cultura

Arranca el Año de la Música Checa

La música clásica checa será la gran protagonista de este año en las salas de concierto de todo el planeta. En 2024 se celebra una nueva edición del Año de la Música Checa como un homenaje a los compositores checos que conquistaron el mundo. Las celebraciones seguirán el espíritu del mensaje principal: la música somos nosotros.

Además de la música clásica, se ofrecerán otros géneros: desde música folclórica hasta jazz y música alternativa. El programa artístico incluye también exposiciones, exploraciones teatros y eventos para el público general.

La Orquesta Filarmónica Checa fue la encargada de inaugurar la vigésima edición del Año de la Música Checa este 1 de enero en el Rudolfinum de Praga, la sala de conciertos más famosa del país. Bajo la batuta de Jakub Hrusa, director jefe de la Orquesta Sinfónica de Bamberg, se pudieron escuchar composiciones de Bedrich Smetana, Antonín Dvorák, Leos Janácek y Oskar Nedbal, pero también de George Gershwin.

A lo largo del año, los músicos llevarán la música checa al extranjero. La primera gira se llevará a cabo en marzo cuando la Orquesta viajará a España, Austria, Alemania, Francia y Bélgica. Se interpretarán principalmente las obras de Antonín Dvorák, concretamente sus sinfonías 7, 8 y 9 y sus conciertos. La orquesta la dirigirá Semión Bychkov. En verano, se celebrará la BBC Proms y el Festival de Lucerna, a estos eventos viajará Jakub Hrusa, y para finales del año 2024 están programados tres conciertos en la Carnegie Hall de Nueva York.

Muchos compositores checos serán recordados durante el año, no obstante, la atención se centrará, sobre todo, en Bedrich Smetana, que nació hace 200 años y falleció hace 140 años. La Orquesta Filarmónica Checa rendirá un homenaje al compositor con la interpretación del poema sinfónico Mi Patria y la ópera Libuse. También otras instituciones preparan programas especiales dedicados a Smetana. Por ejemplo, el Teatro Nacional de Ostrava interpretará todas las óperas de Smetana, lo mismo hará la ópera de Pilsen. Además, el Teatro Nacional en Brno hará una adaptación completamente nueva de una de sus obras en cooperación con la ópera de Welsh en la ciudad de Cardiff, dirigida por el director checo Tomás Hanus.

Chequia recordará también los 120 años de la muerte de Antonín Dvorák, 170 años del nacimiento de Leos Janácek, 150 años del nacimiento de Josef Suk o 65 años de la muerte de Bohuslav Martinu. Asimismo, durante los eventos musicales se recordará a la cantante de ópera Jarmila Novotná, fallecida hace 30 años, el centenario del nacimiento del cantautor Jirí Slitr, así como a Karel Kryl, el representante de la canción protesta, que cumpliría 80 años en 2024.

Para más información, pueden dirigirse a la página web: rokceskehudby.cz.

Fuente: Espanol.radio.cz (Ruth Franková, Martina Kutková). Foto 1, foto 2, foto 3.

Feliz Navidad y Próspero Año Nuevo

Asocheca les desea felices fiestas navideñas, que les traigan alegría, amor, paz y armonía. 

Y los mejores deseos para el año 2024, que sea de mucha felicidad, de logros y de éxito.

Foto: IstockPhoto.com.

Conozcan la obra del arquitecto Santini

El 7 de diciembre se cumplieron 300 años del muerte del arquitecto checo de descendencia italiana Jan Blažej Santini-Aichel. Sus mayores trabajos representan una amalgama curiosa de los estilos barrocos y góticos. Este estilo conocido como Gótico Barroco se caracteriza por la simbología católica y la numerología. Su obra sigue despertando interés de expertos, historiadores del arte y público general.

Su personalidad sigue siendo un misterio, ya que no existe ninguna prueba sólida de la historia de su vida. Nació en 1677 en Praga como hijo mayor de una familia respetable de canteros. Estudió pintura y aprendió cantería, pero no pudo continuar con el oficio de su padre por tener una parte del cuerpo paralizada de nacimiento. Al terminar sus estudios, comenzó a viajar y adquirir experiencia. Emprendió un viaje a Italia, donde probablemente obtuvo el título de arquitecto.

A partir de 1700 proyectó en Praga varios edificios. Tras la muerte del arquitecto francés Jean-Babtista Mathey completó algunos de sus proyectos y continuó parcialmente con su estilo.  Gracias a la exitosa reconstrucción del monasterio de Zbraslav empezó a ser respetado en el mundo de la construcción. Santini se inspiró en el trabajo del arquitecto italiano Francesco Borromini, famoso por sus obras excéntricas. Esta influencia se refleja especialmente en el uso de formas de estrellas y el simbolismo empleado, entre otros edificios, en la capilla de la Virgen María, una de las obras más tempranas y menos conocidas, situada en localidad de Mladotice, cerca de Pilsen. La obra en forma de estrella de seis puntas, que hace referencia a la temática mariana, es además la primera capilla dedicada a la Virgen María en el territorio checo.

En un poco más de dos décadas, Santini proyectó casi un centenar de edificios sacros, palaciegos y agrícolas. Dos de sus obras han sido inscritas en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO. Una de ellas es la Iglesia de peregrinación de San Juan Nepomuceno en Zelená Hora (inscrita en 1994). Edificado a principios del siglo XVIII, este templo está fuertemente vinculado con el número cinco. La iglesia central, de 50 metros de altura, tiene forma de estrella de cinco puntas igual que las capillas del recinto. Sobre el altar mayor se alzan cinco ángeles y algunos de ellos sostienen el globo terráqueo con cinco estrellas, que representan los cinco continentes donde se extiende el cristianismo. Otra obra que figura en la lista es la Iglesia de la Asunción de la Virgen María en Sedlec y San Juan Bautista en el Monasterio de Sedlec, que fueron renovadas por Santini 300 años después de que fueran quemadas por los husitas. La catedral de Sedlec guardó en sus paredes un tesoro – el original de una excepcional custodia gótica de antes del año 1400.

Hay quienes incluso han notado campos de energía positiva en los edificios de Santini, como, por ejemplo, en la Iglesia de la Asunción, situada en el recinto del Monasterio de Kladruby. Santini también dejó una fuerte huella arquitectónica en Praga, siendo responsable por el Palacio Colloredo – Schonborn, que actualmente es la sede de la Embajada de Estados Unidos, el Palacio Kolowrat que alberga a la Embajada de Italia o el edificio del Decanato Capitular en Hradcany, entre muchos otros.

Jan Blažej Santini-Aichel se casó dos veces y tuvo varios hijos, la mayoría de los cuales no llegaron a la edad adulta. A medida que pasaban los años, aumentaba la intensidad de su trabajo. Tenía prisa, como si sospechara que el destino le había deparado una vida demasiado corta.  Murió el 7 de diciembre de 1723, con sólo 46 años de edad. No se conserva ningún retrato suyo, por lo cual su rostro siempre será un misterio, al igual que su vida. Todo lo que sabemos de él lo hemos aprendido estudiando sus edificios. El arquitecto y su obra protagoniza también el libro La Lengua de Santini, del escritor checo Miloš Urban, traducido, entre otros, al español.

Santini descubrió los secretos de los constructores de catedrales medievales y comprendió las obras más avanzadas de los maestros de su época. Conocía las leyes del estilo, sólo para trascenderlas y crear su propio estilo individual, inconfundible y completamente original. Muchas de sus construcciones son frescas y elegantes. A pesar de todo, sus contemporáneos lo catalogaban como un genio inconformista y debido a eso ejerció poca influencia en las generaciones subsecuentes de los arquitectos de Bohemia.

Fuentes: Espanol.radio.cz (Dominika Bernáthová), CeskeGalerie.cz. Foto 1, foto 2, foto 3.

Otra inscripción de Chequia en la lista de la UNESCO – la producción artesanal de vidrio

El Comité Intergubernamental de la UNESCO aprobó en su sesión en Botsuana el pasado miércoles incluir la producción artesanal de vidrio de Chequia en el Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO. La propuesta para la nominación de este oficio a la ONU fue presentada conjuntamente por Francia, Alemania, Chequia, Finlandia, Hungría y España, siendo Francia la coordinadora.

La producción tradicional de vidrio artesanal data en la República Checa del siglo XIII y hasta el presente se conserva sobre todo en el norte de Bohemia, en la región de Liberec y en Moravia del Sur, en la región de Zlín.

La noticia sobre el éxito alcanzado por la fabricación artesanal de artículos de vidrio fue recibida con gran alegría y entusiasmo por los representantes de los talleres vidrieros de Bohemia del Norte y los empleados del Museo de Vidrio y Bisutería de Jablonec nad Nisou. Como destacó su directora, Milada Valecková, Chequia destaca por conservar todas las técnicas de este oficio, como el grabado, el afilado, el diseño de vidrio, la pintura en vidrio, el soplado, etc. Cada cliente puede encontrar a un profesional vidriero dispuesto a fabricarle un producto de vidrio según sus deseos.

En la República Checa hay más de 5000 vidrieros profesionales, grabadores, diseñadores, productores de bisutería y representantes de otros sectores del oficio vidriero, que trabajan en centenares de fábricas vidrieras, talleres familiares y estudios artísticos que elaboran proyectos de los futuros productos de vidrio producidos a mano.

El reconocimiento internacional de la UNESCO, sin menor duda, ayudará a conservar el sector y puede atraer a un mayor número de turistas al país. La fabricación manual nunca será barata y nunca podrá competir con las máquinas. Pero para los extranjeros el valor cultural de esos artículos también cuenta.

Chequia tiene en total nueve tradiciones, costumbres y técnicas de oficios inscritas en el Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO. Figuran entre ellas, además de la producción manual del vidrio, el baile tradicional regional Verbunk, el oficio de balsero, la Cabalgata de los Reyes, las decoraciones de vidrio soplado para el árbol de Navidad etc.

Fuente: Espanol.radio.cz (Ivana Vonderková). Foto 1, foto 2 (?eský rozhlas, Jana Strej?ková).

Película checa en el Festival de cine europeo Al Este en Colombia

El Festival Internacional de Cine Al Este difunde el cine independiente de todo el mundo, con énfasis especial en Europa central y oriental. Esta edición se llevará a cabo en Medellín (Antioquia), del 15 al 19 de noviembre; y en Bogotá, del 22 al 26 de noviembre.

En el programa del festival figura también una película checa – Art Talent Show (2022).

¿Cómo se evalúa el talento artístico? ¿Y qué papel puede jugar el arte en el mundo actual? Adéla Komrzý y Tomáš Bojar decidieron filmar los exámenes de talento en tres estudios de la Academia de Bellas Artes de Praga. Se trata de un documental que genera más preguntas que respuestas y que es, al mismo tiempo, un retrato actual de las instituciones artísticas y sus contradicciones.

Los interesados pueden ver la película en las siguientes fechas / ciudades:

Jueves 16 de noviembre a las 6:30 PM en la Cinemateca de los Caribes (Barranquilla).
Viernes 17 de noviembre a las 6:30 PM en el MAMM (Medellín).
Jueves 23 de noviembre a las 5:30 PM en la Cinemateca de Bogotá (Bogotá).

Foto: ElMamm.org.

Fiesta Nacional de la República Checa en Colombia 2023

La Embajada de la República Checa en Bogotá ofreció una recepción solemne con motivo del Día Nacional del país (28 de octubre – fundación de Checoslovaquia como Estado independiente en 1918). El evento tuvo lugar el viernes 27 de octubre de 2023 en las hermosas instalaciones del Museo Chicó en la capital colombiana.


Los invitados pudieron conocer también la exposición denominada Samizdat (Resistencia checa, autores clandestinos), preparada por la Asociación de amistad colombo-checa (Asocheca), y la exposición Ritmos de la Naturaleza de la pintora Pilar Copete, miembro honorario de Asocheca.

Durante el evento los asistentes probaron varias pasabocas con toque checo, por ejemplo, las con ensalada de papas, y tomar cerveza checa tanto de botella como de barril.


Fuente – fotografías: Embajada de la República Checa en Bogotá, Asocheca.

Exposición “Siempre volveré a vivir” en Calucé Senior Living, Chía

El miércoles 27 de septiembre, Asocheca presentó la exposición de los dibujos de los niños de Terezín en el hogar para adultos mayores en Chía, conocido como Calucé Senior Living.

Jaroslav Tuma: “LA MÚSICA NO USA PALABRAS. ACTÚA SOBRE LAS EMOCIONES, POR ESO AGRADA AL ALMA.”

En la era barroca, el órgano emergió trascendiendo lo común, con una paleta de sonidos muy amplia y versátil, que permitía a los compositores sumergirse en ornamentos y contrapuntos. Los teclados múltiples, registros variados y pedales dotaban a los intérpretes de una libertad hasta ahora no conocida, que les permitía crear geniales improvisaciones y delicados ornatos. Podríamos llegar a afirmar que el órgano es el “alma” de la sinfonía barroca, donde halló su refugio en la liturgia eclesiástica cimentando una base sonora majestuosa para coros y música sacra.

La tradición organística checa es de vital importancia en la órbita musical: ha dado a conocer intérpretes muy talentosos, ha enriquecido el repertorio y también se ha destacado en la innovación, en la interpretación y la construcción de órganos. Compositores checos como Jan Zach, Josef Seger, Václav Jan Krtitel Tomásek, Zdenek Fibich y Petr Eben han dejado una huella profunda en la música, contribuyendo a una rica tradición que inspira a músicos y oyentes en todo el mundo.

El maestro checo Jaroslav Tuma es un experto en órgano, clavicordio, clavecín y piano, también profesor en la Academia de Artes Escénicas de Praga. Ha obtenido reconocimientos en diferentes competencias de interpretación, ha grabado numerosos discos en solitario y colaborado con varios músicos destacados. En el siguiente diálogo, comparte con algunas apreciaciones.

Los amantes de la música esperan con ansias su actuación en Colombia, ¿Qué mensaje le envía al público del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá?

J.T.: La música no usa palabras. Actúa sobre las emociones, por eso agrada al alma. La estructura de los tonos agudiza los cerebros humanos, se transforma con el tiempo. Cada uno de nosotros encuentra en la música de diferentes períodos sus amores y sus amigos. No queda más que escuchar, calmarse y aceptar los tonos con la conciencia de que no tengo que entenderlos de inmediato y en profundidad. Pero gradualmente llegar a gustarles. Descubrir su sentido y sus mensajes individuales. Mensajes sin palabras pero, por eso, más verdaderos.

Como intérprete consumado del órgano, clavicordio, clavecín y piano, usted ha interpretado música sacra en diferentes partes del mundo ¿Encuentra que hay diferencias significativas en la apreciación y conexión con la música sacra según las culturas y regiones donde se ha presentado?

No me parece. En cada país y en cada continente hay personas que quieren y saben escuchar música y abrirse a los valores espirituales. En la música están entretejidos las palabras y sus significados. Pero cada uno la puede entender a su manera. Las palabras, con su significado concreto, a menudo provocan. Invitan a oponerse. Los tonos unen.

A lo largo de la historia, la República Checa ha producido notables compositores y organistas. Algunos de ellos han dejado un legado duradero en el repertorio de órgano, contribuyendo a la riqueza y diversidad del instrumento ¿Por qué cree que se ha mantenido viva y vibrante la tradición organística en su país?

Existen dos razones. Una es la tradición religiosa, y la otra es el encanto por el órgano como instrumento musical. Es impresionante, versátil tanto en el sonido como por el hecho de que cada instrumento está construido de manera diferente y se toca de manera diferente.

¿Hay alguna pieza o compositor en particular que sienta que logra transmitir emociones espirituales de manera excepcional?

Para mí, Johann Sebastián Bach es uno de los más grandes. Incluso en su obra para órgano, se reflejan elementos de sus cantatas, que están perfectamente entrelazadas con la simbología espiritual. Sin embargo, su música es tan abarcadora que incluso entre los ateos acérrimos ha tenido y tiene admiradores. Perciben los valores espirituales sin darse cuenta.

Háblenos, por favor, un poco sobre su repertorio. ¿Ha planeado sorprender a la audiencia con alguna improvisación en el Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá?

Me gusta improvisar, aunque no en todos los conciertos. En Bogotá improvisaré, pero es difícil decir de antemano en qué estilo y forma. Eso suele ser una decisión de última hora. A veces, la inspiración muy contemporánea se me cuela bajo los dedos y me sorprende a mí mismo.

Por Jorge Piotrowski, www.festivalmusisacra.com.

Conciertos del organista checo Jaroslav Tuma en el Festival de Música Sacra de Bogotá

En el marco del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá se presentará el organista checo Jaroslav Tuma, ganador de innumerables premios internacionales y profesor de la Academia de Artes Escénicas de Praga. El maestro Tuma dará dos conciertos inolvidables en Bogotá – el jueves 28 de septiembre a las 7 PM en la Parroquia Cristo Rey y el viernes 29 de septiembre a las 5 PM en la Catedral Primada de Colombia, donde tocará junto con la Orquesta Filarmónica de Cámara Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

El maestro checo Jaroslav Tuma es un experto en órgano, clavicordio, clavecín y piano. Se graduó en el Conservatorio de Praga y en la Facultad de Música de la Academia de Artes Escénicas de Praga, con enfoque en órgano y clavecín. Ganó primeros premios en competencias de improvisación de órgano en Núremberg y Haarlem en 1980 y 1986, respectivamente. Ha obtenido reconocimientos en competencias de interpretación en Linz, Prague Spring y Leipzig. Interpretó todas las obras de Johann Sebastian Bach entre 1990 y 1993.

Ha grabado numerosos discos en solitario y colaborado con varios músicos destacados. Su repertorio incluye obras clave de compositores checos e internacionales en una amplia gama de estilos, desde el Renacimiento hasta el siglo XXI. Su discografía hasta la fecha comprende más de 60 títulos. Es profesor en la Academia de Artes Escénicas de Praga y frecuentemente es invitado como jurado en competencias internacionales de órgano y clavecín. También se dedica a la composición y la edición musical.

Exposición de arte de Vladimir Tajc en Bogotá

Nos complace extenderles la invitación a la próxima exposición de arte abstracto del artista colombiano, nacionalizado checo, Vladimír Tajc. El evento tendrá lugar el viernes 29 y sábado 30 de septiembre, a partir de las 7 pm, en Bogotá.

Vladimir Tajc es un pintor abstracto residente en Bogotá, Colombia, conocido por su excepcional habilidad para crear impresionantes obras de arte que mezclan colores, formas y texturas para transmitir un poderoso mensaje. Es especialmente hábil en el uso de la espátula para aplicar óleos, dando vida a sus obras de arte con precisión y creatividad. Busca continuamente enfoques innovadores para expresar su creatividad y se muestra receptivo a colaborar con nuevos conceptos. Más información: vladimirtajc.com.