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El Teatro Negro de Praga vuelve a Colombia

En el mes de septiembre en seis diferentes ciudades colombianas los interesados pueden disfrutar de la espectacularidad del Teatro Negro de Praga de Jiri Srnec, la compañía más importante del teatro negro del mundo. Luego de 10 años sin presentarse en Colombia, la original compañía checa regresa al país con la obra Antología que reúne las escenas más emblemáticas de la historia del Teatro Negro desde su creación en 1961.

A lo largo de 90 minutos, el mundo se transforma en un espectáculo surrealista e inolvidable, donde las cosas inanimadas cobran vida y la gente se vuelve invisible. La fantasía de la obra reta la imaginación de la audiencia que nunca sabrá si lo vio o lo soñó. El compilado invita a abrir la mente, dejarse sorprender, y vivir la magia de la escena. Una luna se convierte en un columpio, los besos de dos enamorados toman vida y saltan por el escenario, la ropa colgada se revela y mantiene un duelo con espadas. En otras palabras, todo es posible debido al efecto de cámara negra que se basa en la incapacidad que tiene el ojo humano de ver negro sobre negro.

El teatro negro tradicional tiene sus raíces en China, sin embargo, la historia del teatro negro moderno empezó en los años 50. Este arte utiliza nuevas tecnologías y multimedia, y combina el teatro tradicional con la pantomima, danza y circo.

Es conocido por su juego con luces e ilusiones ópticas que permiten a los espectadores experimentar escenas con efectos sobrenaturales. Se caracteriza por un fondo negro donde el espectador solo ve lo que se le permite, por ejemplo, objetos iluminados, personajes flotando o artículos fosforescentes.

El Teatro Negro, fundado por Jiri Srnec, pertenece entre los primeros teatros negros checos, y cuenta con un renombre a nivel mundial. Ha participado en casi 80 festivales internacionales, ha realizado 250 giras internacionales en más de 65 países, manteniendo su encanto original intacto. De hecho, la importancia de este tipo de teatro fue reconocida por el presidente checo en 2011 otorgándole la medalla al mérito cultural y artístico para Jiri Srnec y su carrera.

El extraordinario espectáculo tuvo lugar el 12 de septiembre en Ibagué, el 14 de septiembre en Cali, el 15 de septiembre en Popayán, el 20 de septiembre se celebra en Medellín, el 25 de septiembre en Bogotá y el 26 de septiembre en Manizales.

Las entradas están a la venta en: www.tuboleta.com.

Fuentes: Mzv.cz/bogota, ElTiempo.com, TeatroMetropolitano.com. Foto 1, foto 2.

Las obras de Shakespeare al aire libre durante el verano checo

Las noches de verano en tres ciudades checas y una eslovaca tienen una atmósfera muy especial gracias a las Fiestas Veraniegas de Shakespeare que ofrecen cada año las mejores obras de William Shakespeare, actuaciones únicas y experiencias inolvidables. Empezaron ya a finales de junio y la última función se dará el 7 de septiembre. Se trata de la exhibición de teatro al aire libre más antigua y más grande de toda Europa, enfocada en la obra del mencionado dramaturgo, poeta y actor británico.

Las presentaciones se llevan a cabo al aire libre en dos escenas en Praga, en el Castillo de Praga y a partir de 2007 también en el hermoso patio del Palacio de Lichtenstein, actual sede del Conservatorio de Música de la Academia de Arte, que se encuentra en la Plaza Malostranské. A la vez, el festival tiene lugar también en el castillo de Spilberk en Brno, la capital morava, en el castillo de Ostrava y el castillo de la capital eslovaca, Bratislava. Los grupos de teatro de estas tres últimas ciudades llegan también a la capital checa para mostrar los talentos de sus actores más importantes.

Las funciones empiezan siempre a las ocho y media de la noche, sin embargo, dado que tienen lugar al aire libre, en caso de un mal clima pueden ser canceladas. En todas las obras actúan actores famosos del país. La calidad del lenguaje utilizado es garantizada por el traductor destacado de la obra de Shakespeare al checo, Martin Hilský.

Como en los años anteriores, el público puede disfrutar de diversos dramas, tragedias y comedias. Los interesados pueden, por ejemplo, ver la adaptación moderna de la tragedia sobre el príncipe danés Hamlet. Con un reparto actoral extraordinario, la obra pone énfasis en el desempeño de los actores y los conflictos de los protagonistas, usando un lenguaje contemporáneo. Sin pretender tocar las emociones del público, esta interpretación descubre un potencial policíaco de la obra y trata de mantener en alerta la razón y el sentido de lo absurdo de los espectadores.

En el programa figura por primera vez también una de las obras menos representadas del escritor británico denominada A buen fin no hay mal principio, que inauguró el festival en Praga. Esta comedia oscura está llena de aventuras, amor y milagros, y es protagonizada por actores checos de renombre. No hacen falta ni otras obras célebres de Shakespeare como son las comedias Mucho ruido y pocas nueces, Noche de Reyes, o la obra legendaria Las alegres comadres de Windsor que se presenta ya por décimo año seguido. Otra de las opciones para entretenerse es la escenificación checo-eslovaca de La comedia de las equivocaciones. De manera muy particular se pone en escena la comedia Measure for Measure (Medida por medida) dado que es interpretada por el grupo Prague Shakespeare Company en su idioma original.

Por última vez se presentan las obras El sueño de una noche de verano, pero también la famosa tragedia de amantes de Verona, Romeo y Julieta, obra llena de imágenes poéticos que ha atraído la atención de los espectadores sobre todo por su interpretación poco usual. Un sueño romántico de los dos jóvenes se pone más serio en la segunda mitad de la presentación, y al final se convierte en una pesadilla de suspenso.

El evento surgió a principios de los años 90 bajo la iniciativa del entonces presidente checo Václav Havel con el fin de abrir el Castillo de Praga a los artistas y al público general. A partir de 1998 el festival se ha convertido en una tradición anual, y poco a poco ha crecido de manera inesperada en cuanto al número, el contenido y la calidad de las escenificaciones presentadas. De hecho, el evento goza de una popularidad enorme y repercusiones positivas tanto del público como de los expertos y medios de comunicación, por lo tanto las entradas suelen ser agotadas rápidamente.

Más información y el programa completo de las presentaciones encontrarán en la página web: www.shakespeare.cz.

Otras fuentes: KudyZnudy.cz. Foto 1, foto 2, foto 3.

Verano checo con las obras de Shakespeare

La atmósfera bonita de las noches de verano en tres ciudades checas y una eslovaca está potenciada por las mejores obras de William Shakespeare. Desde finales de junio hasta principios de septiembre se lleva a cabo la exhibición de teatro al aire libre más antigua y más grande de Europa. Se centra en la obra del mencionado dramaturgo, poeta y actor británico ofreciendo actuaciones únicas y experiencias inolvidables.

Los interesados pueden ver las presentaciones en dos escenas en Praga, pero también en el castillo de Spilberk en Brno, el castillo de Ostrava y el castillo de la capital eslovaca Bratislava. Este año se produjo un cambio en cuanto a la escena principal en Praga. Debido a la reconstrucción de una parte del Castillo de Praga, los espectáculos tienen lugar en el hermoso jardín real.

Las fiestas veraniegas fueron inauguradas allí el 27 de junio con la tragedia sobre el príncipe danés Hamlet. Con un reparto actoral extraordinario, el director de la obra presenta una adaptación moderna, con un lenguaje contemporáneo, poniendo énfasis en el desempeño de los actores y los conflictos de los protagonistas. Sin pretender tocar las emociones del público, esta interpretación descubre el potencial policíaco de la obra y trata de mantener en alerta la razón y el sentido de lo absurdo de los espectadores.

En el programa figuran también otras ocho obras de Shakespeare, entre ellas no hacen falta las comedias Mucho ruido y pocas nueces, El sueño de una noche de verano y Las alegres comadres de Windsor, pero también la tragedia legendaria Romeo y Julieta. La comedia Noche de Reyes o La duodécima noche abrirá el 1 de agosto la segunda escena de las fiestas en Praga – el hermoso patio del Palacio de Lichtenstein, actual sede del Conservatorio de Música de la Academia de Arte, que se encuentra en la Plaza Malostranské.

De Ostrava a Praga llega también el estreno renovado de la escenificación divertida de La comedia de las equivocaciones. El grupo de teatro de Bratislava presenta su adaptación de la tragedia Otelo. En total se darán 162 presentaciones hasta la clausura del festival que tendrá lugar el 9 de septiembre. La mayoría de las presentaciones empieza a las ocho y media de la noche, sin embargo, dado que se celebran al aire libre, en caso de un mal clima pueden ser canceladas.

Gracias a un éxito inesperado, a la escena vuelve también el proyecto denominado En honor a Shakespeare, creado el año pasado cuando se conmemoraba el aniversario de 400 años de la muerte de este genio de la literatura internacional.

De esta manera, seis noches están dedicadas a los debates tanto divertidos como más serios sobre el dramaturgo que vienen acompañados por sonetos y música en vivo. Se cuenta con la participación de Martin Hilský, el más renombrado traductor de la obra de Shakespeare al checo, y del famoso actor checo Jan Triska.

El evento surgió a principios de los años 90 bajo la iniciativa del entonces presidente checo Václav Havel con el fin de abrir el Castillo de Praga a los artistas y al público general. Desde 1998 el evento ha ganado mucha atención y repercusiones positivas tanto del público como de los expertos y los medios de comunicación. Las entradas, que suelen ser agotadas rápidamente, están en venta desde mediados de mayo.

El programa completo y los precios de respectivas presentaciones pueden consultar en la página oficial del festival: www.shakespeare.cz.

Otras fuentes: KudyZnudy.cz. Foto 1, foto 2, foto 3.

El estreno de Rusalka en Nueva York se puede ver también en Colombia

rusalka1En estos días, en la Ópera Metropolitana de Nueva York se lleva a cabo el estreno de una nueva versión de Rusalka, una de las obras más famosas del compositor checo Antonin Dvorak. Gracias a Cine Colombia, también los espectadores colombianos pueden verla a través de las pantallas en salas de cine en Bogotá. El primer espectáculo se dio el 7 de febrero, otros dos se celebrarán el 25 de febrero y el 1 de abril de 2017.

Esta clásica ópera fue presentada en Nueva York solamente dos veces en el pasado, en 1993 con Gabriela Benackova como protagonista principal y en 2014 cuando el papel de Rusalka lo interpretó la cantante estadounidense Renée Fleming. La nueva versión del amor imposible de una ninfa de las aguas está protagonizada por la letona Kristine Opolais.

El evento es muy importante no solamente para la cultura checa como tal, sino también para el idioma checo. La ópera no está representada en una traducción en inglés como pasaba anteriormente, sino directamente en checo. Por lo tanto, el elenco no tuvo una tarea fácil al aprender el libreto original y entender bien la lengua tan complicada.

El estreno mundial viene acompañado por la exposición de los manuscritos originales de la pieza que están exhibidos en el Centro Checo de Nueva York. Los visitantes pueden apreciar la letra pequeña de mano firme de Dvorak que casi no se equivocaba y por eso necesitaba pocas correcciones.

rusalka2Además de las partituras en una tableta que pueden hojear virtualmente, los interesados pueden disfrutar también de varios elementos interesantes como son las cartas personales del compositor checo, las primeras grabaciones de arias de Rusalka o la primera edición del libreto de la ópera. Aparte, la muestra está complementada con diferentes vestidos y elementos escénicos de las representaciones de la obra a lo largo del siglo XX.

Al principio, Rusalka surgió como un poema, un libreto del poeta Jaroslav Kvapil quien se inspiró en la mitología eslava y los cuentos populares checos. Dvorak después aceptó la propuesta, y compuso la música para Rusalka en un periodo relativamente corto, entre abril y noviembre de 1900. De esta manera, Dvorak combinó un excelente trabajo literario con una gran técnica compositiva y una extraordinaria invención. Tanto la orquesta que crea ingeniosos efectos musicales como las voces mismas tienen un papel igualmente importante.

La ópera del compositor, considerada como una de sus obras maestras, fue estrenada en Praga en 1901, y actualmente se encuentra en la posición 56 entre las 100 óperas que más se llevan al escenario.

Se trata de un cuento de hadas sobre una ondina de los arroyos y manantiales que se enamora de un príncipe humano y debe renunciar a su inmortalidad. Con ayuda de una bruja y de la luna se transforma en un ser humano, pero tiene que pagar con su voz, así que se queda muda.

rusalka3Sin embargo, el amor de esta ninfa pura e ingenua se ve traicionado porque el príncipe se enamora de una princesa extranjera que lo traiciona a él también. Rusalka huye de vuelta al lago y todo se precipita hacia un desenlace trágico. La bruja le aconseja que mate al príncipe para salvarse de la maldición, pero Rusalka se niega y se transforma en un ser maligno (llamado bludicka) que ahoga a los hombres que se acerquen a las orillas de los lagos. Al final el príncipe llega hasta el lago y, al ver a Rusalka, la besa, sabiendo que esto provocará su muerte.

Mediante la instrumentación el público puede oír las olas del lago, sonidos nocturnos del bosque o sentir el reflejo de la luna en la superficie del agua. El tema central consiste en el abismo insalvable entre el mundo fantástico de los mitos y el mundo real de los humanos. Según la productora Mary Zimmerman, la obra también demuestra que una mujer no debe nunca renunciar a su propio yo y a su propia voz por un hombre.

Fuentes: Mzv.cz/bogota, Radio.cz/es-1, Radio.cz/es-2. Foto 1, foto 2, foto 3.

Las noches de verano con la obra de Shakespeare

A la República Checa han vuelto las Fiestas Veraniegas de Shakespeare, el festival que ameniza el verano checo con representaciones teatrales al aire libre. Se trata de la exhibición de teatro más grande y más antigua de su tipo en Europa que siempre ofrece actuaciones inolvidables y experiencias únicas.

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Esta vez el festival rinde homenaje aún más especial a William Shakespeare dado que se celebra el 400 aniversario de la muerte de este excepcional dramaturgo, poeta y actor británico.

Además de la capital checa, el festival se lleva a cabo en el castillo Spilberk en Brno, el castillo de Ostrava así como en el castillo de la capital eslovaca, Bratislava. La escena principal en Praga se encuentra directamente en el recinto del Castillo de Praga. Otras obras que han ganado mucha atención y reacciones positivas del público el año pasado se desarrollan en el patio de la Facultad de Música de la Academia de Artes en la Plaza Malostranské.

shak1En la cercanía de la Catedral de San Vito los organizadores instalaron una réplica de la cubierta superior de un barco para evocar la ilusión de las orillas del mar y crear de esta manera un escenario apropiado para la obra Noche de Reyes (La duodécima noche). Por la misma razón también hay un acuario con peces en el lugar. El estreno de la nueva adaptación de esta comedia de Shakespeare abrió el festival en Praga el 28 de junio, y tuvo mucho éxito gracias a la moderna presentación con vestuario atractivo de los actores y la adaptación del lenguaje a los tiempos contemporáneos.

En total, la edición 2016 abarca 11 obras teatrales de Shakespeare que se presentan a los espectadores durante 140 representaciones. Entre ellas no hacen falta las tragedias como Hamlet, Otelo y Romeo y Julieta, y comedias, por ejemplo, Las alegres comadres de Windsor o El sueño de una noche de verano. De manera muy particular se pone en escena el drama histórico Ricardo III dado que se presenta en su idioma original y entre los artistas actúa en el rol de la Reina Isabel la embajadora del Reino Unido en la República Checa, Jan Thompson.

shak3El festival se prolongará hasta el 3 de septiembre. Su clausura tendrá lugar en el Castillo de Praga presentando la misma obra como durante la inauguración. Las presentaciones suelen empezar a las ocho y media de la noche, sin embargo, dado que se celebran al aire libre, en caso de un mal clima pueden ser canceladas.

Todo el proyecto de fiestas de Shakespeare surgió a principios de los años 90 bajo la iniciativa del entonces presidente Vaclav Havel. A partir de 1998 estas fiestas se han convertido en una tradición anual que goza de una popularidad enorme, demostrada tanto por el número de visitantes, como por las críticas positivas de los expertos. En todas las obras actúan actores famosos del país, y la calidad del lenguaje utilizado es garantizada por el traductor destacado de la obra de Shakespeare al checo, Martin Hilský.

Más información encontrarán en la página oficial: www.shakespeare.cz.

Otras fuentes: KudyZnudy.cz, Radio.cz. Foto 1, foto 2, foto 3 (Viktor Kronbauer, Agentura SCHOK).

La obra de Shakespeare ameniza el verano checo

Con el estreno de la tragedia más famosa de William Shakespeare, Romeo y Julieta, empezó el 25 de junio el Festival Shakespeare en Verano. Se trata de la exhibición de teatro al aire libre más grande y más antigua en Europa. Hasta el 5 de septiembre los amantes de este dramaturgo, poeta y actor inglés pueden ver en total ocho de sus obras.

Las más de 140 presentaciones se llevan a cabo en Praga, Brno, Ostrava y también en Bratislava, la capital eslovaca. En Praga, la escena principal se encuentra directamente en el recinto del Castillo de Praga. Sin embargo, la comedia Mucho ruido y pocas nueces, que se ganó la atención del público el año pasado, se desarrolla en el escenario de la Facultad de Música de la Academia de Artes en la plaza Malostranské.

Por última vez los espectadores podrán disfrutar de la escenificación de la obra La fierecilla domada. No hará falta ni la obra fija de los últimos siete años, dirigida por Jiri Menzel, Las alegres comadres de Windsor. De Eslovaquia llegará a Praga la comedia Noche de Reyes (La duodécima noche) dirigida por la directora húngara Eniko Eszényi. Por tres noches regresa a Praga también la obra cómica Como gustéis protagonizada por actores importantes de Ostrava.

Un concierto de orquesta único acompañará el programa de teatro el 21 de agosto cuando la noche pertenecerá a las bandas sonoras de Patrick Doyle, un compositor escocés, dos veces nominado al premio Oscar. Bajo el nombre de Shakespeare in Concert sonarán los mayores éxitos de las adaptaciones de Hollywood de las obras más famosas de Shakespeare, por ejemplo de la película Hamlet y Enrique V. El concierto mismo contará con las proyecciones en pantallas grandes, unos efectos de luces especiales y la participación de actores de Prague Shakespeare Company quienes interpretarán las réplicas más famosas de los filmes.

Las presentaciones suelen empezar a las 20:30, pero dado que se llevan a cabo al aire libre, en el caso de un mal clima pueden ser canceladas.

Más información encontrarán en la página web del festival: www.shakespeare.cz.

Otras fuentes: Impuls.cz, GoToBrno.cz. Foto 1, foto 2 (AGENTURA SCHOK, Viktor Kronbauer).

Días de baile moderno en Praga y otras ciudades checas

Todos los amantes de la danza moderna y del teatro de movimiento pueden vivir unas coreografías impecables y disfrutar de artistas de renombre en estos días en Praga y otras ciudades de la República Checa. Del 3 al 25 de junio se celebra allí el festival denominado Tanec Praha (Danza Praga) que ofrece una oportunidad única para acercarse a este lenguaje oculto del alma, como se refería al baile Martha Graham, la célebre bailarina estadounidense.

El evento siempre trata de reunir los proyectos de calidad nacionales con los de las otras partes del mundo. Al mismo tiempo, hace un énfasis especial en combinar artistas famosos con principiantes talentosos y enlazar las expresiones artísticas más conservadores con las controvertidas. De esta manera, al público le espera un programa muy variado e interesante, esta vez bajo el lema No nos hacemos responsables por su imaginación.

El festival ha cobrado su fama también en el exterior, sobre todo, gracias a los invitados de prestigio del mundo entero. Durante su existencia, el público checo ha podido ver lo mejor del campo de baile actual, por ejemplo a Martha Graham (EE.UU), Bill T. Jones (EE.UU.), Maguy Marin (Francia), Marie Choinard (Canadá).

Esta vez aceptó la invitación la compañía alemana de renombre Sasha Waltz & Guests la cual fue encargada de la apertura oficial del evento. La clausura se llevará a cabo el 24 y el 25 de junio cuando el coreógrafo extraordinario Ohad Naharin presentará en Praga su nueva coreografía, estrenada recientemente en Tel Aviv (Israel). Su obra será protagonizada por el grupo de baile israelí Batsheva Dance Company, que actuará en el festival por primera vez. Los interesados en el baile moderno tampoco deberían perder la oportunidad de gozar del espectáculo Histoire de l’Imposture de la pareja belga Mossoux-Bonté.

Otro aliciente consiste en los llamados Laboratorios europeos de danza asignados para los autores jóvenes, o encuentros creativos con los artistas extranjeros. Además de numerosas charlas y talleres de baile, el programa acompañante invita a visitar la exposición de fotografías y numerosos espectáculos de teatro. Por supuesto, el programa cuenta también con los espectáculos destinados a los niños. Muchas veces el festival se traslada directamente a las calles o parques.

Un aumento de interés ha vivido el festival en las regiones, es decir, en otras ciudades fuera de la capital. Dado que el evento quiere presentar las tendencias más recientes y las obras más importantes de baile al público no profesional lo más amplio posible, durante los años se ha extendido a otras 13 ciudades. Este año llega, por ejemplo, a Brno, Ceské Budejovice, Hradec Kralove, Olomouc, Ostrava y Pilsen.

Más información sobre el programa, los sitios y las entradas pueden encontrar en la página web: www.tanecpraha.cz.

Otras fuentes: Cestovani.idnes.cz, KudyZnudy.cz. Foto 1, foto 2, foto 3.

Teatro Negro de Praga llega en enero a Bogotá

Después de 4 años de ausencia vuelve al país el Teatro Negro de Praga, en esta ocasión trae su obra maestra Las Aventuras de Fausto. El espectáculo tendrá lugar este sábado, el 24 de enero, a las cuatro y a las ocho de la tarde en el Teatro Libre de Chapinero. El grupo también se presentó en Bucaramanga y estará en Medellín, el 26 de enero a las 8 p. m., en el Teatro Universidad de Medellín.

Las luces y las sombras dan vida a todos los objetos y personajes de la obra. La calidad del Teatro Negro consiste ante todo en la magia, la fantasía y la poesía. De esa sencillez, a la que añaden danza, música y técnicas de marionetas, se sirven los integrantes del Teatro Negro de Praga para dar vida a este espectáculo incomparable. Los actores, en su mayoría bailarines, trabajan al ritmo de la música compuesta especialmente para cada tema, lo cual les permite obtener una mejor visión de la obra y transmitirla en la función.

Las Aventuras de Fausto es una obra aclamada a nivel mundial. Este montaje ya había sido realizado por el Teatro Negro de Praga hace unos años y es sin duda una de sus mejores obras. Por eso y por la insistencia de su público y la crítica la tienen de nuevo en su repertorio. Sin embargo, esta vez llega a Colombia con nuevos y novedosos elementos es decir, recargada y de esta manera convertida en un producto fascinante. Cuando el espectador salga de la sala no sabrá si lo vio o lo soñó.

Para esta obra la compañía teatral ha partido de varias fuentes; la leyenda, la obra de Goethe y la supuesta casa de Praga desde donde el protagonista inicia su viaje por el cielo, para componer un espectáculo poético que protagoniza un pescador al que sus problemas cotidianos le llevan a hacer un pacto con el diablo.

El Teatro Negro es un tipo de representación escénica muda que se caracteriza por llevarse a cabo en un escenario negro a oscuras, con una iluminación estratégica que da lugar a un fantástico juego de luz y de sombras. Se basa en la incapacidad del ojo humano de distinguir negro sobre negro.

La técnica empleada le diferencia de otros tipos de representación teatral. Se utilizan cortinas negras, un escenario de color oscuro, linternas negras y trajes fosforescentes. La danza, las representaciones mímicas y las acrobacias tienen igualmente una gran importancia. Pese a estar presente en otros puntos del planeta, el teatro negro es principalmente llevado a cabo en Praga, la capital de la República Checa.

El grupo ya había presentado en el país varias reinterpretaciones de clásicos de la literatura, como Alicia en el País de las Maravillas, inspirada en la obra del británico Lewis Carroll, y Las aventuras del Dr. Frankenstein, que parte del famoso personaje que creó la escritora Mary Shelley.

Más información sobre el teatro negro en la República Checa encontrarán en: asocheca.org. Otra fuente: ElTiempo.com.

Para los precios de las entradas y su compra consulten la página (fuente): www.teatrolibre.com.

Arte mágico de Teatro Negro

Visitar a Praga, la hermosa capital de la República Checa, es una experiencia única por sí sola. Además, la ciudad ofrece un sinnúmero de actividades de todo tipo. Entre las opciones más interesantes pertenece también la de asistir a una representación del Teatro Negro, una joya de la cultura checa.

Y la buena noticia es que uno no tiene que viajar  necesariamente a Praga para poder ver un espectáculo mágico dado que los teatros más célebres del país se presentan regularmente en varios escenarios mundiales, incluyendo los de los países latinoamericanos.

Los orígenes datan de la época imperial China donde desde hace cientos de años ya se comenzó a desarrollar esta expresión artística.

Desde allí sus creadores checos tomaron la idea del “gabinete negro”, expresión típica del teatro asiático, sin embargo, revolucionaron la técnica utilizando de mejor forma las luces, sombras, mímica y acrobacias. Se trata de la peculiar forma de representación que desde hace más de 35 años se viene trabajando en Praga, cuna del arte de la cámara y la luz negra.

Cuando el espectador salga de la sala no sabrá si lo vio o lo soñó. El teatro negro es un mundo propio de colores, música y efectos especiales. Objetos iluminados, artículos fosforescentes o personajes flotando son algunos de los elementos que hacen único este arte. Se trata de una ilusión óptica lograda gracias al hecho de que los actores se visten totalmente de negro y utilizan colores para resaltar diferentes partes de su cuerpo. Mediante la creatividad, con los excelentes efectos visuales se puede conseguir cualquier efecto y una fantástica propuesta divertida.

Las obras de teatro negro suelen ser mudas, así que no es necesario hablar otros idiomas. Solamente la música de fondo es el protagonista acústico importante. Aparte, las actuaciones tienen un toque de un secreto difícilmente especificado que no se puede ver en ninguna otra forma artística. La temática de las representaciones es muy variada, desde fábulas y temas infantiles hasta historias de amor o simplemente sketchs humorísticos.

Son varias las salas y teatros pequeños donde se puede disfrutar de obras de este tipo. Una de las escenas más reconocidas es el Teatro de Jirí Srnec, el primer teatro negro en el mundo. Fundado en el año 1961, en la onda de la vanguardia de teatro de entonces, llamó la atención desde sus inicios como una agrupación de calidad artística excepcional. Tras el éxito en el Festival de Teatro de Edimburgo en 1961, se le abrieron los escenarios más respetados del mundo entero. Hasta hoy, esta compañía ha realizado más de 300 giras por todo el mundo, ha participado en unos cien festivales de teatro y ha recibido numerosos premios del público y de los críticos artísticos. Su fascinante montaje Lo mejor del Teatro Negro incorpora los mejores actos de los más de veinte títulos de la compañía.

Aunque muchos grupos teatrales desarrollen hoy el mismo truco en distintos puntos del globo, El Teatro Negro de Praga es un teatro diferente que se basa en la incapacidad del ojo humano de distinguir negro sobre negro. Una visión nueva de un teatro moderno multi-género empezó a materializarse en 1987. De esta manera surgió un tipo único de un teatro sintético que conecta el teatro negro con los elementos de musicales, bailes y pantomima. Durante su existencia de más de 25 años, el teatro ha visitado varios países de todo el mundo. El montaje Las aventuras de Fausto es sin duda una de sus mejores obras. Por lo tanto está de nuevo incluida en el repertorio del teatro, sin embargo, esta vez con varios elementos nuevos y novedosos. La compañía teatral ha partido de varias fuentes: una leyenda, la obra de Goethe y la supuesta casa de Praga desde donde el protagonista inicia su viaje por el cielo.

El Teatro Negro de Praga Ta Fantastika es otro de los mayores atractivos culturales. El grupo se formó en 1980 en los Estados Unidos, adonde emigró su fundador Petr Kratochvíl de Checoslovaquia. Después de la Revolución en 1989, Kratochvíl regresó a su tierra natal para crear una escena del teatro allí.

El nuevo teatro tuvo el éxito casi inmediato tanto en la República Checa como en el extranjero. Uno de sus espectáculos únicos es la representación basada en el cuento de Alicia en el país de las maravillas. No se trata de una adaptación literal de la obra, sino que empieza en el punto donde la niña Alicia termina sus andanzas. Ayudado por su imaginación, el autor hace pasar a Alicia por todos los instantes bellos de la adolescencia y de la incipiente edad adulta, haciéndola descubrir la vida y sentir la risa, el llanto, la alegría y la tristeza. Todo ello proyectado sobre el trasfondo de la antigua Praga, que además de ser una joya arquitectónica, rica en acontecimientos históricos, es también una encrucijada de la cultura cristiana y judía.

Fuentes: Canalviajes.com, Swingalia.com, Contemporanea-pa.comBogota.vive.in, Laud.udistrital.edu.co. Foto 1, foto 2, foto 3, foto 4, foto 5.

Festival internacional de teatro y música clásica en Brno

A finales de noviembre 2014 (del 21 al 29), Brno, la capital de la región de Moravia, se convertirá en el escenario de la edición número cuatro del Festival internacional de teatro y música. El evento es conocido como el festival Janacek Brno dado que rinde homenaje al compositor checo Leos Janácek.

Además, el año 2014 fue proclamado el Año de la música checa también porque se conmemora el aniversario de 160 años del nacimiento del compositor. Aunque todas las celebraciones de los aniversarios en el ámbito de la música clásica suelen tener un carácter apropiadamente serio y solemne, el próximo festival, como ya indica su subtítulo de “Feliz Cumpleaños Leos”, quisiera tomar un camino alternativo y celebrar estos cumpleaños de una manera alegre e inusual.

Los nueve días del festival seguramente se convertirán en una bonita felicitación al compositor. La idea principal se centra en hacer homenaje a Janacek con un regalo especial, es decir, la presentación de algunas de sus obras más favoritas, que sirvieron también como fuente de su inspiración.

Y sobre todo, se podrán oír varias de las obras conocidas del homenajeado. El Teatro Nacional de Brno está preparando el estreno de la ópera El caso Makropulos, el Teatro Nacional de Moravia-Silesia de Ostrava presentará la obra Las excursiones del señor Broucek. Para la audiencia infantil, el Teatro Nacional de Praga traerá la inscenación de Las historias de la zorrita astuta, la ópera clásica de Janácek. Este espectáculo será acompañado por una exposición para conmemorar el estreno mundial de esta obra que tuvo lugar exactamente hace 90 años, el 6 de noviembre en Brno.

Además, todos los amantes de la música clásica pueden disfrutar de escenificaciones de óperas extranjeras, conciertos de cámara, proyecciones de películas, tertulias, talleres, o competiciones de artes plásticas.

Llegarán también personajes destacas para felicitar el aniversario. Entre ellos destaca el Kronos Quartet (en la foto), hoy en día uno de los cuartetos de cuerda más prestigiosos del mundo. Estos invitados de honor han incluido en su repertorio también la obra de un minimalista sobresaliente Steve Reich, quien se inspiró en la música de Janacek. Desde su fundación hace 40 años, el cuarteto norteamericano ha realizado miles de conciertos en todo el mundo, ha emitido más de 50 grabaciones y colaboró con muchos de los compositores más apreciados a nivel mundial.

Como un programa paralelo, en Brno tiene lugar una conferencia internacional de la organización Ópera Europa. Actualmente, la institución con sede en Bruselas cubre 153 compañías miembros provenientes de 39 países diferentes. El tema principal de la conferencia que se desarrollará en Brno del 20 al 23 de noviembre, con la participación de 220 invitados provenientes de 25 países, es el Año de la música checa.

El festival pertenece entre los nuevos eventos culturales que han tratado de llenar los espacios blancos en la oferta checa de festivales. El objetivo importante consiste en hacer Brno más visible en el mapa de Europa. El festival multi-género se celebra cada dos años.

Leos Janácek fue el compositor checo más importante de los comienzos del siglo XX. Su estilo se basa en la música folclórica de Moravia. Estudió en San Petersburgo, Leipzig, Praga y Viena. Fue director del la Filarmónica Checa, e impartió clases en la escuela de órgano de Brno y en el Conservatorio de Praga. Sin embargo, su fuerte sentimiento nacionalista y una desbordante capacidad creativa aparecieron en él más tarde, sobre todo, a partir de la proclamación de la Checoslovaquia independiente en 1918. De hecho, sus obras más famosas las compuso durante los últimos diez años de su vida. Por esta razón se le considera un compositor del siglo XX.

El programa completo y más información sobre el evento en: janacek-brno.cz.

Otras fuentes: KudyZnudy.cz, YearOfCzechMusic.cz.