oratorio para Praga. A principios de agosto de 1968, este cineasta de la Nueva Ola Checa comenzó a filmar un documental sobre la Primavera de Praga, una celebración de la nueva liberalización de Checoslvoaquia. Pero el tema dio un giro dramático cuando los tanques soviéticos rodaron por las calles de Praga.

Las imágenes de Nemec representaron la primera prueba de que los ejércitos de las naciones del Pacto de Varsovia que aplastaron la revolución pacífica, no habían sido “invitados” a Checoslovaquia, y se usaron en informes de noticias internacionales, derrotando la versión propagandística de los mismos eventos fabricada por comunistas a favor de la invasión.

También la película Ocupación 1968 (2018) retrata estos acontecimientos. Este proyecto documental es una mirada subjetiva colectiva sobre los soldados de los ejércitos “amigos” y sus pensamientos e impresiones sobre la ocupación de Checoslovaquia en agosto de 1968 y sus tareas dentro de ella, 50 años después de este evento. La pregunta principal es cómo “una persona pequeña en Europa” se comporta frente a la conocida “gran historia”. ¿Qué roles desempeñan la responsabilidad personal y la preservación del punto de vista o moral personal, y qué sucede en el momento en que tienen que elegir entre salvar su vida u obedecer las reglas? ¿Qué sentimientos tuvieron los soldados que fueron enviados a un país extranjero para “crear el orden” allí? Esta película pone el interés en soldados de diferentes nacionalidades y diferentes rangos, desde soldados rasos hasta generales. Para obtener las opiniones más diversas sobre este tema, los directores elegidos provienen de cinco países del antiguo Pacto de Varsovia, que participaron en la ocupación de Checoslovaquia. Estos son Evdokia Moskvina de Rusia, Linda Dombrovszky de Hungría, Magdalena Szymkow de Polonia, Marie Elisa Scheidt de Alemania y Stephan Komandarev de Bulgaria.

Praga, la capital de la República Checa, es la principal protagonista de la sección VIVA la ciudad. Dado el gran peso de la historia que han soportado las calles de esta hermosa ciudad en 1968, durante las dos guerras mundiales y desde su fundación en el siglo IX, los organizadores crearon un programa que ofrece una mirada diferente hacia la ciudad y sus habitantes. Este proyecto desarrollado con el apoyo del Czech Film Centery FAMU-Escuela de Cine y Televisión de la Academia de Artes Performativas de Praga, está compuesto por Praga, mi amor, una película de estudiantes checos que cuentan historias sobre las relacionen que surgen entre los praguenses y algunos de los monumentos y espacios característicos de su ciudad. La segunda parte del programa presenta cortometrajes animados que relatan leyendas urbanas y un acercamiento a las dinámicas de la ciudad desde los ojos de extranjeros que la habitan o visitan.

Más información y el programa completo del festival pueden encontrar en la página oficial del evento: festival.bogoshorts.com.

Otras fuentes: Semana.com. Foto 1-3.

Praga celebra la fiesta de luces – Signal Festival

La capital checa vuelve a iluminarse por una explosión de colores  y efectos visuales de luces.

La sexta edición del evento conocido como Signal Festival llega de nuevo con una oferta excepcional de momentos inolvidables y espectáculos mágicos que combinan el arte, el espacio público y las tecnologías modernas. Se trata de la mayor exhibición del arte audiovisual del país y uno de los mayores festivales de su género en Europa, que a la vez brinda un testimonio viviente de las nuevas tecnologías audiovisuales, la creatividad increíble e ideas innovadoras. El evento se ha consolidado como un referente a nivel internacional por la calidad de sus obras.

Cada año las instalaciones luminosas atraen a tanta gente, entre los profesionales y el público general, que el festival pertenece entre los eventos culturales más visitados del país. Por primera vez, el evento dispone de un tema central, que es el aniversario de los 100 años de la fundación de Checoslovaquia como un estado independiente. Sin embargo, los organizadores prestarán mucha atención también a los futuros cien años mostrando la visión de los artistas acerca de la sociedad y del arte en las próximas décadas.

Después del anochecer del 11 al 14 de octubre, los interesados podrán observar espectáculos cuyo protagonista principal es la luz. Se presentarán más de 20 obras e instalaciones de 26 artistas checos y extranjeros, por ejemplo, del francés Romain Tardy, cuya instalación denominada Future Ruins promete una experiencia especial.

Esta combinación del videomapping con una instalación luminosa se proyectará en la fachada de la Iglesia de San Cirilo y Metodio en el barrio Karlín. En el parque delante de la iglesia se instalarán unas estructuras de lámparas LED inspiradas por los elementos arquitectónicos de la iglesia. Se destaca también la presencia del estudio de diseño de Nueva York, SOFTlab, con la obra Iris, o del artista suizo Zimoun.

Además, el festival se centrará en artistas locales, tanto los ya reconocidos como los emergentes. Por ejemplo, el importante artista checo, Richard Loskot, presentará una instalación nueva con el título Sky on earth, o el grupo Hyperbinary mostrará su obra Wave, una instalación formada por 20 polos LED programables que explorarán el fenómeno físico del movimiento de las olas y sus formas. En el marco del llamado Signal Calling, un concurso público que invita a artistas checos con talentos únicos a participar en el festival, tendrán espacio cuatro artistas jóvenes escogidos por el jurado. De esta manera, los visitantes podrán disfrutar, por ejemplo, de la instalación del grupo artístico _STROY o del estudiante checo Tomáš Dymeš.

La mayoría de los espectáculos se ofrecerá en los espacios públicos de forma gratuita, solamente habrá cinco obras interiores en el marco de la Gallery Zone donde será necesario pagar la entrada.

Esta vez, el festival se expandirá también al barrio Karlín para que el público no se concentre solamente en el centro de la ciudad y el barrio Vinohrady, es decir, dos localidades principales donde el festival tendrá lugar. De hecho, la instalación más visitada suele ser la proyectada en la fachada de la Iglesia de Santa Ludmila en Vinohrady.

Otra de las novedades consiste en la posibilidad de disfrutar de un proyecto especial creado en cooperación con el festival de música Cuerdas de Otoño. Se dará un concierto de música clásica tocada en órgano, y lo acompañará una instalación audiovisual en la Iglesia de San Salvador.

Los espectáculos empiezan cada día a las siete y terminan a las once de la noche.

Más información encontrarán en la página oficial del evento: www.signalfestival.com.

Otras fuentes: Radio.cz/es. Foto 1, foto 2, foto 3.

La obra del pintor checo Kamil Lhoták expuesta en Praga

Hasta el 22 de abril en las instalaciones de la Casa Municipal, joya modernista de la capital checa, se celebra la exposición denominada Retrospectiva que presenta la obra de Kamil Lhoták, uno de los pintores checos más conocidos del siglo XX. A los visitantes les esperan unas 120 pinturas al óleo, prestadas para la exposición por 17 instituciones públicas y 33 coleccionistas privados.

Se trata de la selección más grande de la obra del autor que sigue atrayendo un elevado número de espectadores y coleccionistas. Los interesados pueden encontrar tanto sus pinturas tempranas, como sus lienzos icónicos, además de unos 20 cuadros desconocidos o supuestamente perdidos que no han sido expuestos al público nunca antes. Entre ellos llama la atención, por ejemplo, la obra Rivales del año 1940, o un cuadro con un sentido implícito surrealista denominado Huevo del pájaro Moa.

La exposición está dividida en 9 secciones temáticas que presentan diferentes enfoques de la obra de Lhoták. De esta manera se revelan los temas típicos del pintor, por ejemplo, su pasión por los globos aerostáticos, la posibilidad de volar, las bicicletas, los barcos, los trenes, en otras palabras, por la tecnología moderna de inicios del siglo XX.

Lhoták conocía con detalle los aspectos técnicos y los retrataba con la máxima minuciosidad posible. No obstante, las máquinas no se relacionan con nada nocivo, sino son productos propios del presente. Además, pueden admirar cuadros con temas franceses, retratos de amigos, trabajos surrealistas o cuadros inspirados en las historias de Jules Verne. A Lhoták también lo fascinaban mujeres con algún defecto físico, imperfección estética, tal vez porque él mismo de pequeño padeció poliomielitis, por la cual quedó cojo.

El sitio para la exposición fue escogido intencionalmente dado que jugó un papel importante en la vida artística de Lhoták. Fue precisamente en la Casa Municipal donde tuvo lugar una exposición de pintura francesa en 1923 a la cual Lhoták, teniendo 11 años en aquella época, asistió acompañado de su madre. La exposición influyó de manera significativa en su orientación en el mundo del arte.

Kamil Lhoták (1912-1990) es conocido por sus pinturas de globos, técnica moderna, periferias y deportes, pero también como ilustrador de más de 400 libros para niños y adultos. Fue un artista autodidacta, es decir, nunca estudió arte (estudió derecho).

Se inspiró en sus recuerdos de la niñez, carteles antiguos, revistas ilustradas. Junto con otros artistas checos formó el llamado Grupo 42, cuyos miembros solían enfocarse en la vida cotidiana de la ciudad, la belleza de los acontecimientos y realidades habituales. En particular se dedicaban al tema de la periferia en la cual encontraban una poesía especial. Sus cuadros y pinturas se caracterizan por estar llenas de fantasía, poética y nostalgia, como si viera el mundo con una mirada de un niño fascinado.

Lhoták trabajaba muy intensamente, se dice que cada día terminaba por lo menos una pintura, un lienzo. Además, anotaba cada obra en una lista de sus pinturas la que ha ayuda mucho a los profesionales con la identificación de su obra. Murió en 1990 a la edad de 78 años.

Fuentes: ObecniDum.cz, ArtMagazin.eu, Radio.cz/es. Foto 1, foto 2, foto 3.

Lo mejor del impresionismo checo en el Castillo de Praga

El 6 de octubre de 2017 fue inaugurada una exposición única denominada La luz a través de los cuadros: impresionismo checo  – Inspiraciones cercanas y lejanas que muestra las piezas más emblemáticas de este movimiento en las tierras checas. La exposición se prolongará hasta el 7 de enero de 2018, está abierta todos los días, incluyendo los lunes, desde las 10 a.m. hasta las 6 p.m.

En las bonitas instalaciones del Picadero del Castillo de Praga les espera una experiencia sensorial y lumínica inolvidable. Se trata de la exposición más grande de su tipo en el país dado que reúne unos 520 cuadros de 78 artistas. Las obras provienen de más de 50 instituciones tanto públicas como privadas, incluyendo la Galería Nacional. Sin embargo, muchos de los cuadros forman parte de la colección del mismo Castillo.

Los cuadros presentan el movimiento impresionista en sus diferentes fases de desarrollo. Un enfoque especial pertenece a los antecedentes de la revolución del impresionismo, sus repercusiones, pero también reacciones tardías reflejadas en la pintura checa del siglo XX. El objetivo principal consiste en exponer el impresionismo checo en toda su grandeza, calidad y belleza, pero a la vez acercar, y esclarecer, las asociaciones entre el surgimiento del impresionismo en Europa y en el territorio checo.

La exposición está diseñada para facilitar la orientación de los visitantes – los cuadros están ordenados de manera clara según diferentes temas. De esta manera, en las salas se encuentran secciones dedicadas a los Jardines y parques, Invierno, Naturaleza muerta, Magia del campo, Agua y Arboledas.

Se pueden apreciar las obras de varios pintores reconocidos como es Antonín Slavícek, una personalidad excepcional, caracterizada por obras con toda la sensualidad y luz palpitante de la corriente impresionista. Se centró bastante en los fenómenos atmosféricos y lumínicos como lo demuestran algunos títulos de sus cuadros, por ejemplo, Sol en el bosque o Arroyo en la niebla.

Max Svabinský, Frantisek Kupka, Jan Preisler, Antonín Hudecek, Milos Jiránek o Josef Schusser son otros artistas significativos del movimiento impresionista checo. Sin embargo, están exhibidas también otras manifestaciones maravillosas de autores mucho menos conocidos. El contexto europeo lo representan las obras de Ivan I. Siskin, Alexandr A. Kiselev, pero la obra de referencia es una de las marinas del fundador del impresionismo Claude Monet.

El impresionismo con la nueva ola de la libre pasión creativa llegó de Francia en la segunda mitad del siglo XIX. En 1887 los artistas checos que deseaban incorporar al lienzo algo más que la tradición nacional, es decir, las nuevas tendencias de la época, se agruparon en la Asociación de Artistas Plásticos Mánes.

Su primera exposición data del año 1898, y se centró en paisajismo, ya con una influencia notable del espíritu impresionista. Los impresionistas fueron clave para todos los movimientos de vanguardia posteriores dado que con ellos aparece el arte no figurativo.

Los rasgos más representativos son el manuscrito de pincel, coloración radiante de tonos puros no quebrados, y la pintura al aire libre. Es que los impresionistas se esforzaban por captar el momento de la observación propia y su fascinación por el momento fugaz e irrepetible de la luz y sus efectos. Entre los impresionantes más destacados pertenecen Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro y Alfred Sisley que con muchos otros influyeron en la obra de pintores del mundo entero.

La exposición está destinada para el público general tanto nacional como extranjero. Además, ofrece muchas paradas atractivas para los expertos que estén buscando cuadros hasta ahora no tan conocidos, pero citados en la literatura antigua, o que aparecen en los periódicos anteriores a la guerra.

Fuentes: Radio.cz/es, Hrad.cz, KudyZnudy.cz. Foto 1, foto 2, foto 3.

Descubran Praga iluminada con luces diferentes

Del 12 al 15 de octubre Praga tiene un encanto aún más especial que normalmente. Varios edificios, plazas y rincones públicos de la ciudad se convierten en un espectáculo lleno de colores y sorpresas.

Sin menor duda, esta explosión de luces conocida como el Signal Festival deleitará a todos los visitantes también durante la quinta edición, gracias a una fusión única del arte, el espacio urbano y las tecnologías modernas.

De hecho, se trata del evento cultural más grande de su tipo en la República Checa que combina los monumentos visualmente atractivos con unas instalaciones ambiciosas de calidad excepcional. Por su enfoque, ideas únicas y creatividad asombrosa llama la atención tanto del público general como de los expertos y profesionales.

Durante cuatro noches presentan su arte las personalidades del diseño luminoso tanto checas como extranjeras. En total se pueden ver obras de 22 artistas y grupos artísticos de diez países, entre ellos los representantes de España, Francia, Australia, Japón y Canadá.

Como la principal novedad, los organizadores prepararon dos rutas oficiales para que el público no se quedara concentrado en unos pocos sitios y visitara también otros lugares interesantes. La llamada ruta del centro cuenta con 15 paradas y mide unos 5.8 km, así que el recorrido toma unas tres horas. La ruta de Vinohrady ofrece 5 instalaciones a lo largo de 2.2 km, y se necesita una hora para disfrutar de todo el programa.

Además, los interesados pueden visitar otra novedad de este año denominada la zona de galería. La zona incluye cuatro interiores originales, y algunos de ellos están abiertos para el público general solamente de manera excepcional, así que es una buena oportunidad para conocerlos. Pagando una entrada no muy elevada, se puede disfrutar de instalaciones únicas. También es posible asistir a un show de 3D video mapping usando gafas especiales.

Los espectáculos de luces que se llevan a cabo al aire libre siguen siendo gratuitos. El programa se desarrolla cada día desde las siete de la noche hasta la medianoche.

Un espacio grande pertenece a los artistas y creadores jóvenes y talentosos, dado que uno de los objetivos del festival es apoyar las nuevas obras artísticas y dar a conocer las tendencias recientes en el área. Por lo tanto fue creada una nueva sección denominada Signal calling, basada en una llamada pública, en el marco de la cual los organizadores escogieron tres obras interesantes.

Entre ellas se destaca particularmente la instalación HEARDT, el primer espectáculo de la historia checa que recibió la beca honoraria del festival Burning Man, y de esta manera pudo presentarse en el famoso festival artístico en el desierto de Nevada (Estados Unidos). Se trata de un corazón fosforescente tridimensional que reacciona con el cambio de colores a la música tocada por un piano conectado.

Para celebrar los cinco años de la existencia del festival, cada noche a las 11 p.m. la fachada de la Iglesia de Santa Ludmila se convierte en una pantalla grande donde se muestran todas las obras de video mapping que se realizaron en este monumento en las ediciones anteriores.

Los amantes de fotografía pueden participar en el concurso Lowlight, y ganar un premio por la foto que mejor logró captar las luces de la noche.

Más información encontrarán en la página del festival: www.signalfestival.com.

Otras fuentes: KudyZnudy.cz, CeskeNoviny.cz. Fotos 1-3.