umění

Nový dokument o Fernandu Boterovi

V Kolumbii má v těchto dnech, konkrétně od 11. do 19. dubna, premiéru dokument o věhlasném malíři a sochaři, rodákovi z kolumbijského Medellínu, Fernandu Boterovi. Proslavil se zejména svým osobitým stylem, který vyniká zvětšenými či deformovanými objemy postav i předmětů, které na první pohled zaujmou kulatými tvary. Získal si tak obdiv a pozitivní ohlasy jak z řad kritiků tak od široké veřejnosti. Ve svých dílech navíc často zpracovává i lidská témata a sociální problematiku své země i jiných míst světa.

A právě život, jak profesní, tak i ten každodenní osobní, jednoho z nejdůležitějších umělců 20. století zachycuje nový přes 80 minut dlouhý dokument. K vidění je v těchto dnech v kinech celkem 13 kolumbijských měst, konkrétně se promítá ve městech Bogota, Medellín, Cali, Barranquilla, Cartagena, Bucaramanga, Ibagué, Villavicencio, Manizales, Armenia, Popayán, Pereira a Montería. Natáčení celovečerního dokumentu trvalo 19 měsíců, během kterých tvůrci zavítali do 10 různých měst nejen v Kolumbii. Natáčelo se například v čínském Pekingu, v New Yorku v USA, v Paříži či italské Pietrasantě, kde má Botero svou rezidenci. Do kin se pak snímek dostává právě 70 let od zahájení Boterovy umělecké kariéry. V květnu bude dokument uveden také v Mexiku či Španělsku.

Za vznikem dokumentu stojí nápad kanadského producenta Dona Millara, kterého nadchla Boterova výstava putující po třech čínských městech v roce 2015. Do přípravy se však zapojila také Boterova rodina a někteří jemu blízcí lidé. Boterova dcera Lina se na dokumentu dokonce podílela v roli výkonné producentky a kreativní poradkyně. Podle jejich slov rodina souhlasila s natáčením, protože si přála, aby lidé poznali příběh jejich otce. I když existují snad desítky dokumentů o tomto mezinárodně uznávaném umělci, málokdy byly k vidění v jeho rodné zemi. Neexistoval ani žádný ucelený záznam o jeho díle a osobě, proto se kromě natáčení skupina výzkumníků věnovala studiu archívů o tomto mistrovi. Navíc právě díky aktivní účasti rodiny se podařilo do dokumentu zařadit i příběhy vyprávěné samotným umělcem, který běžně moc rád nemluví a raději nechává svá díla, aby mluvila sama za sebe.

V dokumentu se objeví více než 300 Boterových děl, takže divák shlédně přibližně 3 jeho díla za minutu. Snímek je tak zároveň intimní procházkou mapující profesní dráhu umělce považovaného za ikonu výtvarného umění Latinské Ameriky. Přibližuje jeho umělecké začátky, ale také největší úspěchy v různých částech světa komentované jeho vlastním hlasem či jeho nejbližšími. Diváci poznají všechna důležitá místa, kde se rozvíjel a odehrával jeho umělecký život, jako je italská Florencie, kde studoval na umělecké akademii, Paříž, kde se inspiroval díly v muzeu Louvre, či hlavní město Mexika, kde začal naplno tvořit svým charakteristickým stylem. Ukazuje umělce ale i v jeho dílně při tvorbě nových děl.

Zároveň se zaměřuje i na ne tolik známé detaily z jeho života, například na obrovský vliv, který měl na jeho charakteristický umělecký styl jeho otec. Ukáže i dopad tragické smrti jeho čtyřletého syna Pedra v roce 1974 v Madridu, kdy se po celý následující rok Botero ve svých malbách zaměřil čistě na ztvárnění svého syna. Diváci se dozví také o frustraci, kterou Botero prožíval kvůli tomu, že nezapadal do tradičních uměleckých hnutí, nebo o výjimečné skromnosti, lidskosti a výborném smyslu pro humor, který se skrývá za jeho odměřeným výrazem v obličeji.

Fernando Botero se narodil 19. dubna roku 1932 v kolumbijském Medellínu. I když ve 40. letech minulého století nebyla dráha umělce považována za zrovna prestižní povolání, rodiče Fernanda jeho záměr a vášeň podpořili. Uměleckou kariéru zahájil jako ilustrátor literární přílohy medellínského deníku El Colombiano, když byl ještě adolescentem. V roce 1951, tedy ve svých 19 letech, si splnil svůj první sen, když v Bogotě představil svou první samostatnou výstavu maleb v Galerii Leo Matiz. Krátký čas žil v severokolumbijském městečku Tolú, kde vznikl obraz Naproti moře, který byl následně oceňen v malířské soutěži. Botero poté odcestoval do Evropy, kde i krátce studoval na uměleckých akademiích ve španělském Madridu a italské Florencii, pobýval také v Barceloně či v Paříži. Vzdělával se však převážně jako samouk četbou, návštěvou evropských muzeí a především samotnou malbou.

V cestách pak pokračoval do Mexika, New Yorku a Washingtonu, období bohaté na novou tvorbu, ale chudé na ekonomické prostředky. Po návratu do Kolumbie získal další ocenění, osvobodil se od dřívějšího vzdáleného vlivu mexického muralismu, inspiroval se umělci italské renesance a jeho styl se konsolidoval. Od roku 1964 zahájil také první práce v oblasti sochařství, od roku 1975 se pak tomuto odvětví věnoval naplno. V devadesátých letech následovaly obrovské výstavy v Paříži, New Yorku, Buenos Aires či Madridu.

Z prvního manželství s nedávno zesnulou kulturní manažerkou jménem Gloria Zea má tři děti: Fernando je politikem za Kolumbijskou liberální stranu, Juan Carlos je spisovatelem a Lina pracovala jako televizní moderátorka. Ani dnes ve věku téměř 87 let se Botero nevzdálil od svého řemesla. Jeden den může ukončit obrovskou výstavu a následující den už od brzkých ranních hodin pracuje ve své dílně na novém díle. Fernando Botero patří také  k významným filantropům, kdy řadu svých děl věnoval rodné zemi i jiným pro něj významným místům.

Zdroje: ElTiempo.com-1, ElTiempo.com-2, Portafolio.co, Historia-biografia.com. Foto 1, foto 2, foto 3, foto 4.

Výstava českých umělců v Medellínu

do 13. dubna 2019 probíhá výstava výtvarných a sochařských děl čtveřice významných českých umělců Františka Skály, Jiřího Šorma, Otto Plachta a Petra Světlíka a to v prostorách regionální galerie Palác kultury v historickém centru města Medellín. Kulturní projekt nazvaný Život bez hranic připravila česká Asociace Amigos de Colombia k 30. výročí Sametové revoluce a organizačně a finančně se na něm spolupodílelo Velvyslanectví ČR v Bogotě a Honorární konzulát ČR v Medellínu.

Součástí projektu byla poznávací cesta českých umělců po Kolumbii spojená s kulturní výměnou s místními umělci, umělecký workshop a následná prezentace zde vzniklého díla na společné výstavě v Medellínu.

Slavnostní zahájení výstavy proběhlo 13. března za účasti, mimo jiné, i guvernéra regionu Antioquia pana Luise Emilia Péreze a ředitelky regionálního kulturního institutu Palác kultury paní Isabel Cristiny Caravajal. Hlavní záměr projektu spočívá nejen v představení předních českých umělců v Kolumbii, ale také ve snaze podpořit kontinuální kulturní výměnu mezi oběma zeměmi.  Zastřešujícím tématem výtvarného workshopu bylo motto mír a usmíření, související jak s výročím Sametové revoluce, tak s mírovým procesem v Kolumbii.

Zdroj: mzv.cz/bogota. Foto (Alena Antonovičová).

Známý kytarista Petr Vít vystupuje v Medellínu

Tuto středu 20. března od 18 hodin se koná kytarový recitál Petra Víta, mistra klasické a flamencové kytary, který zahraje díla hudebních skladatelů Isaaca Albénize, Manuela de Falla, Alonsa Mudarry a další skladby patřící k tradiční flamencové hudbě. Koncert proběhne v univerzitním divadle Teatro Universitario Camilo Torres Restrepo v Medellínu (adresa: ulice 67 č. 53-108 Blok 23). Vstupné je zdarma po předložení lístku, který si zájemci mohou vyzvednout buď na informacích bloku 16 v rámci univerzitního města, nebo přímo ve vstupním sále v divadle.

Petr Vít v současné době pracuje jako pedagog na brněnské konzervatoři a je uměleckým ředitelem Festivalu španělské kultury Ibérica a festivalu Barvy flamenca, pořádaných v České republice.

Sedmé umění na pobřeží kolumbijského Karibiku

V první polovině března probíhá v severokolumbijské Cartageně již 59. ročník nejdůležitějšího filmového festivalu celé země. Jedná se zároveň o nejstarší soutěžní filmový festival latinskoamerického kontinentu vůbec, pořádaný již od roku 1960. Od 6. do 11. března tak mají všichni milovníci sedmého umění možnost poznat místní talent a také podpořit rozvoj národních projektů.

Letos přitom organizátoři vsadili na odkaz indiánské Ameriky a mísení ras, na příběhy kontinentu a na téma migrace. Ostatně i oficiální plakát s řadou postav různých typů i barev, který zároveň zobrazuje pohyb, migraci a barevně evokuuje Karibik, reprezentuje toto zamyšlení nad mestickou Amerikou a sociální dimenzí. Logo bylo inspirováno dílem rodačky města Cartagena, Dianou Herrera.

Díky novému uměleckému řediteli letos festival přece jen trošku mění zažitý styl, přináší pohled 3 zkušených kurátorů, producentů a profesorů z USA, Německa a Velké Británie, ale i 10 dalších národních kritiků, odborníků, režisérů, dokumentaristů a producentů. Tito kurátoři ohodnotili na 2400 filmů ze 62 různých zemí, no a v těchto dnech se návštěvníci mohou těšit na výběr 85 titulů. Festival tak opět nabízí vysoce kvalitní uměleckou tvorbu a láká i na jedinečný způsob zpracování historie, tradic i současných společenských otázek.

Snímky jsou tradičně rozděleny do několika soutěžních i nesoutěžních kategorií. Nechybí například sekce spojené právě s letošním tématem migrace a mísení ras, ale také fikce, dokumenty, díla dosud neznámých tvůrců, kolumbijská tvorba, krátkometrážní projekce, studentská tvorba, snímky natočené přímo v Cartageně, ale ani ukázka seriálů běžících na webu či experimentální tvorba. Stěžejní důraz je však kladen právě na místní tvorbu, která má na festivalu tradičně velmi silné zastoupení. Těšit se proto návštěvníci mohou i na dvě nové ukázky filmové tvorby afrokolumbijských a místních indiánských komunit.

Výherci jednotlivých soutěžních sekcí si i letos odnesou cenu v podobě sošky India Catalina. Jedná se o historickou postavu, indiánku, která byla zvolena symbolem festivalu v roce 1961, protože za dob španělského dobývání regionu sloužila jako překladatelka a tedy most mezi střetem kultur. V rámci festivalu si pak sošku odnášejí také výherci jednotlivých kategorií spojených s televizní produkcí uplynulého roku.

Zahájení festivalu patřilo šestému celovečernímu filmu režiséra Rubéna Mendozy, nazvanému Potulná dívka (Niňa Errante), který zavedl diváky do ženského světa. Rubén Mendoza je jedním z nejčastěji zastoupených režisérů na tomto festivalu, jeho filmová tvorba také opakovaně získala ocenění.

Z dalších filmů lze zmínit například Dny velryby (Los días de la ballena) režisérky Cataliny Arroyave, který pojednává o každodennosti medellínských sprejerů, nebo dokument Mír (La paz) režiséra jménem Tomás Pinzón Lucena. Pozitivní ohlasy u publika vzbudil také snímek Monos o skupině mladých partyzánů, promítnutý za účasti režiséra filmu Alejandra Landese. Jednalo se o kolumbijskou premiéru, film však zaznamenal úspěchy už na filmových festivalech Sundance a Berlinale.

Festival vzdává letos poctu režisérům Ethanu Coenovi a Víctoru Gaviriovi, ten se proslavil například slavným filmem Prodavačka růží (La vendedora de rosas), či herci Michaelu Shannonovi. Všichni se taky osobně v těchto dnech v Cartageně představili.

Součástí programu je i série debat, které analyzují budoucnost audiovizuálního umění v zemi a v rámci kterých se můžete setkat například s JC Chandorem, autorem filmu Trojitá hranice (Triple frontera) vysílaného na Netflixu nebo s herečkou Natalií Reyes, protagonistkou uznávaného filmu Tažní ptáci (Pájaros de verano).

Velký úspěch zaznamenal v minulých letech i paralelní filmový program nazvaný Kino v městských čtvrtích. O zahájení devátého ročníku se postaral místní rodák Rafael Martínez Moreno, který publiku představil svůj první celovečerní film EL PIEDRA. Natáčel se v lidových čtvrtích Cartageny, účinkují zde i místní herci a vypráví příběh Reynalda, přezdívaného El Piedra, bývalého boxera, kterému se změní život v okamžiku, kdy se u jeho dveří objeví 12letý chlapec a tvrdí, že je jeho syn.

Doprovodný program zahrnuje řadu akademických besed, debat, workshopů, výukových lekcí, ale například i výstavu Diany Herrera a její sbírky o migraci a pohybu.

Filmoví nadšenci se pak mohou přesunout o kousek východněji do města Barranquilla, kde hned 12. března začíná sedmý ročník místního filmového festivalu. Až do 22. března bude promítnuto na 70 produkcí, při zahájení se připomene osobnost Ismaela Escorcii.

Více informací a podrobný program naleznete na oficiální stránce festivalu v Cartageně: www.ficcifestival.com a festivalu v Barranquilla: web.ficbaq.com.

Další zdroje: Semana.com, RevistaArcadia.com, ElTiempo.com. Foto 1, foto 2, foto 3, foto 4.

Karneval umění města Barranquilla

Ještě před samotným karnevalovým šílenstvím zve město Barranquilla na jiný karneval, ten věnovaný umění, který probíhá ve městě ve dnech 14. až 17. února. Akci pořádá nadace Fundación La Cueva už po třinácté a to v duchu motta reflexe jako představení. Letos se návštěvníci mohou těšit na více než 40 umělců ze světa filmu, divadla, televizního průmyslu, hudby, literatury i zábavy, kteří ukáží své talenty a přiblíží své kreativní procesy. Nejedná se však o akci intelektuálů vzdálených běžné populaci, ale o událost, která má vzbudit zvědavost, zapojit návštěvníky, bořit bariéry a izolaci mezi jednotlivými uměleckými segmenty i lidmi.

Na programu figurují hosté z domácí Kolumbie, ale i z jiných částí světa jako je Indie, Mexiko, Argentina, Kuba, Uruguay, Spojené státy americké, Švýcarsko či Německo. Těšit se můžete na velikány lidové kultury, umění i akademické světové scény. Na pobřeží kolumbijského Karibiku zavítají významní kolumbijští autoři jako spisovatel kraje Antioquia Tomás Gonzáles se svým posledním románem z loňského roku Všechny noci (Las noches todas). Z domácích účastníků stojí za zmínku také další literáti jako Laura Restrepo, Daniel Samper Ospina, Laura Esquivel či Juan Gossaín. Karnevalu se měl zúčastnit také libretista Fernando Gaitán, který stojí za jedněmi z nejpopulárnějších klasických pořadů národní televize, jako je i u nás známá telenovela Ošklivka Betty, nebo Káva s ženskou vůní. Jelikož však na konci ledna tento významný umělec zemřel, festival mu aspoň vzdá poctu besedou s jeho přáteli.

Hudebníky zastupuje akordeonista Dolcey Gutiérrez, který pohovoří například se zpěvákem vallenata Ivo Díazem. Festival pak bude zahájen za účasti kvarteta bogotského harfisty Édmara Castaňedy, který je známý svou jedinečnou hrou na tento hudební nástroj, ve které kombinuje lidové rytmy jako je joropo s jazzovými melodiemi. K hvězdám letošního ročníku patří také Yuri Buenaventura, jeden z hlavním představitelů kolumbijské salsy současnosti.

V rámci tří setkání se pak představí děti známých osobností, které pohovoří o životě a díle svých rodičů. Těšit se můžete na potomky básníka Álvara Mutise, skladatele a hudebníka Leandra Díaze a hudebníka Clímaca Sarmienta.

Nebudou chybět ani zástupci filmové scény. Jedním z nich je scénárita a producent Dago García. Zasmát se návštěvníci budou moct například díky humoristovi, mimovi a skladateli původem z Itálie jménem Matteo Galbusera. Zajímavým hostem bude i spisovatel a bývalý učitel z Uruguaye, Leonardo Haberkom, který přiblíží důvody své rezignace na post vysokoškolského učitele. Jeho dopis, ve kterém objasňuje situaci, totiž obletěl celý svět a rozpoutal debatu o chování studentů ve výuce. Nebude chybět ani prostor vyhrazený těm nejmenším s kouzelníky, akrobaty, klauny a hudebními koncerty.

Jednotlivá vystoupení a akce probíhají mimo jiné v restauraci a baru nazvaném La Cueva, ve filmotéce, ale také v místním parku a na náměstí Plaza de La Aduana. Vstup je na uvedené akce zdarma pro širokou veřejnost. Organizátoři připravili také aplikaci pro mobilní telefony, která pomůže s orientací v programu a doprovodných akcích.

Návštěvu tohoto hlavního přístavu Kolumbie na Karibském pobřeží, kterému se přezdívá zlatá brána Kolumbie si můžete zpestřit také zapojením se do řady kulturních akcí, které předchází březnovému karnevalovému veselí. Můžete se také vypravit k ústí řeky Magdalény, té největší řeky v Kolumbii, která se právě zde vlévá do moře v místě známém jako Bocas de Ceniza, či poznat místní katedrálu, vilky, parky a náměstí a nechat se příjemně překvapit zdejší pohostinností.

Zdroj: ElHeraldo.co, ElTiempo.com. Foto 1, foto 2, foto 3.

Svátek literatury, kultury a nejen té v Kartageně a nejen tam

Přelom ledna a února patří v Kartageně, koloniální perle kolumbijského Karibiku, již po čtrnácté jedinečnému Hay festivalu. Ve dnech 31. ledna až 3. února se široké veřejnosti představí na 150 potvrzených hostů ze světa literatury, filozofie, hudby, žurnalistiky, kultury, ale také třeba ekonomie či geopolitiky. Nabitý program nejdůležitějšího svátku kultury a myšlení latinskoamerického kontinentu slibuje i letos opravdu kvalitní zážitky.

V nádherném prostředí města budou významné osobnosti debatovat o různých aktuálních tématech jako jsou typy aktivismu v 21. století, kvantická éra, životní prostředí a klimatické změny, revoluční filozofové historie, ekonomická situace, Alzheimerova choroba, ale třeba i afrokaribská kuchyně.

Právě o tématu aktivismů tohoto století, které je jedním z klíčových bodů letošní agendy, pohovoří například Shirin Ebadi, první muslimská žena a první Íránka, která obdržela Nobelovu cenu míru (2003). Přidá se k ní oceňovaná britská přednášející Sarah Corbett, která používá ruční výrobky a trefné odkazy k tématům zabývajícím se sociální spravedlností, či Michael Pollan, americký spisovatel a aktivista, který v Kartageně uvede své nové dílo Jak změnit tvou mysl.

Jak je již dobrým zvykem, festival přináší novinky a díla nejlepších světových spisovatelů, básníků, filozofů a ilustrátorů současnosti. Mezi nimi vyniká třeba rumunský spisovatel Mircea Cartarescu, považovaný za jistého kandidáta na Nobelovu cenu za literaturu.

Účastníky bezpochyby zaujme také anglická spisovatelka Zadie Smith, která do Kartageny zavítá se svým velmi rozsáhlým románem Časy swingu. Mladičká literátka je nejen v Británii doslova fenoménem. Proslavila se ohromujícím románem Bíle zuby (2001) a v roce 2006 byla časopisem Time zařazena na seznam sta nejvlivnějších osobností roku. O své názory na sociální výzvy, feminismus a svět literatury se podělí také japonská spisovatelka Yoko Tawada, literární objev roku 2018, čilská spisovatelka Diamela Eltitt, či Chimamanda Ngozi Adichie z Nigérie. Domácí scénu reprezentují například spisovatelky Laura Restrepo a Piedad Bonnet, či spisovatelé Mario Mendoza, Jorge Franco, Santiago Gamboa a mnoho dalších.

Ani letos nebude chybět prostor vyhrazený reflexi o novinářské praxi. Prezident periodika The New York Times, Mark Thompson, španělský novinář a spisovatel Xavi Ayén, mexická reportérka Alma Guillermoprieto a další hosté proberou současnou situaci v oblasti žurnalistiky ve světě a navrhnou možná řešení těch nejpalčivějších výzev oboru.

Svět fotografického umění letos reprezentuje Jesús Abad Colorado a to prostřednictvím dokumentu Kate Horne, nazvaného Svědek: Kain a Abel. Dokument přibližuje příběhy protagonistů Abadových fotografií, které mapují více než 20 let ozbrojeného konfliktu v zemi. Do diskuzních fór se zapojí také současná kolumbijská umělkyně, uznávaná i na světové umělecké scéně, Doris Salcedo. Jedná se o autorku kontroverzního díla Fragmenty, vyrobeného ze zbraní odevzdaných členy guerrillové skupiny Farc v rámci mírového procesu.

O hudební doprovod se postará například uznávaná kolumbiská zpěvačka a textařka Totó La Momposina, kolumbijská skladatelka Mónica Giraldo či saxofonista David Sánchez, výherce ceny Grammy. Ten nabídne jazzový koncert, ve kterém se smísí africká hudba s tradičními melodiemi jeho rodného Portorika. Na besedách o tématech spojených s hudebním průmyslem se návštěvníci mohou setkat, mimo jiné, s králem merengue Wilfridem Vargasem, či Mexičanem jménem Joselo Rangel, kytaristou legendární rockové skupiny Café Tacvba.

Pozitivní ohlas festivalu vedl k jeho rozšíření do dalších měst a oblastí země. Stejně jako v předchozích letech, Hay Festival probíhá paralelně také v Medellínu, konkrétně od 30. ledna do 1. února. Vůbec poprvé letos festival zavítal i do příjemného městečka Jericó na jihozápadě od Medellínu. Díky programu známému jako Hay Comunitario se pak festival dostává i do dalších oblastí kraje Bolívar na severu země. Navštíví například městečka Turbaco, San Jacinto, Pinillos nebo nádherný koloniální Mompox. Hay festival se tak zároveň snaží ukázat, že není žádnou exkluzivní akcí spisovatelů určenou jen dalším spisovatelům, ale že se jedná o obrovský svátek všech umění přístupný všem zvídavým lidem, kteří se chtějí inspirovat a zapojit do debat o světě, ve kterém žijeme.

Podrobné informace naleznete na oficiálních stránkách akce: www.hayfestival.com.

Další zdroje: ElEspectador.com, Caracol.com.co, ElTiempo.com. Foto 1, foto 2, foto 3, foto 4.

Kartagena žije počátkem roku vážnou hudbou

Koloniální město na pobřeží kolumbijského Karibiku, jedno z nejnavštěvovanějších v Kolumbii, se hned v lednu stává ještě větším kulturním centrem než po zbytek roku. Hned v první polovině měsíce, konkrétně od 4. do 13. ledna, zahajuje místní kulturní kalendář Mezinárodní hudební festival.

Jeden z nejdůležitějších festivalů vážné hudby Latinské Ameriky při svém letoším 13. ročníku sází na vědu a zvuk, na propojení mezi hudbou a světem astronomie, astrologie, matematiky a obdobných vědeckých disciplín, ale také na virtuální realitu. Program přitom zahrnuje rozličná díla z různých období, která však spojuje právě tato interakce mezi čísly / vědou a hudbou / zvukem v duchu motta Nebeská harmonie. Ostatně i Johann Sebastian Bach, jeden z mistrů světové vážné hudby, podpořil své dílo numerickými spojeními. Hluboké tóny, dokonalé frekvence a vyvážené struktury jsou typické pro jeho skladby, a proto právě Bach patří letos k hlavním protagonistům festivalu a často znějícím skladatelům.

Festival představuje široký repertoár hudebních žánrů, ať už jde o symfonie, koncerty, kvarteta, tria, duety, recitály, opery či sakrální hudbu. Více než 250 umělců z více než 10 různých zemí je k shlédnutí a k poslechu v průběhu připravených 34 koncertů, které probíhají na ikonických scénách historického centra Kartageny, jako  je divadlo Adolfo Mejía či náměstí San Pedro Claver. Deset koncertů je přitom přístupných zcela zdarma.

Na seznamu hostů figuruje například kanadská pianistka Angela Hewitt, anglický filharmonický orchestr (Philharmonia Orchestra), nizozemská harfistka Gwyneth Wentink, mladý rakouský houslista Emmanuel Tjeknavorian či kvarteto New York Polyphony. Místní hudební scénu zastupuje, mimo jiné, symfonický orchestr Banda Sinfónica de Cajicá, pod taktovkou Johanny Molano, flétnista Rafael Rodríguez, sopranistka Julieth Lozano, klavírní virtuóz Sebastián Collazo a dalších šest desítek umělců.

Výše zmiňovaný Bach však není jediným velikánem, který v Kartageně zazní. Premiéru má totiž i Mozartova komická opera nazvaná Cosí fan tutte, a to pod taktovkou Australana Benjamina Bayla. I toto dílo totiž perfektně zapadá do letošního motta festivalu, protože vyniká svou hudební symetrií. Příběh vypráví o dvou důstojnících, kteří vyjádří své pochyby o tom, zda jim jsou jejich ženy opravdu věrné. Jejich kamarád jim proto navrhne, ať si vymyslí nějakou vojenskou cestu, vrátí se převlečení za jiné muže a snaží se dobýt srdce manželky svého kolegy. V této hře se navíc objeví i Sbor opery Kolumbie (Coro de la Ópera de Colombia) a kolumbijská sopranistka Julieth Lozano.

Z místní tvorby měla premiéru dvě díla interpertovaná Filharmonickým orchestrem z Medellínu, konkrétně koncert pro piano a smyčcový orchestr, H20, Itala Carlo Pediniho; a Rapsodie čtyřem živlům pro violonchelo a smyčcový koncert od rodáka z Moniquirá Jorge Pinzóna.

K zajímavým akcím patří také koncerty pod širým nebem, jako ten na náměstí před majestátným kostelem San Pedro Claver, který představil kompilaci repertoáru a hlavních skladatelů letošního programu. Zaznělo například Verdiho smyčcové kvarteto, či Acuarela skladatele Adolfa Mejíi v podání mládeže Symfonického orchestru Kartageny.

Hlavní novinka tohoto ročníku spočívá v inauguraci Centra zážitků zaměřeného na hudbu a technologie. Jde o naučný prostor, přístupný zcela zdarma, který ve dnech 10. až 12. ledna přináší na 25 různých aktivit. Čekat můžete brýle zvětšující realitu, obrazovky přehrávající videa v 360 stupních, ale třeba i YouTube Lounge či víceúčelovou halu. Nenechte si ujít například zážitek spojený s virtuální realitou, kdy filharmonický orchestr z Anglie interpretuje prostřednictím velkoplošné obrazovky repertoár Beethovena a Mahlera. Zájemci se mohou zúčastnit také aktivit a debat o dopadu digitálních médií na kulturu, či dalších workshopů zaměřených na produkci. Záměrem pořadatelů je nejen přiblížit letošní tématické zaměření festivalu široké veřejnosti, ale také přilákat mladší publikum, které se může i mnohému přiučit.

Podrobné informace a kompletní program naleznete na oficiálních stránkách festivalu: www.cartagenamusicfestival.com.

Další zdroje: ElTiempo.com, Semana.com. Foto 1, foto 2, foto 3.

Přehlídka uměleckých výrobků Kolumbie – navštivte Expoartesanías

Indiánské a afrokolumbijské komunity jsou hlavními protagonisty nového ročníku největší přehlídky kolumbijských uměleckých a řemeslných výrobků, která se tradičně odehrává na výstavišti Corferías v Bogotě. Letos od 5. do 18. prosince si budou moci návštěvníci této krásné akce vychutnat to nejlepší z místní lidové tvorby, ve které se mísí tradice s inovacemi. Toto setkání původních, současných i inovativních technik adaptovaných na módu, dekorace i design je v předvánoční době zároveň ideálním místem pro pořízení jedinečného dárku.

Expoartesanías umožňuje nejen místním, ale také turistům dozvědět se více o kolumbijských kořenech. Však také motto letošního roku vzdává poctu kreativitě umělců a řemeslných výrobců, protože kreativita nezná hranic a může se vyjádřit tisíci tvary i barvami. Proto veletrh letos přichází s novým image i logem.

Návštěvníci mohou obdivovat rozmanitost a bohatství kolumbijské kultury, různé techniky, materiály i textury uměleckých produktů celkem 840 vystavovatelů, z nichž 740 jsou místní umělci. Vznik veletrhu se váže ke snaze zachovat kulturní dědictví země, zajistit ekonomický rozvoj, ale také zdroj příjmů pro výrobce uměleckých předmětů.

I 28. ročník se odehrává v pěti pavilónech, včetně nového prostoru pod širým nebem, produkty jsou rozděleny do několika sekcí. Ta nazvaná Inovace a design představí práci umělců ze všech 32 krajů země, která je výsledkem roční podpory, inovací a doprovodu, který poskytuje instituce Artesanías de Colombia v jednotlivých krajích prostřednictvím svých laboratoří designu a inovací.

V druhém patře tohoto prvního pavilónu vás pak čeká prostor vyhrazený kulinářskému umění. Typické místní speciality, jedinečné chutě a vůně přiblíží kolumbijskou gastronomii a přijdou vhod nejen v čase oběda. I pod širým nebem si můžete pochutnat na slaných a sladkých dobrotách díky novému prostoru nazvanému Sousta původu.

Třetí pavilón patří ukázce místních tradičních, etnických výrobků a módě. Kolumbie zde ukazuje, nakolik jde o rozmanitou a kulturně bohatou zemi s různými uměleckými vyjádřeními vesnických, indiánských i jiných etnických komunit. V dalších částech výstaviště naleznete také sekci věnovanou současné umělecké výrobě zaměřené na nábytek, dekorativní předměty a vybavení pro domácnost, textílie, koberečky a další kousky. Ve stejném pavilónu natrefíte dále na hudební nástroje a předměty, které pobaví celou rodinu.

Nechybí ani pavilón věnovaný mezinárodní tvorbě z 19 zemí, včetně Peru, Mexika, Ghany, Nigérie, Španělska, Indie, Indonésie a úplně poprvé i Turecka. Milovníky francouzské kuchyně překvapí typické přírodní výrobky jako víno, sýry, či vánoční sladkosti. Zejména ženy pak potěší pavilón 8 věnovaný exkluzivním ručně vyrobeným šperkům, bižuterii a dalším doplňkům.

Nabídka zahrnuje různé druhy a vzory tašek a batohů známých jako mochilas, tkaniny, dřevořezby, keramiku, doplňky, košíky, ale také produkty jako káva, med nebo quinoa. Řada výrobků má díky své jedinečnosti vlastní označení původu.

Nepřehlédněte tak například tkalcovskou práci indiánské komunity Wayúu z kraje La Guajira či indiánů Arhuacos z pohoří Sierra Nevada de Santa Marta, známý bílo černý klobouk, jeden ze symbolů země, známý jako sombrero vueltiao, keramiku z Carmen de Viboral, barevná autíčka znázorňující typický dopravní prostředek venkovských oblastí (zejména kraje Huila), nazývaný chiva, či jedinečné šperky ze zlatých či stříbrných nití vyrobené technikou filigrana, kterými se vyznačuje krásné koloniální městečko Mompox. Poprvé je vystavena sbírka 63 masek indiánských komunit Inga a Kamentsá z kraje Putumayo, kdy každá maska vypráví samostantý příběh o víře a tradicích těchto komunit.

Více než 30 různých indiánských etnik zároveň slaví páté národní setkání vlastních ekonomik, aby sdílelo své pradávné znalosti prostřednictvím uměleckých a zemědělsko-průmyslových výrobků. Tato platforma pro výměnu znalostí a obchodních zkušeností letos přizvala i afrokolumbijské a romské spoluobčany.

Instituce Banco de Bogotá poskytuje prostor vyhrazený finančnímu vzdělávání umělců.  Zejména o víkendu pak probíhá i řada doprovodných akcí, včetně ukázek různých uměleckých technik v režii těch největších mistrů. Probíhají také besedy a přednášky, kulturní a hudební vystoupení, audiovizuální projekce. V rámci veletrhu se uděluje i vyznamenání v podobě medaile mistrovi umělecké výroby.

Brány výstaviště se až do 18. prosince otevírají vždy od desíti hodin dopoledne a zavírají se v osm hodin večer. Vstup do areálu výstaviště v průběhu veletrhu stojí 18.500 pesos (cca 150 Kč) pro dospělé, děti do 11 let mají vstupné snížené. Veletrh pozývá všechny zájemce, aby objevili kulturní a tradiční hodnoty Kolumbie a aby si tak mohli uvědomit, že představují nezbytný zdroj příjmů pro umělce, jejich rodiny a komunity.

Podrobné informace naleznete na stránkách akce: expoartesanias.com.

Další zdroje: ElTiempo.com-1, ElTiempo.com-2. Foto 1, foto 2, foto 3, foto 4.

Bogota žije koncem října uměním – veletrh ArtBO a nejen ten

Jak je již několikaletou tradicí, poslední říjnové dny patří v kolumbijském hlavním městě veletrhům, galeriím i nezávislým projektům, které ukazují to nejlepší ze současné domácí i zahraniční umělecké scény. Zejména pět hlavních veletrhů, z nichž každý má trošku jiné zaměření, přitahuje každoročně pozornost nejen milovníků umění, ale i široké veřejnosti.

Jedno však mají všechny tyto akce společné. Snaží se představit umění jako něco dostupného pro všechny, nejen pro odborníky či majetné sběratele. Návštěvníkům tak nabízí jedinečnou příležitost blíže se seznámit s prací stovek umělců, ale také se dozvědět více o tomto oboru díky pořádaným konferencím, fórům či v rámci interaktivních prostor.

Tou hlavní a nejvyhledávanější akcí je bezpochyby umělecký veletrh Bogoty, známý pod svou zkratkou ArtBo. První ročník se konal v roce 2004 a postupně se veletrh stal jednou z nejdůležitějších událostí kulturního kalendáře země. Letos se na 70 galerií z 20 zemí světa sejde na výstavišti Corferías v Bogotě od 25. do 28. října.

I 14. ročník nabízí různé tématicky zaměřené sekce. Povinnou zastávkou je výběr toho nejlepšího z 58 zavedených galerií, zejména z hostitelské Kolumbie, ale těšit se můžete i na zástupce Německa, Argentiny, Brazílie, Čile, Kuby, Dánska, Španělska, USA, Francie, Velké Británie, Mexika, Itálie, Peru, Uruguaye, Turecka, Rumunska či Venezuely. Například světoznámá galerie Mor Charpentier z Francie se v Kolumbii bude prezentovat ukázkou zkoumající moderní portrét a selfies a to prostřednictvím umělců jako je Mexičanka Teresa Margolles či rodák z Cali, umělec Óscar Muňoz.

Nově vznikající galerie, jejichž existence nepřesahuje šest let, mají také svůj vyhrazený prostor. Představí se například brazilská Superficie, která reprezentuje několik generací umělkyň této země. Do sekce Projekty se zapojí 14 umělců, kteří se podílí na projektu Myšlenky se materializují, který objevuje, jak je umění neracionálním nástrojem k pochopení světa. Návštěvníci tak budou moci poznat výběr děl umělců jako je Alberto Lezaca či Mandy El-Sayegh zaměřená na abstraktní hledání materiálů, textur a barev, kdy snahou je říct uměním to, co nelze vyjádřit slovy.

V rámci konceptu Dialogy napříč časem hledá sekce nazvaná Referentes most mezi diskurzem o pohlaví, rase, etnicitě a mezigeneračním odkazem nových umělců. Tato sekce tak zkoumá umělecká díla, která rozbila tradiční paradigmata, změnila historii umění a stala se odkazem / mezníkem i pro současné umění.

Netypická díla, která stimulují vnímání návštěvníků díky instalaci přesahující tradiční formáty exponátů nabízí prostor vyhrazený sekci Sitio. Těšit se můžete například na dílo Place On-Fold mexické umělkyně Carmen Argote, vytvořené z oblečení a ústřižků látek, které visí ze stropu, nebo videoinstalace s různými náměty Argentinky Silvia Rivas nebo Kolumbijky Clemencia Echeverri.

Prostor Fórum, přístupný zdarma, se distancuje od obchodní sféry a nabízí sérii debat o tématech spojených se současným uměním v podání zajímavých místních i mezinárodních hostů. Nechybí ani další tradiční sekce jako je Artecámara, která podporuje práci přibližně 30 mladých kolumbijských umělců bez obchodní reprezentace, kteří byli vybráni prostřednictvím veřejné soutěže. Motto Vše mám, vše mi chybí přitom charakterizuje hlas generace, která simultánně čelí nadbytku i nedostatku, vysokým očekáváním i nespokojenosti, realitě toho, co má, a toho, co by mohla mít.

V areálu Corferías naleznete také prostor vyhrazený knihám s uměleckými díly, nebo interaktivní sekci Articularte, v rámci které si účastníci vyzkouší roli umělce, galeristy, kurátora či sběratele a poznají tak lépe fungování trhu s uměním. Zájemci se mohou také připojit ke komentovaným prohlídkám s průvodcem po jednotlivých pavilónech.
Podrobné informace o akci naleznete na webových stránkách: www.artbo.co.

 

ArtBo ovšem není jedinou uměleckou akcí, kterou Bogota v příštím týdnu hostí. Pro milovníky umění se otevřou brány také dalších veletrhů:

Čtvrtý ročník ArtChicó nabídne od 26. do 28. října ukázku děl více než 100 současných mezinárodních umělců, reprezentovaných 20 uměleckými galeriemi z 12 různých zemí. Nicméně shlédnout můžete i díla mistrů latinskoamerického modernismu, jako je Fernando Botero či Alejandro Obregón. Děti se mohou přiblížit umění díky komentovaným prohlídkám, dílnám kresby, sochařství či výroby loutek. Součástí akademického doprovodného programu je několik přednášek, chybět nebude ani aukce uměleckých děl, začínající na jednom miliónu pesos.
www.artchico.com

Pátý ročník festivalu Barcú se odehrává v 17 domech historické čtvrti Bogoty La Candelaria. Od 24. do 29. října tam zájemci naleznou ukázku současného umění, ale také jiných uměleckých vyjádření jako je fotografie, hudba či filmová tvorba. Svá díla vystavuje na 20 galerií z různých zemí, ale také umělci bez obchodního zastoupení. Představí se i tři pozvaní hosté Filippo Minelli z Itálie, Koen Vermeule z Holandska a domácí umělec Sair García.
www.barcu.com

Akce nazvaná Feria del millón chce v první řadě zbořit mýtus, že umělecké dílo si mohou pořídit jen vyvolení. Proto nabízí díla, která stojí přibližně milión pesos (cca 7200 Kč). Již šestým rokem tímto způsobem podpoří 75 začínajících umělců, kteří nemají kde vystavit své umění. Návštěvníci navíc mohou ve dnech 27. a 28. října přímo s umělci pohovořit a poznat tak lépe jejich práci.
www.feriadelmillon.com

Po sedmi letech veletrhu Feria Odeón se organizátoři rozhodli změnit koncepci tohoto prostoru a vytvořit nový projekt, který už nemá čistě komerčního zaměření. V tomto prvním ročníku v novém kabátě, který proběhne od 26. do 28. října, se můžete těšit na akce, instalace, projekce a vystoupení za účasti různých, zejména kolumbijských umělců. Akce zahrnuje také další umělecké disciplíny jako je hudba, tanec či audiovizuální projekce.
www.espacioodeon.com

Zdroj: ElTiempo.com. Foto 1, foto 2, foto 3, foto 4, foto 5.

Medellín centrem poezie i indiánských kultur

Všichni milovníci literatury a především básnického umění jsou v těchto dnech zváni do hlavního města kraje Antioquia. Město Medellín totiž ve dnech 14. až 21. července hostí 28. ročník Mezinárodního festivalu poezie, který letos slibuje více než 150 různých akcí a aktivit.

Návštěvníci se mohou těšit na básníky a spisovatele světového formátu, ale také šamany a umělce z celkem 40 různých zemí, včetně 19 původních národů, ze všech kontinentů. Festival je právem považován za jednu z nejdůležitějších akcí svého druhu v Latinské Americe a hostitelský Medellín za jedno z hlavních kulturních center kontinentu.

Ulice, parky i sály v celém městě věčného jara, jak se Medellínu přezdívá, ale také v dalších částech regionu, se tedy v těchto dnech mění v jeviště pro básníky a autory různých generací, expresivních stylů i světových regionů, kteří přinášejí ukázky svých literárních děl a sdílí s publikem své myšlenky. Letošní tématickou linii přitom tvoří zejména dědictví a poselství indiánských kultur, takže v rámci festivalu zaznívají nejen básně, ale také pradávné indiánské písně a provádějí se i šamanské rituály.

Na základě znalostí šamanů se tak festival snaží podpořit procesy usmíření v zemi a celkově podnítit zamyšlení se nad společností. Vyzývá tedy všechny obyvatele kraje i návštěvníky k dialogu a láskyplné péči o zemi a život. Poznání a přiblížení se k předhispánským kořenům má sloužit jako protiváha k současné devastaci přírody, života a spirituality. Festival tedy zároveň oslavuje úsilí, se kterým šamani udržují naživu tradice svých komunit a bojují za obranu své jednoty, půdy i kultur.

Do Medellínu mimo jiné zavítali šamani z Kolumbie, Panamy, ale také Ruska či Švédska. Účastní se i tzv. Dialogů země, v rámci kterých připomenou vlastní boj za svou jednotu, zachování původních jazyků i autonomii. Besed se zúčastní například nigerijský básník a aktivista, obránce lidských práv a životního prostředí Nnimmo Bassey, dále mluvčí a obhájce indiánské komunity z Botswany, Jumanda Gakelebone, či ředitelka francouzské pobočky Survival International, Fiore Longo.

Z dalších jedinečných hostů figuruje na programu Hilal Karahan, významná turecká spisovatelka, překladatelka a důležité ikona míru, básník jménem Sherwin Bitsui z USA, který patří ke kmeni Navajo, nebo také místní zpěvák a spisovatel Íkaro Valderrama.

Nechybí ani besedy o posvátných a léčivých rostlinách jednotlivých indiánských komunit, konference věnované dětem a mládeži a bohatý doprovodný hudební program. Při zahajovacím ceremoniálu zahrála například rocková skupina Su Yang, hlavní rocková kapela Číny. Čína má ostatně na festivalu i další zástupce, například významného básníka jménem Zhao Lihong a delegaci produkční společnosti Latern Films, která v průběhu festivalu zaznamenává veškerá vystoupení kapely Su Yung.

Počátky festivalu se datují do 80. let 20. století, kdy literární scéna v Medellínu začala získávat na důležitosti a vzniklo několik literárních časopisů, které zdůrazňovaly literární identitu regionu i misi místních básníků. V roce 1991, tedy v době, kdy Medellín patřil mezi nejnebezpečnější města světa kvůli aktivitě drogového kartelu Pabla Escobara, se konal první ročník festivalu za účasti 16 kolumbijských básníků. Z jednodenní místní akce se v průběhu let vyvinul celý týden věnovaný umění za účasti osobností celého světa. V roce 2006 festival obdržel alternativní Nobelovu cenu míru za odvahu a naději v beznadějných časech, kdy se místní umělci rozhodli čelit násilí slovem. Ostatně dodnes zůstává festival důležitou platformou k protestům proti válce a sociální nespravedlnosti. Od roku 2009 figuruje akce také na seznamu národního kulturního dědictví.

Kompletní informace a program naleznete na webové stránce: www.festivaldepoesiademedellin.org.

Další zdroje: ElEspectador.com. RevistaArcadia.com. Foto 1, foto 2, foto 3.