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Esculturas de hielo en las montañas Beskydy

Siete escultores artísticos de la República Checa y Eslovaquia están creando estos días en las montañas de Beskydy esculturas de hielo únicas en el mundo. Los primeros admiradores podrán verlas este sábado 13 de enero en dos grandes carpas cerca de los hermosos edificios de madera del arquitecto Dusan Jurkovic.

Las esculturas de hielo se expondrán por vigesimocuarta vez. Este año se trabaja con novecientos veinticinco bloques de hielo que pesan en total unas cuarenta toneladas. Un carro de carga y dos camiones completos los trajeron a Pustevny.

El tema principal de esta particular exposición es el Arca de Noé. Los artistas han creado el arca en la carpa más grande, junto con una estatua de Noé, su esposa y varios animales. En otra carpa se intenta continuar la historia mostrando la vida submarina cuando Noé estaba surcando el mar. La mayoría de los artistas llevan varios años viniendo a este hermoso sitio de Pustevny. Empezaron a trabajar en sus piezas individuales el sábado pasado. Algunos de ellos solían participar en concursos de diseño de Ice Masters.

Las esculturas se crean sobre la marcha, por lo que aún es difícil hablar de un número concreto. Sin embargo, según el organizador del evento, habrá unas veinticinco esculturas, la mayoría de animales. En la parte del mundo submarino los visitantes podrán encontrar un pulpo o una medusa con sus tentáculos, o un banco peces pequeños nadando entre las olas.

Sin embargo, el elemento dominante entre todas las estatuas es el Arca de Noé. El barco se está construyendo en la carpa inferior y ocupará toda la anchura de la carpa principal. De los animales, la estatua más grande será la del elefante, de tres metros de altura. Para esta estatua de la criatura terrestre más grande, los artistas utilizarán unos 100 bloques de hielo. Dos personas la están creando, aun así tardarán unos tres días completos. El tamaño es también el mayor reto. Hay que subir a los palés, construir más bloques, trabajarlos y volver a bajar para ver cómo queda la estatua.

Todos los escultores presentes terminarán el viernes, tras siete días de trabajo. Esta vez, el clima está cooperando al máximo. Desde el domingo se han producido fuertes heladas en el lugar lo que permite trabajar las esculturas hasta el mínimo detalle. Los visitantes podrán disfrutar de la exposición de esculturas de hielo desde el sábado hasta el 4 de febrero.

Para llegar, la forma más fácil es utilizar el teleférico que sale desde el municipio de Frenstat pod Radhostem. Además, quienes compren un billete para el teleférico tendrán acceso gratuito a las dos carpas con esculturas de hielo. A las personas que lleguen a Pustevny desde el lado sur y aparquen su coche en el aparcamiento principal, se les cobrará cien coronas por la entrada a las dos carpas. Los niños menores de diez años pueden entrar gratis a ver las obras de hielo. La exposición estará abierta todos los días de 9.00 AM a 4.30 PM. Cabe mencionar que el último teleférico sale a las 7.00 PM.

Fuente: Novinky.cz. Foto 1, foto 2, foto 3.

Conozcan la obra del arquitecto Santini

El 7 de diciembre se cumplieron 300 años del muerte del arquitecto checo de descendencia italiana Jan Blažej Santini-Aichel. Sus mayores trabajos representan una amalgama curiosa de los estilos barrocos y góticos. Este estilo conocido como Gótico Barroco se caracteriza por la simbología católica y la numerología. Su obra sigue despertando interés de expertos, historiadores del arte y público general.

Su personalidad sigue siendo un misterio, ya que no existe ninguna prueba sólida de la historia de su vida. Nació en 1677 en Praga como hijo mayor de una familia respetable de canteros. Estudió pintura y aprendió cantería, pero no pudo continuar con el oficio de su padre por tener una parte del cuerpo paralizada de nacimiento. Al terminar sus estudios, comenzó a viajar y adquirir experiencia. Emprendió un viaje a Italia, donde probablemente obtuvo el título de arquitecto.

A partir de 1700 proyectó en Praga varios edificios. Tras la muerte del arquitecto francés Jean-Babtista Mathey completó algunos de sus proyectos y continuó parcialmente con su estilo.  Gracias a la exitosa reconstrucción del monasterio de Zbraslav empezó a ser respetado en el mundo de la construcción. Santini se inspiró en el trabajo del arquitecto italiano Francesco Borromini, famoso por sus obras excéntricas. Esta influencia se refleja especialmente en el uso de formas de estrellas y el simbolismo empleado, entre otros edificios, en la capilla de la Virgen María, una de las obras más tempranas y menos conocidas, situada en localidad de Mladotice, cerca de Pilsen. La obra en forma de estrella de seis puntas, que hace referencia a la temática mariana, es además la primera capilla dedicada a la Virgen María en el territorio checo.

En un poco más de dos décadas, Santini proyectó casi un centenar de edificios sacros, palaciegos y agrícolas. Dos de sus obras han sido inscritas en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO. Una de ellas es la Iglesia de peregrinación de San Juan Nepomuceno en Zelená Hora (inscrita en 1994). Edificado a principios del siglo XVIII, este templo está fuertemente vinculado con el número cinco. La iglesia central, de 50 metros de altura, tiene forma de estrella de cinco puntas igual que las capillas del recinto. Sobre el altar mayor se alzan cinco ángeles y algunos de ellos sostienen el globo terráqueo con cinco estrellas, que representan los cinco continentes donde se extiende el cristianismo. Otra obra que figura en la lista es la Iglesia de la Asunción de la Virgen María en Sedlec y San Juan Bautista en el Monasterio de Sedlec, que fueron renovadas por Santini 300 años después de que fueran quemadas por los husitas. La catedral de Sedlec guardó en sus paredes un tesoro – el original de una excepcional custodia gótica de antes del año 1400.

Hay quienes incluso han notado campos de energía positiva en los edificios de Santini, como, por ejemplo, en la Iglesia de la Asunción, situada en el recinto del Monasterio de Kladruby. Santini también dejó una fuerte huella arquitectónica en Praga, siendo responsable por el Palacio Colloredo – Schonborn, que actualmente es la sede de la Embajada de Estados Unidos, el Palacio Kolowrat que alberga a la Embajada de Italia o el edificio del Decanato Capitular en Hradcany, entre muchos otros.

Jan Blažej Santini-Aichel se casó dos veces y tuvo varios hijos, la mayoría de los cuales no llegaron a la edad adulta. A medida que pasaban los años, aumentaba la intensidad de su trabajo. Tenía prisa, como si sospechara que el destino le había deparado una vida demasiado corta.  Murió el 7 de diciembre de 1723, con sólo 46 años de edad. No se conserva ningún retrato suyo, por lo cual su rostro siempre será un misterio, al igual que su vida. Todo lo que sabemos de él lo hemos aprendido estudiando sus edificios. El arquitecto y su obra protagoniza también el libro La Lengua de Santini, del escritor checo Miloš Urban, traducido, entre otros, al español.

Santini descubrió los secretos de los constructores de catedrales medievales y comprendió las obras más avanzadas de los maestros de su época. Conocía las leyes del estilo, sólo para trascenderlas y crear su propio estilo individual, inconfundible y completamente original. Muchas de sus construcciones son frescas y elegantes. A pesar de todo, sus contemporáneos lo catalogaban como un genio inconformista y debido a eso ejerció poca influencia en las generaciones subsecuentes de los arquitectos de Bohemia.

Fuentes: Espanol.radio.cz (Dominika Bernáthová), CeskeGalerie.cz. Foto 1, foto 2, foto 3.

Exposición de arte de Vladimir Tajc en Bogotá

Nos complace extenderles la invitación a la próxima exposición de arte abstracto del artista colombiano, nacionalizado checo, Vladimír Tajc. El evento tendrá lugar el viernes 29 y sábado 30 de septiembre, a partir de las 7 pm, en Bogotá.

Vladimir Tajc es un pintor abstracto residente en Bogotá, Colombia, conocido por su excepcional habilidad para crear impresionantes obras de arte que mezclan colores, formas y texturas para transmitir un poderoso mensaje. Es especialmente hábil en el uso de la espátula para aplicar óleos, dando vida a sus obras de arte con precisión y creatividad. Busca continuamente enfoques innovadores para expresar su creatividad y se muestra receptivo a colaborar con nuevos conceptos. Más información: vladimirtajc.com.

La exhibición de arte checo en Bogotá

Los cristales de Bohemia y robles subfosilizados, con una antigüedad de 6.500 años, se convirtieron en arte de la mano de los checos Vlastimil Beránek y Jaroslav Prošek y llegaron hasta Bogotá gracias a la logística de Servientrega.

Se trata de 23 esculturas exhibidas en una exposición artística que se podrá recorrer, previa inscripción en el correo servientrega40aniversario@gransede.co, hasta el 21 de abril, en la casa Sinergia, sede ejecutiva de Servientrega, ubicada en la calle 77 n.° 10-75, de la localidad de Chapinero en Bogotá.

La exposición abrió sus puertas al público el pasado 13 de abril. Quienes asistan a esta experiencia podrán ver piezas que varían sus tamaños entre los 20 centímetros y el metro y medio de altura. A través de sus esculturas, Beránek y Prosek intentan congelar el movimiento o expresar emociones. Las proporciones, colores únicos y las formas finales son el sello de estas obras de arte. Al terminar esta exhibición se evaluará la posibilidad de hacerla en otras ciudades del país.

Los cristales de bohemia remontan su origen a las zonas de Bohemia y Silesia de la República Checa y de Polonia. El reconocimiento de este material se dio en el siglo XVI, cuando los artesanos de esta región lograron ganar prestigio por la técnica que los llevó a producir el cristal tallado de plomo.

De otro lado, los robles subfosilizados fueron descubiertos en el norte de Moravia, en la actual República Checa, y son considerados los primeros árboles después de la edad de hielo. Pese a su antigüedad, este material conservó las propiedades de la madera, al tiempo que adquirió un color y un patrón que, además de ser característicos, son únicos. Actualmente, las obras de arte realizadas a partir de este roble hacen parte de las exhibiciones de museos europeos de la talla del Natural History Museum Vienna, Manchester Museum, National Museum, de Praga, Museum für, Naturkunde de Berlín, el Natural History Museum de Londres, y el Royal Botanic Gardens, de la misma ciudad.

En el 2021, el Museo de Arte Moderno de Bogotá MAMBO fue el primer espacio de Latinoamérica en tener una de estas piezas únicas, gracias a la donación realizada por la empresa Subfosil OAK, y con el apoyo de la embajada de la República Checa en Colombia y de Servientrega.

Vlastimil Beránek, entre el océano y el fuego del cristal y la madera

Este escultor nació en 1960, en Nové Mesto na Morave, República Checa, y fue formado por el profesor Stanislav Libenský. Es un exponente de la tercera generación de la familia vidriera Beránek, que hace parte de la historia del vidrio checo en la década de 1940, cuando establecieron la primera vidriería en Škrdlovice. Es conocido como creador de esculturas de vidrio de gran tamaño hechas de vidrio fundido en molde. También crea esculturas de madera noble o bronce. Las formas de sus esculturas son minimalistas, en ellas intenta congelar el movimiento o expresar emociones. Su obra está inspirada en el mar y el fuego, por su constante movimiento. “Cuando enciendes una cerilla y luego la apagas, queda un poco de humo; un momento muy mágico que desaparece rápidamente”.

Jaroslav Prošek, de la fragilidad del vidrio a la resistencia del acero

Este artista nació en 1986, en Beroun, República Checa. Actualmente trabaja en Ceská Lípa, en el norte de Bohemia, en el corazón de la industria checa del vidrio, con el que trabaja en su obra. Sin embargo, también utiliza materiales como la madera, el acero inoxidable y el mármol. Después de la secundaria, trabajó en departamentos técnicos de grandes fábricas checas; allí mejoró sus habilidades manuales. Al principio de su carrera artística tuvo la oportunidad de adquirir conocimientos básicos en las escuelas de Vlastimil Beránek y Jan Frydrych, cuya influencia en su obra es evidente. Algunas de sus esculturas tienen formas sencillas, a veces inspiradas en el mar, como las de Beránek.

Fuente: ElTiempo.com. Foto 1, foto 2, foto 3, foto 4.

Exposición Internacional de Arte Infantil Lidice 2023

En nombre de los organizadores, les invitamos a participar en la 51ª edición del Concurso y Exposición Infantil Lidice 2023, uno de los mayores eventos de este tipo en el mundo, que conecta cada año a miles de niños de diferentes países. El plazo para participar en esta edición del concurso finaliza el 10 de febrero de 2023.

Este año se cumplirán 20 años de la adopción de la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, y el Consejo Internacional de la Danza CID, organización fundada por la UNESCO, celebrará 50 años de su existencia. Por ello, para la edición de este año del Concurso Internacional de Arte Infantil de Lidice se eligió el tema de la Danza. La danza es una actividad de movimiento que, al igual que las artes visuales, puede transmitir historias, emociones y estados de ánimo sin necesidad de palabras. Es uno de los medios de comunicación humana y ha formado parte de la cultura humana desde tiempos inmemoriales. Poco a poco, pasó a formar parte de las fiestas populares y se incorporó a las representaciones teatrales. Se asocia con el ritmo, la música y, a menudo, con trajes y vestidos bellos y expresivos. La danza también puede verse en sentido figurado: como una danza de colores y luces, planetas, sombras en la pared.

El concurso y la exposición están abiertos a niños de 4 a 16 años, particulares y niños de escuelas y grupos artísticos. Las personas con discapacidad pueden participar sin restricción de edad. Se acepta un máximo de 2 obras de un artista en una técnica artística (pintura y dibujo, artes gráficas, técnica mixta, fotografía, cine/animación, objetos espaciales). Un autor puede participar en el concurso en más de una técnica, sin embargo, sólo se incluirán obras originales.

Los artistas interesados en participar deben completar el formulario de inscripción, que puede descargarse aquí. Cada obra debe etiquetarse en su reverso. Es necesario rellenar la etiqueta (aquí) de forma legible, en mayúsculas y en caracteres romanos (preferiblemente en un PC). En caso de objetos espaciales, la etiqueta puede atarse a ellos con una cuerda.

En la etiqueta debe figurar el nombre, apellidos y edad del participante, el nombre y la dirección exacta de la escuela u organización que envía la obra (o el domicilio particular del participante) y el correo electrónico de la escuela u organización (o de los padres del participante). Las obras del concurso etiquetadas junto con el formulario de inscripción deben entregarse en la Galería Lidice, en el punto de recogida o enviarse a la dirección de los organizadores: 51. Mezinárodní d?tská výtvarná výstava Lidice 2023, Lidická galerie, Tokajická 152, 273 54 Lidice, ?eská republika (Czech Republic).

Los trabajos del concurso serán evaluados por un jurado de expertos en dos rondas. Las obras premiadas se presentarán en la exposición anual de la Galería Lidice a partir de junio de 2023. Luego viajarán en conjuntos más pequeños a salas de exposición de la República Checa y del extranjero.

Encontrará información más detallada en la página web: mdvv.lidice.cz.

Praga como galería de arte del escultor David Cerny

Así como en Praga se ofrecen recorridos temáticos sobre distintos períodos de la historia, fantasmas y cervezas, sería posible trazar un itinerario con las múltiples obras que el escultor David Cerny viene realizando, instalando y exponiendo, hace varias décadas, en diversos puntos de la ciudad. Desde su época más provocadora cuando, luego de la Revolución de Terciopelo, pintó de rosa un tanque soviético en la entrada del Jardín de los Kinský, hasta esta actualidad en la que, en protesta contra la guerra actual, pintó con los colores de Ucrania otro tanque soviético expuesto en ese mismo sitio.

A pesar de ser tan distintas entre sí, casi todas sus obras tienen la particularidad de identificar inmediatamente a su autor, gracias a un estilo propio que mezcla reflexión y una intención lúdica tan extrema que suele despertar admiración y rechazo en partes iguales. El nombre de Cerny también está circulando fuera de las fronteras de Chequia. En el extranjero se lo conoce por haber hecho de Praga una especie de galería propia: con obras que se exponen al aire libre, como los famosos bebés de la isla de Kampa, y otras bajo techo como es el caso del célebre caballo invertido del pasaje Lucerna.

Si bien hoy está considerado uno de los escultores más importantes del país, durante mucho tiempo, le desagradaba la idea de convertirse en artista. Incluso tiene formación universitaria en física y electrónica aunque, durante sus estudios se dio cuenta de que prefería hacer cosas más creativas, siguiendo los pasos de sus padres, ya que su madre era restauradora y su padre pintor. No obstante, sus padres querían que se dedicara a la ingeniería de construcción.

Lo interesante es que aquel deseo de sus padres en algún punto parece haberse cumplido ya que muchas de las obras de Cerny cuentan, justamente, con una compleja ingeniería en tanto, lejos de ser objetos estáticos, suelen abordar o incluso plasmar la idea del movimiento. Así sucede con los dos hombres orinando el territorio de República Checa, en la obra Trifot basada en una novela de ciencia ficción de John Wyndham y, sobre todo, en una de las más famosas: la cabeza giratoria de Franz Kafka, uno de los principales referentes de Cerný junto a Sigmund Freud, otro célebre judío a quien también homenajea con la estatua colgante de la calle Husova en pleno centro histórico.

La cabeza giratoria de Kafka mide once metros y pesa casi cuarenta toneladas. Lo que no se sabe tanto es que tiene una especie de hermano gemelo en Charlotte, Carolina del Norte, que se llama Metalmorfosis. Además, en apenas unos meses se va a inaugurar en Los Ángeles otra obra muy similar que en este caso remite a un genio del séptimo arte, David Lynch.

Cerny le dio a la ciudad también la existencia de Meet Factory, un espacio que él mismo fundó y dirige y se ha convertido en la usina artística más conocida de Praga. A esas construcciones emblemáticas de Praga, pronto se sumará un particular edificio en Karlín, justo enfrente de Invalidovna, que se denomina Fragment. Nuevamente, se trata de una obra monumental que, sin lugar a dudas, marcará un punto cúlmine en esa síntesis de arte e ingeniería que supone la obra de Cerný. Es que en este caso se trata directamente de un complejo de viviendas que cuenta con la presencia estelar de Lilith, una mujer gigante de 24 metros de alto y 35 toneladas que sostiene el edificio y tiene una cabeza móvil que gira a la medianoche.

Fuente: adaptado de Espanol.radio.cz (Juan Pablo Bertazza). Foto 1foto 2foto 3.

El primer cubista checo, Emil Filla, cumpliría 140 años

El arista checo Emil Fillla (1882-1953) es uno de los pintores más populares entre los coleccionistas. Varias de sus obras figuran entre los quince cuadros checos más caros de la historia. Y su valor no deja de crecer.

La pintura más valiosa de Emil Filla es El pintor (en la siguiente foto), con un valor de venta de más de 710 000 euros. Solo un poco menos pagaron los coleccionistas por Naturaleza muerta con botella de sherry (660 000 euros) y Cabeza de hombre con sombrero de copa (652 000 euros).

Emil Filla nació el 4 de abril de 1882 en el pequeño pueblo de Chropyne, cerca de Kromeríz, y creció en Brno. A partir de 1903 estudió en la Academia de Bellas Artes de Praga. No obstante, después de tres años de estudios decidió dejar la escuela porque no le agradaban los métodos y contenidos de enseñanza convencionales. Junto con varios de sus compañeros optó por buscar su propio camino.

En un inicio, Filla estuvo significativamente influenciado por el trabajo del pintor Edvard Munch. También buscó inspiración en Vincent van Gogh y Pierre Bonnard. Entre 1907 y 1908 expuso sus obras expresionistas como miembro del grupo Osma. De este período provienen, por ejemplo, las pinturas El lector de Dostoievski o Los jugadores de ajedrez. En 1909 se incorporó a la Asociación de Artistas Plásticos Mánes, de la cual fue miembro hasta su muerte. Más tarde, Filla empezó a notar la creciente importancia del cubismo nuevo y moderno, y se vio influenciado por sus fundadores, Georges Braque y, por supuesto, Pablo Picasso. En ese período se dedicó principalmente a pintar bodegones.

En 1912, Emil Filla se casó con la pintora Hana Krejcí, con quien pasó el resto de su vida. Justo antes del estallido de la Primera Guerra Mundial, Filla huyó vía París a los Países Bajos, donde se instaló. Tras la fundación de Checoslovaquia en 1918, trabajó brevemente en el Ministerio de Relaciones Exteriores, pero las tareas administrativas no lo cautivaron. Prefirió volver a la creación artística. Antes de la Segunda Guerra Mundial, Filla reflejó en su obra la creciente amenaza nazi. El tema de las batallas se puede observar, por ejemplo, en los cuadros Noche blanca o Caballo atacado por un león.

Junto con otros artistas, como Josef Capek, Filla fue arrestado por su postura antinazi por la Gestapo, la Policía secreta oficial de la Alemania nazi. Primero fue enviado al campo de concentración de Dachau y después a Buchenwald, donde sufrió seis infartos.

Afortunadamente, a diferencia de muchos otros, logró sobrevivir los horrores del nazismo. Aunque Filla plasmaba el tema de Buchenwald en su trabajo, la mayor parte de su obra de posguerra la dedicó a los paisajes del Macizo Central de Bohemia. Esa región se convirtió en su hogar a partir de 1946, cuando ocupó un ala del palacio de Peruc. Emil Filla murió en Praga el 6 de octubre de 1953.

Fuente: Espanol.radio.cz (Klára Stejskalová). Foto 1, foto 2-3.

El artista checo Mikuláš Medek cumpliría 95 años

El 3 de noviembre de 1926 nació uno de los artistas plásticos checos más destacados del siglo XX, Mikuláš Medek. El pintor, gráfico, ilustrador y poeta fue hijo del escritor, legionario y general Rudolf Medek. Su abuelo fue el impresionista Antonín Slavícek. Por el uso excesivo de analgésicos, Mikuláš Medek sufrió una perforación del estómago y una hemorragia interna. Fue transportado al hospital, operado, pero aún así dos días después, el 23 de agosto de 1974 falleció, a los 48 años de edad.

Durante su corta vida, el artista logró generar una abundante producción de pinturas. Cubrió un amplio arco de estilos; empezando con el expresionismo y el cubismo jubilar, pasando por una interpretación personalizada del surrealismo y del existencialismo. Según varios críticos de arte, la obra de Medek es el resultado de tres décadas de inagotable imaginación y sensibilidad. Tocó lo abstracto y hasta se convirtió en el representante más destacado del llamado informel checo, corriente enfocada en la abstracción estructural y expresiva.

Más adelante, retornó a lo figurativo, y después desarrolló su propio sendero filosófico del concepto de «obra». Marchó, sin duda, por su propio sendero y tuvo una posición tan fuerte que logró no sucumbir ante las fuertes presiones artísticas y sociales de su época. Su ininterrumpida carrera artística se vio marcada por su personalidad dinámica, a veces reflejada en sus trabajos.

En su obra prevaleció la estética y el color incluso en los años más difíciles de su vida. El artista tenía una relación particular con los colores. Amaba el azul y el rojo, los consideraba perfectos y absolutos. Al contrario, el verde y el café le parecían sucios y aburridos. Paulatinamente, en sus obras se abrieron camino ruedas y palancas, simples mecanismos que introducían el mundo de la tecnología. Creó también grandes obras para los interiores de varias iglesias, enmarcadas en una perspectiva espiritual. Entre las más famosas figura una cruz azulada con un sol amarillo en el centro que se encuentra en el altar del templo en Jedovnice (Moravia).

Como varios de sus compañeros en la década de los cincuenta, también Medek fue censurado por el régimen comunista y no pudo exhibir sus obras. A principios de esa década, en su obra permea la realidad de la Guerra Fría, el terror estalinista y la pérdida de perspectiva. Su legado artístico fue reconocido mucho más tarde, hoy en día sus trabajos se subastan por millones.

Entre los trabajos más notables de la colección de Medek pertenece, por ejemplo, la obra Discusión que data de mediados de los cincuenta, Desnudo entre espinas de la misma época o Mesa de un proyectista de torres, llevada a la tela en 1968.

Fuentes: Espanol.radio.cz-1, Espanol.radio.cz-2, ViviendoPraga.com. Foto 1, foto 2, foto 3.

El arte español de posguerra en Ostrava

En estos días, los amantes del arte pueden visitar la Casa de las Artes de la ciudad de Ostrava, la capital de la región de Moravia-Silecia ubicada en el noreste de la República Checa. En sus instalaciones está expuesta la obra de destacados artistas españoles, formados por la Escuela de París. La colección de Ostrava es la segunda más importante de su género en el país.

La exposición denominada Los artistas españoles de la Escuela de París forma parte de las celebraciones del 95 aniversario de la Casa de las Artes de Ostrava. Reúne más de sesenta pinturas al óleo, dibujos y obras gráficas adquiridas por la Galería de Bellas Artes de la ciudad tras una gran exhibición que tuvo lugar en el año 1946 en Praga. El evento fue auspiciado y promocionado por el Gobierno checoslovaco, e inaugurado por el entonces Ministro de Cultura en la Galería de Mánes, la sala de exhibiciones más importante de aquella época. Asistió un numeroso público, y al final de la exposición, casi todas las obras fueron vendidas o regaladas por los artistas a sus amigos checos.

El artista más representado en la colección es el pintor surrealista Óscar Domínguez, oriundo de la isla de Tenerife. La mayoría de sus obras exhibidas fueron pintadas durante su estancia en la ciudad de Olomouc, adonde llegó para visitar a su amigo, el escultor checo, Jaromír Solc, con el cual entabló una gran amistad.

Entre las pinturas se destaca precisamente la obra conocida como La Revolución, realizada con motivo del 38 cumpleaños de Solc. Esta obra de Óscar Domínguez celebró en Checoslovaquia tanto éxito que las autoridades volvieron a invitar al artista en varias ocasiones.

Los trabajos de los artistas españoles tuvieron una influencia significativa en el arte checo. Sin embargo, con la instalación del rígido régimen comunista, el arte moderno pasó a la sombra del realismo socialista.

La exhibición resume las tendencias más importantes que dominaban en el arte moderno en París en la época de posguerra. Por lo tanto, se pueden observar temas muy variados, incluyendo los más característicos para España y su arte, por ejemplo, corridas de toros, figura de mujer o danzantes de flamenco. De hecho, con el flamenco se inauguró la exposición para recordar la importancia de este baile tradicional de España. Las personas interesadas encontrarán retratos, paisajes, estudios de mujer, quizás algún bodegón y la naturaleza.

Antoni Clavé, Manuel Viola, Luis Fernández, Pedro Flores, Julio González, Ismael González de la Serna, Hoyos o José Palmeiro son algunos de los 16 pintores españoles representados en la muestra. Anteriormente, la colección contó con dos obras de Pablo Picasso. No obstante, el Ministerio de Cultura de la República Checa tuvo que devolver los cuadros a sus propietarios en 1997 en el marco del proceso de restituciones tras la Revolución de Terciopelo.

El evento cuenta con el apoyo del Embajador de España, Ángel Lossada Torres-Quevedo, y del vicegobernador de la región de Moravia-Silesia, Lukáš Curylo. La exposición se prolongará solo hasta el 6 de junio, pero seguirá disponible en formato virtual en la página web: gvuo.cz.

Fuente: Espanol.radio.cz (Dominika Bernáthová, adaptado). Foto 1 – 3.

La obra de la pintora checa Toyen en la Galería Nacional de Praga

El 9 de abril, la Galería Nacional de Praga inauguró en el Picadero de Valdstejn la exposición de la obra de Toyen, una de las artistas checas más destacadas y originales del siglo XX. Su carrera como pintora e ilustradora se convirtió en todo un legado para el arte. Por la pandemia y las restricciones relacionadas, los interesados pueden conocer la exposición, por ahora, por medio de las transmisiones en línea. La exposición denominada Toyen: una rebelde soñadora se prolongará hasta el 15 de agosto de este año.

La obra de Toyen y sus actitudes ante la vida llaman cada vez más atención en el mundo. Sin embargo, la última exposición grande de su creación tuvo lugar en Praga en 2000, y dos años más tarde en la ciudad francesa de Saint-Etienne. El actual proyecto artístico surgió de la cooperación de la Galería Nacional de Praga con dos instituciones, el Hamburger Kunsthalle y el Museo de Arte Moderno en Paris. Por primera vez en la historia, su obra se presenta en tres ciudades europeas con el fin de mostrar la producción artística de Toyen de la manera más completa posible. Los organizadores prepararon también un catálogo detallado en cuatro versiones lingüísticas para dar a conocer a esta artista al público general del continente.

La primera exposición se celebra en Praga. Recuerda las etapas importantes en la producción de la artista, por eso está dividida cronológicamente. Se pueden ver sus primeras creaciones de paisajes, obras asociadas al movimiento cubista, pero también sus cuadros surrealistas y los del llamado artificialismo. Se trata del movimiento que ella misma fundó en Paris junto con su compañero Styrsky como alternativa artística a la abstracción y al surrealismo. A la vez, se pueden observar los temas fundamentales reflejadas en su obra, concretamente, la poesía, la naturaleza, la erótica o la alquimia. Además de los cuadros, pinturas, collage y el trabajo rico de ilustraciones de las colecciones tanto checas como de los museos europeos, se exhiben también obras que Toyen recibió de sus amigos, artistas y poetas célebres, como son Yves Tanguy, Victor Brauner, André Breton y otros.

Marie Cermínová, conocida como Toyen nació en Praga en septiembre de 1902. De su infancia poco se sabe porque ella misma evitaba hablar de esos periodos de su vida. Estudió en la Academia de Artes, Arquitectura y Diseño en Praga. De manera estrecha trabajó con el poeta y artista surrealista Jindrich Styrský. A principios de 1920 viajó, y luego vivió en París junto con Styrský, pero más adelante regresaron a Praga. Fundaron el grupo surrealista checo junto con otros artistas y escritores. En 1947 Toyen se instaló definitivamente en París con su socio artístico Jindrich Heisler, junto antes de que los comunistas tomaran el poder en las tierras checas. Allí trabajaron con varios surrealistas, incluyendo a André Breton o Benjamin Péret. Murió en noviembre de 1980 en París, está enterrada en el cementerio local des Batignolles.

Toyen se refirió a sí misma en masculino por miedo al rechazo de género en el mundo de la vanguardia y el modernismo, dominado sobre todo por hombres. Negó el tradicional papel femenino, protestó contra las autoridades sociales y llevó una vida independiente, sin casarse y sin tener hijos. Por eso adoptó el seudónimo Toyen, como una expresión neutral, sin género. Según los documentos históricos, fue Jaroslav Seifert, el escritor checo y Premio Nobel de Literatura, quien le dio ese nombre. Esta actitud le ayudó  a integrarse en el mundo de los hombres. Fue una mujer bastante inusual, muy reservada, no hablaba sobre su vida personal, no dio ninguna entrevista ni escribió ningún texto o memoria sobre sí misma.

Todo ello contribuyó a hacer de ella un personaje misterioso y hasta enigmático. Sus bocetos, pinturas e ilustraciones de libros eran frecuentemente eróticos, a menudo con motivos lésbicos.

Toyen se sintió obligada a rechazar muchas ofertas para exponer en Francia por el gran temor ante la comercialización de su obra. Por tal razón, la creación de sus colegas y amigos surrealistas llegó a ser mucho más conocida entre los coleccionistas e historiadores de arte de aquella época. Sin embargo, los coleccionistas privados se daban cuenta del significado de la pintora, buscando los pocos cuadros suyos que aparecían en el mercado. Los especialistas aprecian altamente, ante todo, cómo Toyen supo expresar la angustia en sus obras, es lo que la distingue de los demás surrealistas.

Pueden encontrar más información y la exposición en línea en la página web de la Galería Nacional de Praga: ngprague.cz.

Otras fuentes: Novinky.cz, DatabazeKnih.cz, Espanol.radio.cz. Foto 1, foto 2, foto 3.