arte

Artistas de Medellín llegan a la República Checa con su proyecto Yarumo

yarumo3El yarumo o yagrumo (Cecropia peralta) es un árbol que crece desde México hasta Sudamérica, y tiene características que lo hacen particular. Se trata de una especie pionera ideal para la reforestación, que crece en diferentes tipos de bosques y junglas, en valle o montaña. También se relaciona con diferentes especies animales, en especial con aves tropicales. Además, la ceniza de yarumo se usa como ingrediente ritual del mambe (se mezcla con la hoja de coca). Por su extensión y por haber conquistado una amplia gama de ecosistemas, el yarumo puede tomarse en cierta forma como símbolo de la latinoamericanidad.

En estos días, en la capital checa y otros sitios del país los interesados pueden emprender un viaje por Latinoamérica en las ramas del Yarumo gracias al colectivo artístico colombiano La Cifra Impar. El Proyecto Yarumo es una propuesta en la que se unen la pintura, la instalación, el video y la música para proporcionar a los espectadores una experiencia tanto auditiva como visual. Esta performance que dura 45 minutos toma al árbol típicamente latinoamericano como eje conductor para explorar paisajes, gente y ritmos del continente, y mostrar la riqueza y biodiversidad de Colombia.

El resultado de este proyecto extraordinario se presenta en la República Checa en siete localizaciones a lo largo de varios días. Se ha realizado en la galería Scarabeus de Praga y las localidades de Budyne nad Ohri, Litomerice y Ploskovice.

yarumo1Ha llegado también a la Latin Art Gallery de Praga donde acompañó la inauguración de una muestra de siete artistas colombianos. El tour de los colombianos continuará, por ejemplo, en el malecón del río Moldava, en la Casa Blu y La Loca Music Bar de Praga.

En el equipo artístico han participado desde fotógrafos y guionistas hasta músicos, biólogos y productores. En total son diez personas que han dado lugar a un espectáculo altamente polifacético. La música que acompaña las videoproyecciones, y que se ejecuta en vivo, es precisamente un elemento de suma importancia en la performance, y desde el primer momento concentró los esfuerzos del equipo.

América Latina tiene una riqueza enorme de ritmos, así que fusionarlos y crear una sola cosa que represente a todo el continente era un reto muy grande. Los músicos que acompañan a La Cifra Impar son la cantante Alejandra Echeverri y la banda de Pablo Tucuprá. Aparte, durante la presentación el pintor Giovanni Acevedo “Nuka” elaborará una pieza en vivo, inspirado por la música y las imágenes del momento.

yarumo2Además de viajar hacia la cultura y el paisaje colombiano a través de los ojos y los oídos, en algunos de los espacios de la performance los visitantes disfrutan también con el paladar. Los lugares en los que se celebra el evento preparan empanadas o arepas, es decir, unas pasabocas, para que los checos se sientan envueltos en el ambiente colombiano, incluyendo la comida y el trago.

En general, el proyecto quiere mostrar Colombia de una manera novedosa para el público checo, acostumbrado a una imagen del país ligada al terrorismo y el narcotráfico. Por eso hace ver que Colombia es un país sumamente diverso en gente, culturas, medio ambiente. La presencia de los artistas colombianos en la República Checa se dio gracias a la gestora cultural Colombian Art, fundada hace dos años por la colombiana Sandra Vlcek con el objetivo de servir de plataforma para la difusión del arte de su país en Chequia y Europa.

Fuentes (adaptado de): Radio.cz/es (Carlos Ferrer), Facebook.com. Foto 1, foto 2 – 3.

La exposición permanente del cubismo checo

Kubismus1La Casa de la Madre de Dios Negra es la obra maestra y simbólica de la arquitectura cubista checa y la casa cubista más antigua de Praga. Actualmente, desde finales del año 2015, este excepcional ámbito artístico alberga una exposición permanente enfocada en enseres y muebles originales de la época cubista. Es que al mismo tiempo que se desarrolló la arquitectura cubista, surgió también un arte decorativo capaz de llenar de forma coherente sus interiores.

Esta muestra única se presenta gracias a la cooperación con el Museo de Arte Industrial, y da a conocer las perlas del cubismo checo y la evolución de esta corriente artística, una de las primeras vangaurdias que surgió en el primer cuarto del siglo XX. El objetivo de la exposición consiste en dar una interpretación ideológica del cubismo, mostrar las inspiraciones y su visualización.

Los visitantes pueden admirar no solamente los muebles, sino también decoraciones y artefactos de diferentes materiales como es cerámica, metal, cristal, pósteres y gráficas de libros. Estas formas complejas que rompieron con las líneas tradicionales de los interiores de casas no fueron bien aceptadas en su época, no obstante, hoy fascinan al público general.

Kubismus2La exposición acerca el trabajo de reconocidos arquitectos y diseñadores checos, entre ellos, la obra de Pavel Janák, Josef Gocár o Josef Chochol. Asimismo se exponen cuadros y pinturas cubistas de varios artistas, por ejemplo, de Emil Filla, Bohumil Kubišta, Josef Capek, Václav Špála, y plásticas de Otto Gutfreund.

Los objetos expuestos se encuentran en los dos pisos del edificio, y están divididos según los temas que presentan el cubismo como una corriente de pensamiento en diferentes áreas del arte. Sin embargo, la exposición pone también énfasis en las características específicas y una variedad amplia de sus expresiones. Entre las muestras más importantes pertenece el conjunto de muebles de Josef Gocár, originalmente diseñado para el comedor del propio artista, y en 1914 expuesto en la exposición internacional en Alemania.

Además, el museo ofrece una zona de participación activa donde los interesados pueden probar qué tal cómodo se siente estar sentado en las réplicas de sillas cubistas. Los organizadores han preparado también un amplio programa acompañante que incluye visitas comentadas y varias conferencias temáticas.

Kubismus3Los visitantes pueden usar tabletas especiales con información sobre las personalidades del cubismo checo, antiguas fotografías, muestras de reseñas y críticas de la época, etc. Gracias al apoyo del Ministerio de Cultura, la exposición cuenta con un folleto didáctico en checo y en inglés.

La Casa de la Madona Negra fue construida en 1912 por el arquitecto Josef Gocár en el centro de la capital checa, en el lugar donde se encontraban dos edificios barrocos. De ellos se conservó la estatuilla de la Madre de Dios que por su piel negra daba nombre a una de las casas originales y también el edificio actual conserva este nombre. La estatuilla se puede ver en la esquina de su fachada. Inicialmente, fue un centro comercial con una bodega en la planta baja, una cafetería y una tienda de textiles. Sin embargo, en los años 30 con la decadencia del cubismo la casa pasó a ser ocupada por oficinas. A partir de los años 90, el edificio volvió a llamar la atención sobre todo del creciente número de turistas en Praga, y se convirtió en el Museo checo del cubismo de la Galería Nacional en Praga. Cuenta también con el restaurante Grand Café Orient en el primer piso. Desde 2010, el edificio está inscrito en la lista de los monumentos cultuales nacionales.

Fuentes: KudyZnudy.cz, Prague.eu/es, Wikipedia.org. Foto 1, foto 2, foto 3.

Art Prague 2016

En la Casa de Kafka en Praga se realizará la decimoquinta edición de Art Prague 2016, la exposición de artes plásticas contemporáneas. El acto inaugural se llevará a cabo el lunes 14 de marzo a las 18 horas, la exposición se prolongará hasta el 20 de marzo. Las ediciones anteriores demostraron la importancia de este evento en el marco del cual los visitantes pueden ver las obras originales de hasta 250 artistas. Las puertas están abiertas no solamente a los expertos del arte, artistas, coleccionistas, estudiantes de arte y empresarios, sino también a los turistas extranjeros y al público general.

Este año participará un número récord de galerías, en total son 37, que ofrecen las obras de casi todas las disciplinas de artes plásticas incluyendo pinturas, dibujos, obras gráficas, esculturas, vidrios artísticos, video proyecciones, etc. Todos los expositores estarán concentrados bajo un mismo techo, y así los visitantes tendrán la oportunidad de disfrutar en un corto tiempo la oferta de hasta miles de obras de arte. Cada año se presentan varias galerías, por ejemplo, Galerie Litera, Galerie Millennium, The Chemistry Gallery, Galerie Caesar, Galerie eS, Galerie Gambit, Galerie Peron.

Sin embargo, el evento se esfuerza por ir creando una unión entre la República Checa y la escena artística internacional. Por lo tanto, entre los invitados especiales se destaca el curador estadounidense Robert Carrithers quien durante su presentación mostrará la obra de 26 artistas de los EE.UU., Mongolia, Ucrania, Alemania, e incluso de la República Checa. El objetivo principal es promover las relaciones entre los artistas y galeristas, extender la cooperación en proyectos artísticos, pero también acentuar el papel de Praga en el contexto artístico a nivel mundial. En los próximos años el evento quisiera entablar la cooperación con países como Austria, Francia y Holanda.

Otro aspecto importante de esta edición consiste en el aumento de asistencia de los artistas jóvenes, y de esta manera de las galerías que los representan. Además de IndigoSpace y The Chemistry Gallery, los participantes estables, este año estrenarán su oferta los espacios experimentales NoD, Studio Prám, Art Banana y Real Young Art.

Es decir, esta plataforma permite a los artistas jóvenes mostrar, muchas veces por primera vez, su trabajo al público. Por supuesto, no harán falta ni las personalidades destacadas de la escena checa de artes plásticas, entre ellos Zdenek Sýkora, Michael Rittstein, Bedrich Dlouhý, Milan Kovanda y muchos otros.

A los visitantes les espera también un variado programa acompañante que abarca unas presentaciones de danzantes que improvisan e interactúan con las artes plásticas y los espectadores, charlas acerca del arte, talleres para niños y adultos y un evento denominado Nocturno con un horario extendido de apertura.

Los organizadores siempre publican un catálogo con todas las obras expuestas.

Más información sobre el evento y el programa completo encontrarán en la página web www.artprague.cz.

Otras fuentes: KudyZnudy.cz. Foto 2-3.

La exposición de fotografías que documenta la vida de extranjeros en la República Checa

El Instituto Cervantes de Praga junto al Centro Americano y la ONG We Are From the Same Planet presentan una exposición del reconocido fotógrafo checo Jindrich Štreit denominada Somos del Mismo Planeta. La muestra presenta una visión positiva de la globalización y multiculturalidad, e incluye fotografías de la vida cotidiana de extranjeros que han convertido la República Checa en su segunda patria.

Radio Praga informó en más detalle sobre este evento que se prolongará hasta el 19 de marzo en la Sala de Exposiciones del Instituto Cervantes.

Los organizadores, cuyo fin ha sido mejorar la imagen de la República Checa asociado con la hospitalidad hacia los extranjeros, encargaron esta tarea al fotógrafo Štreit. Él mismo buscó a los protagonistas dirigiéndose a sus amigos radicados en la región de Moravia que vinieron a estas latitudes desde diferentes países como, por ejemplo, Polonia, Rusia, Ucrania, pero también Colombia, Ecuador o Vietnam.

Según las palabras del autor, las fotografías captan “el ambiente cotidiano en el que viven, así como las relaciones entre ellos. La búsqueda de los protagonistas era muy espontánea, porque siempre cuando visitábamos a un extranjero conocido, le preguntamos si tenía más amigos y los invitamos. Finalmente hicimos muchas más fotografías de las que escogimos unas treinta, de acuerdo con la disposición del proyecto. En el Instituto Cervantes exponemos unas 25 imágenes y otras cinco se pueden ver en el Centro Americano de Praga”.

Las fotos vienen acompañadas con unos textos breves preparados por la periodista Martina Vašícková quien averiguó los motivos que llevaron a los extranjeros a considerar la República Checa su nuevo hogar. Entre los impulsos más frecuentes pertenecen el amor, las ganas de conocer la vida en una cultura diferente y las oportunidades laborales. Algunos extranjeros mencionaron también el interés por la historia checa o la pasión por la naturaleza, entre otros. El orden, la organización y la tranquilidad son algunos de los aspectos más apreciados por las personas entrevistadas. Como explicó Jindrich Štreit: “Lo que más valoran es que la República Checa sea un país seguro. (…) Claro que hay lugares problemáticos, pero por lo general tenemos un país donde se vive bien.

Por otro lado, lo que les hace a algunos de ellos la estancia menos agradable es el frío carácter de los checos, la xenofobia y la intolerancia hacia las religiones. Sin embargo, el fotógrafo indica que la mayor molestia consiste en el clima frío y también en el hecho de que el país no tiene mar.

Jindrich Štreit es uno de los fotógrafos checos más famosos a nivel mundial. Su trabajo incluye más de mil muestras expuestas desde Tokio hasta Nueva York. Se enfoca particularmente en la temática social como son las comunidades de drogadictos, presos o indigentes, pero también hizo un ciclo importante sobre la vida en el campo durante la época comunista, el hecho que lo llevó hasta la cárcel.

La exposición forma parte de un proyecto más amplio, liderado por la Caridad Católica. Gracias a esta iniciativa surgió también un espacio multicultural en el municipio de Velká Bystrice, cerca de Olomouc. Durante un acto especial los extranjeros pudieron echar simbólicamente sus raíces allí plantando un árbol. El lugar ahora sirve como un parque internacional donde se encuentran personas de diferentes culturas.

Fuente: tomado y adaptado de Radio.cz/es (Dominika Bernáthová).

Otras fuentes: Instituto Cervantes. Fotos: Radio.cz/es (Dominika Bernáthová).

Praga iluminada por el Signal Festival

En estos días, del 15 al 18 de octubre, Praga está viviendo por tercera vez la mayor exhibición del arte audiovisual de la República Checa.

Gracias a este evento de luces denominado Signal Festival, el centro histórico de la capital se puede ver de otra perspectiva, como una galería llena de colores y efectos increíbles. Y llega en un buen momento, dado que en octubre el país empieza a sufrir una reducción significativa de la luz del sol.

A los visitantes les esperan unas veinte instalaciones luminosas, varias proyecciones de video mapping, otras atracciones interactivas y espectáculos mágicos. Todo el programa es gratuito, y muestra nuevas técnicas luminosas al aire libre a lo largo de la ciudad, por ejemplo, en la plaza de la Ciudad Vieja, el palacio U Hybernu, el Mercado de Frutas, el mirador de Petrin o el Museo Kampa.

Durante los cuatro días se presentan varios artistas destacados tanto locales como extranjeros. El mayor atractivo de esta edición consiste en la gigantesca cúpula hinchable, en la cual se proyecta un show audiovisual Nimbes del artista francés Joanie Lemercier, conocido por sus ilusiones ópticas que ponen en duda la percepción del espacio.

Llama la atención también una instalación grandiosa que flota en el aire en forma de una red de luces. Esta obra pretende imitar el oleaje del mar y reacciona frente a los impulsos del ambiente, como el viento, el agua y el sol.

Como en las dos ediciones anteriores, ni este año hacen falta los populares shows de video mapping en las fachadas de los monumentos importantes de Praga. Les esperan espectáculos tridimensionales que iluminan y animan, entre otros, la fachada estilo rococó del Palacio Kinský y la iglesia de Santa Ludmila en la Plaza de la Paz. Allí el artista húngaro László Zsolt Bordos proyecta su obra Escape, la cual preparó durante más de un año.

Además, como novedad de esta edición, se cuenta con un programa educativo dedicado a los especialistas del arte audiovisual. El periódico británico The Guardian incluyó este evento entre los diez mejores festivales de luces del Viejo Continente.

La página oficial del festival: www.signalfestival.com.

Otras fuentes: Radio.cz, MilujPrahu.cz. Foto 1, foto 2.

Música clásica, conciertos de guitarra y órgano, también así es el mes de agosto en la República Checa

También en el mes de agosto, el calendario cultural checo sigue siendo lleno de eventos interesantes, entre los cuales se destacan varios festivales de música clásica en diferentes partes del país.

Festival internacional de música de Petr Dvorský: www.arskoncert.cz/mhfpd.
El festival, que lleva nombre de uno de los tenores más exitosos de su generación en el país, se celebra en varios lugares de la región de Vysocina, ubicada en la parte oeste de Moravia. En el programa figuran diez conciertos que se dan del 1 al 15 de agosto. La dramaturgia está enfocada, sobre todo, en la presentación de arte vocal, y además de la música clásica, cuenta con la presencia de las personalidades importantes de la escena popular checa. Este año la invitación fue aceptada, por ejemplo, por la soprano española Auxiliadora Toledano y el tenorista coreano Jaesig Lee. El programa ofrece también conciertos de cámara, un concierto de la música religiosa y otro de las joyas de barroco, un concierto puramente instrumental. Entre los conciertos más pedidos esta vez pertenece el denominado Olympic Plugged, es decir, concierto de las canciones del legendario grupo checo de rock Olympik, acompañado por la orquesta filarmónica de Pardubice. Aparte, se lleva a cabo la exposición Un mundo colorido de los cuentos de hadas – mi mundo, que presenta las obras de autores discapacitados, y se prolongará hasta finales de agosto.

Festival internacional de órgano: www.auditeorganum.cz.
En total son ocho noches desde el 6 de agosto hasta el 24 de septiembre durante los cuales suena la música de órgano de diferentes estilos y épocas en la basílica de San Jacobo de Praga. Se trata del órgano más grande de Praga y segundo más grande del país. Su espectro de sonidos se puede comparar con una orquesta sinfónica de más de 90 músicos. Durante la vigésima edición del evento, los visitantes pueden disfrutar del arte de varios músicos de renombre, como son Hans-Ola Ericsson de Canadá, Keiko Nakata de Japón o Donato Cuzzato de Italia. El desfile musical culminará el 24 de septiembre con la presentación del organista de la Catedral Notre Dame de Paris, Yves Castagnet. Gracias a una proyección de video, los oyentes pueden observar a los músicos tocando el instrumento, incluso moviendo sus pies entre los pedales. Los interesados pueden también conseguir una grabación retrospectiva con la selección de los siete conciertos más llamativos del festival, bautizada durante el concierto inaugural.

Festival internacional de guitarra de Brno: guitarfestivalbrno.cz.
La capital de Moravia se convierte del 9 al 14 de agosto en la sede del festival clasificado por las revistas profesionales extranjeras como uno de los festivales de guitarra más importantes a nivel mundial. El lugar firme del festival en la agenda cultural y educativa se debe al apoyo de la ciudad Brno que para los conciertos presta una hermosa sala histórica con pinturas barrocas en el edificio de la nueva alcaldía. Este año el evento cuenta con la asistencia de guitarristas destacados de España, Alemania, Venezuela, México, Canadá, Italia. El concierto inaugural perteneció a las estrellas de flamenco de Andalucia, más adelante se presenta el mejor dúo de guitarra a nivel mundial, dúo Amadeus de Alemania. El festival terminará con la fiesta de cumpleaños del maestro checo de guitarra Stepan Rak quien cumplirá 70 años. Para felicitarle, diferentes artistas interpretarán sus composiciones. Además, durante el evento se celebran cursos de guitarra donde los aficionados a este instrumento pueden profundizar sus conocimientos bajo el liderazgo de artistas excelentes.

Festival de Chopin: www.chopinfestival.cz.
El evento, que figura entre los cinco festivales de música más antiguos de Europa, se desarrolla del 13 al 23 de agosto en la ciudad balnearia Marianske lazne, al oeste del país. El festival conmemora la obra del compositor romántico de Polonia, Fryderyk Chopin, quien visitó la ciudad en varias ocasiones. En los últimos años, hace parte también del festival el concurso internacional de piano enfocado en las composiciones de Chopin. Esta vez se dan 14 conciertos que se transmiten en vivo por la televisión checa. Entre las principales atracciones se encuentra un dúo de pianistas italianos, un pianista canadiense y un concierto nocturno celebrado en el castillo de Kynzvart. Dado que el festival pretende ser no solamente una fiesta musical, sino también un evento cultural importante, ofrece también un programa acompañante con exposiciones, una proyección de cine denominada Chopin visto por los Japoneses, un torneo de golf, y otros eventos interesantes.

Otras fuentes: MistniKultura.cz, Vysocina-news.cz, Czech-festivals.cz, KudyZnudy.cz, Tyden.cz, GoToBrno.cz, Kisml.cz, KudyZnudy.cz-2. Foto 1, foto 2, foto 3, foto 4.

Días de Smetana – así es el marzo en Pilsen

Al inicio de la primavera, Pilsen invita a todos los amantes del arte a asistir al festival de música clásica conocido como los Días de Smetana.

Este festival pertenece, sin menor duda, entre los eventos culturales más destacados de la ciudad y de toda la región. Durante más de tres décadas, el festival ofrece experiencias extraordinarias gracias a su amplio y variado programa.

El evento nació en 1981 como un simposio científico enfocado en los temas especializados relacionados con el siglo XIX. Se trataba de un simposio interdisciplinario dado que enlazaba la música con las artes plásticas, literatura y teatro. Poco a poco se han ido añadiendo presentaciones de música, pero también otros proyectos no tradicionales como las charlas, conferencias, exposiciones o películas con temática musical.

En cuanto al género de la música, predomina el repertorio clásico-romántico. Sin embargo, las presentaciones no están dedicadas exclusivamente a la obra de su patrón, Bedrich Smetana, uno de los compositores checos más importantes, sino también a otros compositores reconocidos.

Dentro del marco del programa se presentan personalidades importantes de la escena artística nacional e internacional, y además, como en las ediciones anteriores, el espacio es reservado también para los artistas locales de Pilsen. Las obras maestras son interpretadas en un contexto tradicional o moderno por grandes orquestas sinfónicas. No faltan ni los recitales de solistas o proyectos crossover que unen la música clásica con la moderna.

Esta edición número 35 ofrece más de diez conciertos entre el 2 y el 28 de marzo que tienen lugar en la casa de la cultura Mestanská beseda. El tema principal de este año es el fenómeno de la coexistencia de los Austriacos, Alemanes y Checos. A los espectadores más pequeños les esperan obras de ópera en el Teatro de J. K. Tyl.

En la parte musical, los visitantes pueden disfrutar, por ejemplo, de la Orquesta de Cámara de Janacek, el Octeto de cuerda de Praga con Dinis Shemann y Petr Nouzovský, pero también de una noche de musicales interpretados por los cantantes estadounidenses Lindsey Falduto y Daniel Foshy. Aparte, los interesados pueden ver las transmisiones en directo de las mejores óperas a nivel mundial y la final del concurso internacional de piano.

Por tercera vez, la Orquesta Filarmónica de Pilsen es la institución encargada de organizar el festival en cooperación con varias instituciones tanto regionales como nacionales.

Todo el evento tiene aún más significado este año dado que Pilsen fue proclamada la capital europea de la cultura para el año 2015. Aunque la ciudad de Pilsen es bien conocida por su producción de cerveza, durante este año quiere demostrar que ofrece mucho más y puede ser un punto de encuentro para las artes. De esta manera, el festival forma parte del magnífico programa de actividades con el cual Pilsen sorprende al mundo en 2015.

Más información sobre el festival: www.smetanovskedny.cz.

Otras fuentes: Czechtourism.com, KudyZnudy.cz.

Visiten el Reino de Nieve en la región de Beskydy

Una atmósfera mágica espera a todos los visitantes de la región montañosa de Beskydy que se encuentra al noreste de la República Checa. En la segunda mitad de enero y los primeros días de febrero se celebra allí el simposio internacional de escultores denominado el Reino de Nieve.

El evento que siempre atrae a miles de turistas tanto nacionales como extranjeros empieza de manera oficial el sábado 17 de enero. Ese día abrirá sus puertas una enorme carpa especial de 50 metros de largo en la cual los escultores tanto profesionales como aficionados tallarán bloques gigantescos de hielo o cilindros de nieve con un diámetro y altura de tres metros.

Para este año ya confirmaron su asistencia 25 artistas entusiasmados de varios países europeos que trabajarán en equipos de dos hasta cuatro personas. Durante el primer día convertirán los bloques de hielo o nieve en obras de arte de tamaño monumental. El día siguiente por la mañana tendrán que darles a las estatuas formas finales, terminar y refinar los detalles para participar en la competencia con los demás equipos. Un jurado de expertos después de mediodía evaluará los resultados del trabajo artístico y elegirá los ganadores.

Durante este primer fin de semana deberían ser creadas 11 estatuas en total, de las cuales 8 serán de hielo y 3 de nieve. Los visitantes podrán, por ejemplo, sacar fotos hermosas con el trono y la reina de hielo.

La semana siguiente pertenecerá a los alumnos de escuelas quienes crearán sus propias estatuas, y por cuarta vez competirán con sus obras. Cada equipo tendrá a su disposición un bloque de hielo, en total se crearán seis estatuas. Todas las estatuas estarán exhibidas en las instalaciones en Roznov hasta el 8 de febrero.

Como novedad de esta versión, los organizadores quieren iluminar la galería con efectos de luces y sonorizarla. Además, los visitantes podrán disfrutar de un programa acompañante lleno de presentaciones tanto de música como de baile, entrevistas con los artistas y competiciones para los niños.

Hasta ahora en las ediciones anteriores fueron talladas unas 190 estatuas por más de 120 artistas profesionales nacionales, pero también de Eslovaquia, Hungría y Bulgaria. El material es llevado con suficiente anticipación al lugar del evento con la ayuda de la última tecnología para que el evento no dependa de los caprichos del clima. Es que en los años pasados las temperaturas se mantenían a menudo sobre cero y complicaban el trabajo de los artistas.

Por esta razón, la edición número 17 contará con la mencionada carpa especial y tendrá lugar esta vez en la ciudad pintoresca Roznov pod Radhostem, y no en la zona turística de montañas llamada Pustevny como en los años anteriores. De esta manera se acercará más al público general. Además, los interesados podrán aprovechar la visita de este lugar poético y conocer también su joya principal – el museo etnográfico al aire libre con su pueblito típico de madera. Se trata del museo más antiguo y más grande de su tipo en Europa central. Al mismo tiempo también vale la pena subir en funicular a Pustevny y disfrutar de la naturaleza local y los deportes de invierno.

Fuentes: Tyden.cz, KudyZnudy.cz. Foto 1, foto 2 (autor: Ludek Ovesný, MAFRA), foto 3.

Praga ofrece una experiencia única a los amantes de la obra de Alfons Mucha

La Galería Nacional de Praga invita a todos a disfrutar de una de las obras maestras de Alfons Mucha (1860-1939), el pintor checo reconocido a nivel mundial.

Mucha ganó su fama en París a finales del siglo XIX y principios del siglo XX gracias a la producción original decorativa del estilo Art Nouveau (arte nuevo). Sin embargo, el sentido de su vida lo encontró en otra de sus obras, la cual él mismo consideraba como la más seria e importante – la Epopeya Eslava. Mucha consagró casi 20 años de su vida a la creación de este ciclo de veinte telas monumentales. Por primera vez las presentó al público en otoño de 1928 en el entonces recién construido Palacio Veletrzni en Praga durante las celebraciones del décimo aniversario de la independencia del estado checoslovaco.

Y al mismo lugar como hace muchas décadas atrás, regresó esta serie de lienzos extensos en 2011. Anteriormente los cuadros estaban exhibidos en la ciudad de Moravsky Krumlov en Moravia del Sur donde habían sido restaurados y a partir de los años 60 expuestos al público. Es que antes de empezar a pintar la obra, Mucha decidió dedicarla a la ciudad de Praga. No obstante, la donó bajo la condición de que se construyera un pabellón digno de albergarla, lo que nunca se cumplió.

Aun así desde mayo 2012 y hasta finales del año 2015 el público general puede visitar en Praga esta exposición inspirada en la mitología eslava, la historia de la nación checa y de otros pueblos eslavos. El rango temático va desde las imaginaciones impresionantes de la antigüedad eslava y veneración de las deidades paganas, la expresión de los acontecimientos históricamente confirmados, hasta la visión espiritual del significado de los eslavos para la humanidad. En la Epopeya Eslava aparecen también personajes reales como el teólogo y reformador medieval, Juan Hus, o Jan Ámos Komenský, conocido como el padre de la pedagogía. Algunos de los lienzos muestran escenas de la historia de otros pueblos eslavos tales como los rusos o los búlgaros. Sin embargo, los cuadros representan un mundo ficticio con eventos históricos modificados para mostrar a los eslavos como un pueblo pacífico y desarrollado.

Algunos de los cuadros miden hasta seis por ocho metros. A fin de obtener colores brillantes y una textura muy fina, Mucha utilizó témperas al huevo, sustancias de gran calidad que no se oscurecen con el tiempo.

La presente exposición se basa en el diseño original de Mucha, las pinturas se muestran en orden cronológico de las escenas representadas. El espacio del Palacio Veletrzni fue arreglado de manera especial, por ejemplo oscurecido para que los rayos no dañaran las pinturas.

Los organizadores prepararon una monografía sobre esta obra que contiene imágenes, análisis e interpretaciones de todos los cuadros, una cronología detallada y un resumen de las críticas y reflexiones de la época. Además, la exposición está acompañada con un programa variado que incluye recorridos guiados, conferencias y encuentros con artistas.

Mucha desde niño mostró un gran talento para la pintura. Dado que no logró entrar en la Academia de Artes Plásticas de Praga, pintaba decorados teatrales en Viena y más tarde estudió en Múnich y en París. Allí se hizo muy famoso al realizar carteles de teatro para la actriz Sarah Bernhardt. A principios del siglo XX, Mucha viviendo en París, llegó a ser uno de los artistas más importantes de toda Europa. Sus carteles, anuncios publicitarios, ilustraciones de libros y diseños de joyas fueron muy populares, sus pinturas aparecieron en sobres, sellos y sobre todo tipo de objetos.

A pesar de la fama artística, al pintor no le satisfacía. Como un buen patriota quería hacer algo grande para su pueblo y ser reconocido como tal. Aunque tenía una idea clara, la preparación del proyecto tardó mucho tiempo, entre otros factores, por la cantidad de dinero que se necesitaba. Antes de realizar la obra, estudió también de manera muy rigurosa todos los temas de la historia y etnografía.

Aunque el valor artístico de la Epopeya Eslava despertó y sigue despertando una polémica entre los críticos, ver la exposición es sin duda una experiencia muy especial. De hecho, los lienzos extensos de Mucha gozan de un interés enorme entre los visitantes tanto nacionales como extranjeros. Y no es indispensable conocer perfectamente la historia de los pueblos eslavos para disfrutar de las bellas escenas como si fuera una película que fascina y despierta fuertes emociones.

Para más información pueden dirigirse a la página web: www.ngprague.cz/exposition-detail/alfons-mucha-slovanska-epopej.

Fuentes: Radio.cz, NGPrague.cz.

Arte mágico de Teatro Negro

Visitar a Praga, la hermosa capital de la República Checa, es una experiencia única por sí sola. Además, la ciudad ofrece un sinnúmero de actividades de todo tipo. Entre las opciones más interesantes pertenece también la de asistir a una representación del Teatro Negro, una joya de la cultura checa.

Y la buena noticia es que uno no tiene que viajar  necesariamente a Praga para poder ver un espectáculo mágico dado que los teatros más célebres del país se presentan regularmente en varios escenarios mundiales, incluyendo los de los países latinoamericanos.

Los orígenes datan de la época imperial China donde desde hace cientos de años ya se comenzó a desarrollar esta expresión artística.

Desde allí sus creadores checos tomaron la idea del “gabinete negro”, expresión típica del teatro asiático, sin embargo, revolucionaron la técnica utilizando de mejor forma las luces, sombras, mímica y acrobacias. Se trata de la peculiar forma de representación que desde hace más de 35 años se viene trabajando en Praga, cuna del arte de la cámara y la luz negra.

Cuando el espectador salga de la sala no sabrá si lo vio o lo soñó. El teatro negro es un mundo propio de colores, música y efectos especiales. Objetos iluminados, artículos fosforescentes o personajes flotando son algunos de los elementos que hacen único este arte. Se trata de una ilusión óptica lograda gracias al hecho de que los actores se visten totalmente de negro y utilizan colores para resaltar diferentes partes de su cuerpo. Mediante la creatividad, con los excelentes efectos visuales se puede conseguir cualquier efecto y una fantástica propuesta divertida.

Las obras de teatro negro suelen ser mudas, así que no es necesario hablar otros idiomas. Solamente la música de fondo es el protagonista acústico importante. Aparte, las actuaciones tienen un toque de un secreto difícilmente especificado que no se puede ver en ninguna otra forma artística. La temática de las representaciones es muy variada, desde fábulas y temas infantiles hasta historias de amor o simplemente sketchs humorísticos.

Son varias las salas y teatros pequeños donde se puede disfrutar de obras de este tipo. Una de las escenas más reconocidas es el Teatro de Jirí Srnec, el primer teatro negro en el mundo. Fundado en el año 1961, en la onda de la vanguardia de teatro de entonces, llamó la atención desde sus inicios como una agrupación de calidad artística excepcional. Tras el éxito en el Festival de Teatro de Edimburgo en 1961, se le abrieron los escenarios más respetados del mundo entero. Hasta hoy, esta compañía ha realizado más de 300 giras por todo el mundo, ha participado en unos cien festivales de teatro y ha recibido numerosos premios del público y de los críticos artísticos. Su fascinante montaje Lo mejor del Teatro Negro incorpora los mejores actos de los más de veinte títulos de la compañía.

Aunque muchos grupos teatrales desarrollen hoy el mismo truco en distintos puntos del globo, El Teatro Negro de Praga es un teatro diferente que se basa en la incapacidad del ojo humano de distinguir negro sobre negro. Una visión nueva de un teatro moderno multi-género empezó a materializarse en 1987. De esta manera surgió un tipo único de un teatro sintético que conecta el teatro negro con los elementos de musicales, bailes y pantomima. Durante su existencia de más de 25 años, el teatro ha visitado varios países de todo el mundo. El montaje Las aventuras de Fausto es sin duda una de sus mejores obras. Por lo tanto está de nuevo incluida en el repertorio del teatro, sin embargo, esta vez con varios elementos nuevos y novedosos. La compañía teatral ha partido de varias fuentes: una leyenda, la obra de Goethe y la supuesta casa de Praga desde donde el protagonista inicia su viaje por el cielo.

El Teatro Negro de Praga Ta Fantastika es otro de los mayores atractivos culturales. El grupo se formó en 1980 en los Estados Unidos, adonde emigró su fundador Petr Kratochvíl de Checoslovaquia. Después de la Revolución en 1989, Kratochvíl regresó a su tierra natal para crear una escena del teatro allí.

El nuevo teatro tuvo el éxito casi inmediato tanto en la República Checa como en el extranjero. Uno de sus espectáculos únicos es la representación basada en el cuento de Alicia en el país de las maravillas. No se trata de una adaptación literal de la obra, sino que empieza en el punto donde la niña Alicia termina sus andanzas. Ayudado por su imaginación, el autor hace pasar a Alicia por todos los instantes bellos de la adolescencia y de la incipiente edad adulta, haciéndola descubrir la vida y sentir la risa, el llanto, la alegría y la tristeza. Todo ello proyectado sobre el trasfondo de la antigua Praga, que además de ser una joya arquitectónica, rica en acontecimientos históricos, es también una encrucijada de la cultura cristiana y judía.

Fuentes: Canalviajes.com, Swingalia.com, Contemporanea-pa.comBogota.vive.in, Laud.udistrital.edu.co. Foto 1, foto 2, foto 3, foto 4, foto 5.